现代经典女性人物油画(现代美女油画作品)

谁画出了最美的人体油画《雅典娜女神》，却没有走出被冷落的阴霾？

在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册，有一幅油画惊艳了我，它就是格维德的《雅典娜女神》。

画面中，雅典娜女神十分精致的五官散发链团着无比美丽的风采，黑亮的眼睛迸发出耀眼的光茫，丰腴而挺拔的身材雹腊淋漓尽致地表现出青春女性独有的身体曲线美和充满青春活力的肌肤。《雅典娜女神》惊为天人的容貌和形体，展现出一幅无与伦比的女神形象。这是我看过的西方油画中描绘雅典娜女神最美的一幅油画。

约翰-威廉-格维罗（1861一1922），英国维多利亚时代最著名的唯美主义写实画家、新古典主义重要代表。

作为古典主义唯美写实大师拉斐尔、乔尔乔内最忠实的信徒，格维德一生都在矢志不移地追求唯美写实的艺术理念。格维德最擅长描绘女性人物和女人体油画。他画中的女人，大多肤白貌美，笑容灿烂，体态丰腴，服饰华丽，尽显女神风范气质。其中尤以《雅典娜女神》系列油画著称。

华美高贵艳丽夺目是格维德油画的一大特色和特点，也是格维德油画被人喜欢的重要原因。但不仅如此，格维德油画还有一个很大的亮点，就是对大理石和女人服饰的极致描绘。在格维德油画中，大理石就像是活生生的摆在你面前，而女人礼服、裙子的每一处皱褶都是清晰可辨。让人不得不佩服画家精细入微的观察力和精湛绝伦的绘画技法。

在十九世纪至二十世纪初著名的新古典主义唯美写实绘画大师中，如果说安格尔的唯美体现在典雅庄重上，布格罗的唯美体现在理想极致上，那么，格维德的唯美则体现在华美艳丽上。格维德的《雅典娜女神》惊艳到了无数的人们。

有人说，棚肆橘格维德就是英国的布格罗。我认同这个观点。格维德是继布格罗之后西方古典唯美写实油画的又一个重要代表和集大成者。

格维德尽显女人丰姿绰约妖冶妩媚风情万种美仑美奂的油画，曾在一个时期倍受人们追捧，他也一度尽享大师的光环和荣耀。但由于他一直未有任何改变的画风，一直执著于对女人服饰以及大理石刻意甚或夸张的描绘，也曾遭受到评论家们的批评。特别是到了二十世纪初，印象主义油画方兴未艾，抽象主义油画如日初升，写实主义油画一度衰微，这时的格维德仍“不识时务”，依然执着地坚持他固有的创作理念和风格。可想而知，这时对他的批评已经变成一片倒的抨击。

格维德艺术生涯中遭受了前所未有的打击。他的油画一落千丈，从受人追捧到大受冷落。格维德从开始的不服到后来试图改变自己，但他发现，他长期形成的艺术理念和风格已经不好改变甚至不可能改变。格维德觉得自己像是被抛弃了，他纠结，他痛苦，他煎熬，他抑郁。

1922年5月的一天，格维德画完他一生中最后的一幅人体油画《沙滩少女》后，在画室静坐许久，两个多小时后他饮弹自尽。这年格维德61岁。

赏著名的经典女性油画

赏著名的经典女性油画：《蒙娜丽莎》、《无名女郎》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《沉睡的维纳斯》

1、蒙娜丽莎

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级弊毕有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为举消"神秘的微笑"。

2、无名女郎

1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

3、海伦娜.弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

4、珍珠女郎

柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

5、沉睡的维纳斯

《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅油画。画作显示了希腊神话爱神维纳斯赤裸沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。现藏于德国德累斯顿的历代大师正卜知美术馆。

世界著名的少女油画有哪些？

1、《蒙娜丽莎》

作者达·芬奇这是世界上最著名的绘画作品。蒙娜丽莎美丽贤淑，庄重优雅，直至今日，她的神秘微笑蕴含的秘密，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们孝皮带到了如梦编织的完美世界，也不愧为是卢浮宫的镇宫之宝。

2、《里姆斯基·科萨科夫夫人》

描绘贵妇人与美少女似乎是永久不变的艺术主题，这幅作品把贵妇人的那种高贵气质，典雅风范融为一体。里姆斯基·科萨科夫是俄国最伟大的音乐家之一，他的音乐堪称俄国乐派的典范，其夫人古典与浪漫的诗意情怀，更能代表俄罗斯的精神。这份用艺术表现出来的贵妇风雅着实令人着迷。

3、《月夜少女》又译《月夜》

《月夜》是一首恬静美丽的禅慎亏人生诗篇。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。

4、《花园中的年轻女郎》

作者玛丽·卡萨最迷人的便是少女姿态，这幅画作传神地描绘了一位年轻女子的纯真姿态。画面上少女的专注、认真的神情，与骄人的体态，都完美的和山花遍野的大自然融汇在一起，给人一种轻松优雅的舒心之感。

5、《无名女郎》

这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首贺神俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。

十大惊艳人物油画

十大惊艳人物油画有《蒙娜丽莎》、《里姆斯基·科萨科夫夫人》、《月夜》、《无名女郎》、《女占卜师》、《戴珍珠耳环的少女》、《海伦娜·弗尔曼肖像》、《吹笛少年》、《宫娥》、《珍珠女郎》。

1、《蒙娜丽莎》

作者达·芬奇，这是世界上最著名的绘画作品。蒙娜丽莎美丽贤淑，庄重优雅，直至今日，她的神秘微笑蕴含的秘密，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了如梦编织的完美世界，也不愧为是卢浮宫的镇宫之宝。

2、《里姆斯基·科萨科夫夫人》

作者温特哈尔特在西方历代画家们的笔下，描绘贵妇人与美少女似乎是永久旦扮哗不变的艺术主题，这幅作品把贵妇人的那种高贵气质，典雅风范融为一体。

3、《月夜》

是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。

4、《无名女郎》

是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

5、《女占卜师》

是画家卡拉瓦乔创作于1595年的一幅油画。现由巴黎罗浮宫美术馆珍藏。油画中，年轻人戴着手套的手放在剑柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，并在他的手上改运。这两位人物的半身像非常写实。

6、《戴珍珠耳环的少女》

是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

7、《海伦娜·弗尔曼肖像》

彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的油画。《海伦娜·弗尔曼肖像》是德国画家彼得模行·保罗·鲁本斯于1625年创作的一幅油画作品。

8、《吹笛少年》

是法国印象派画家爱德华·马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品。现收藏于巴黎奥赛博物馆。

9、《宫娥》

这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画。讲的是在宫中一位非常高贵的女性。旁边有众多缺模的侍女来伺候这位女性，从中也表达了对于人人平等的渴望。

10、《珍珠女郎》

是一幅色彩优美的肖像杰作，额头上的珍珠并不是真的珍珠，而是树叶通过阳光反射的光斑。所以珍珠女郎也蕴含了对于真理的追求。

油画 一个女人，长的很漂亮，抱着一个瓶子，那油画叫什么名字啊。或直接发上来也行

这幅油画名字叫做《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。

少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

扩展资料：

创作背景

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱旦渗的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比模凳脊诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。

安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图粗灶使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

参考资料来源：百度百科—《泉》（安格尔创作的油画）