古典舞难还是民族舞难(古典舞算不算民族舞)

古典舞要比民族舞难度大
技巧要求不同
　　古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。
　　民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。
　　模式化程度不同
　　古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。
　　民族舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。
舞蹈演员表现的感情基调不同
　　古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。
　　民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。
观看时的视觉感受不同
　　舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。
　　而民族舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。
承载的历史和文化底蕴不同
　　总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民族舞表现了中国历史和文化的广度。
　　古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点

技巧要求不同 ：
古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。尤其是韧带和身体的柔韧度，古典舞中肢体的表达更加委婉柔美。
民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力（如蒙古舞的顶碗），有的需要较好地把握身体姿态（如傣族舞的“三道弯”）。 民族舞相对于古典舞来说节奏性会更强，动作幅度更大更有力度一些。
外形上来说的话，应该是古典舞的身体要求柔韧性要高一些。

参加舞蹈艺考的身材素质报考条件大致如下：

女：

学生身高最低158 最高173；学生体重最低80斤 最高110；学生学习长短最低半年；学生专业 基本软开度达到前、旁、后、160度

男：
学生身高最低170 最高185；学生学习长短最低半年；学生专业 基本软开度达到前、旁、后、140度；学生弹跳能力中跳不低于40厘米

学舞蹈很久了，在我看来，古典舞会更难一些，因为古典舞很讲究技巧。但民族舞相对来说会简单一些。因为民族舞讲究的是感觉和动作的协调。在身高方面要求并不是很多，应该160以上就可以了。其实，只要你自己喜欢，坚持下去就行了. 其实，古典舞要求的更多。需要比较高超的技巧和“形、神、劲、律”。身高什么的没有特别要求，162以上就行。 看你是基本功好些还是表现力好些啦？真正要学好2个都不简单
古典舞以身形神韵为主，兼有武术，杂技，戏曲等元素，而民族舞是泛指民族民间舞，各民族舞蹈的元素不尽相同，但都要求软度开度力度，古典舞更讲究身形神韵，舞姿舞态，民族舞更追求各民族特色和民族元素，一句话，要学好，都不容易
民族舞蹈都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。当人们听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。民族我自己感觉应该是靠的身上那中感觉，，有写人跳芭蕾舞很好太哦民族去不协调 古典舞蹈更注重功的练习 相比之下，民族舞更难些，因为，你要掌握不同民族的不同情感，不像古典舞，有主旋律。
我学舞蹈11年，今年18 你好 我是北舞老师 专教古典舞 在校外有班 教业余的学生 周五 13:30—15点 地点 雍和宫糖果旁边 民族文化培训中心 到了找甜子老师 你可以先来试课 地铁雍和宫站西北出口 还可以小课 欢迎 古典需要柔韧性 民族不错 民族简单