禅意古琴图片(禅意古琴曲有哪些)

乐器图片和名称大全集

乐器图片和名称大全集如下：

1、琵琶

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在秦朝出现。

2、二胡

二胡在这十大乐器中，相对来说会更加为人所知，作为一种民间乐器，对许多人来说应该并不太陌生。

3、编钟

编钟是中国古代的一种打击乐器，兴起于西周。它用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音。

4、箫

有一小部分人可能分不清箫和笛子，“横吹笛子竖吹箫”，即笛箫之间最基本的差别。箫笛同源于远古时期的骨哨，距今有七千多年历史，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。

5、笛

笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。

6、瑟

本义是古代一种弦乐器，形状像琴。瑟的起源久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。

7、古琴

古琴，在古代称作“琴”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。琴发明于伏羲时代，为五弦之琴，后加至七根弦，在古代，弹琴为四大才能之首，能体现出人的文化修养。

8、埙

埙是中国特有的闭口吹奏乐器，大约有七千年的历史。埙有陶制、石制和骨制等，陶制最为常见。十孔埙的结构为一个类似空心球式的主体。有一个吹孔、九个发音孔。主体上端设有一个吹孔，正面设有七个发音孔，反面设有两个发音孔。

9、笙

它起源于我国汉族古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用，是一种民间乐器。

10、鼓

鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记·明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。

枯木龙吟式古琴和混沌式古琴有什么区别？那个比较好？

枯木龙吟式琴的面板两侧和前后不上灰胎，只有琴弦下和底板上灰胎造型比较简单，做工也比较简单，视觉上显得比较自然，充满禅意。因为不是全灰胎，所以声音会比较清亮，有点点儿偏向古筝的感觉，兼具灰胎的浑厚，声音会很立体。但是由于比较特别加之中国人传统保守的思想，所以认同枯木龙吟的人会比较少，价格会比较贵。但客观说，这种款式艺术美感要远远高于传统的古琴。

（很多枯木龙吟底板没有上灰胎，这种枯木龙吟声音会更加清亮，也成为很多保守派诟病枯木龙吟的原因所在，但是要知道，形式、方式的标准是可以改变的，关键是材质与做工过硬，而传统保守派通常就是抓住那些标准不放，认为创新是绝对不好的，而形式创新的人又因为材质做工不过硬造成“创新确实不如传统”的幻象。记住，在材质做工过硬的前提下，形式、方式的改变需要同样改变欣赏的标准，如果以同样的标准去欣赏那就永远得不到认同。就好比同样是乐器，你用小提琴的标准去批判二胡，再如你用木吉他的标准去要求电吉他、用中国古筝的标准去批判日本筝...那是完全错误的，艺术在于对特点的欣赏而不在于形式与标准！！！！）

混沌式也是较为现代的款式，造型简洁，混沌式的名字非常具有自然色彩，世界始于混沌、天地初开的感觉，充满神秘感。混沌式大多也是用传统整琴上灰胎的方式制作，相比枯木龙吟来说较为传统。但是要做出圆润且弧度舒服的型并不简单，混沌式圆弧过度通常容易做得不够平缓，过圆、过平、甚至带有棱角感，缺乏混沌式平缓圆润的精髓美感。（第一张混沌略显过圆，而后面三把琴则有棱角感，很多人忽略这点只看木材、年代等混沌次要的方面。当然，艺术在于对特点的欣赏而不在于对标准的追究）

（传统全灰胎琴声音很沉闷，色泽很压抑，有种不自然的感觉，而且由于是全灰胎，木材品质你完全看不到。像极了晚清贵族傲慢封闭不思进取的感觉。）

还有一种更新式的叫 枯木龙吟混沌式，她是把两种琴结合在一起的样式，造型是混沌式，但是上灰胎的方式是枯木龙吟式，我认为是所有古琴里最美的一种样式，简洁、自然、阳光、音色也很立体。但是一般古琴就价格比较虚高了，而它因为只有一家做，所以价格更是高得离谱，但其混沌造型比较圆润。你可以到X宝看看。

艺术在于对其特点的欣赏，而不在于对标准的追究。对标准的追究确切的说是工艺，而非艺术！工艺逐步被机械代替，批量化、廉价化。而艺术是人复杂创造性、变革、优化能力的体现！

古琴和古筝的区别图片大全

琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。

一、认识古琴和古筝外观

二、古琴和古筝外观大小对比

古琴有7根弦，故又名七弦琴（最粗的为1弦，最细的为7弦）。古筝有21根弦（最粗的是21弦，最细的是1弦）。

三、古琴和古筝各部位名称

古琴和古筝各部分的名称，很多是拟物的，尤其是古琴一直保持着古时的称呼，即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。

古琴与古筝另一个较大的区别是：古琴没有琴码，古筝有琴码（或叫筝码、码子、雁柱）。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。

四、古琴和古筝的声音对比

外观一定认识后，我们再听一听声音。我各选两个曲子。

琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系，只是同名。古琴《高山流水》相传很早了，原为一曲，唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。

曲目顺序：

1、古琴曲——管平湖《流水》；去百度音乐搜索下，不好传。

2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下，不好传。

五、古琴和古筝演奏视频对比

古琴演奏视频：龚一《潇湘水云》，去百度视频搜索下，不好传。

古筝演奏视频：周延甲《秋夜筝》，去百度视频搜索下，不好传。

古琴和古筝男女老少都可学习，常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题， 水杉君觉得关键是自己要喜欢（喜欢它的外观、声音、演奏方式等等），否则难以坚持。

六、摆放与弹奏对比

6.1 古琴的摆放与弹奏

古琴摆放：古琴需要专业琴桌（桌子高度约68cm、凳子高度约45cm），摆放时把琴轸放在桌子外侧（方便用琴轸调弦），将整张琴都置放在琴桌上是错误的（影视作品中常常出现这样的错误）。琴头和雁足处应放防滑垫（防止演奏时琴滑动）。

古琴坐姿：身体中轴线对着四徽或五徽（靠近琴头的那边），身体离琴约两个拳头距离，双腿与肩齐（女士可并腿），宜坐半边凳子。

古琴弹奏：古琴左右手都不需要戴义甲，左手按弦，右手弹。

6.2 古筝的摆放与弹奏

古筝摆放：古筝一般用支架（一个高约56cm放在筝首，一个约53.5cm放在穿弦孔前面）

古筝坐姿：右肩对齐古筝的前梁，座位和筝的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。

古筝弹奏：古筝需要戴义甲，一般是左手按弦，右手弹。

七 、古琴和古筝定弦对比

八、古琴和古筝谱对比

九 、古琴和古筝价格

初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。

古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。

古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。

选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。

十、古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？

通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏视频，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。

对于一般的业余爱好者来廛，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。

两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。

随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学视频。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。

古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。

中国古典乐器名称及图片都是什么？

1、埙

埙，古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有6孔、8孔、10孔。亦称“陶陨”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。

埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙、牛头埙等多种类型。 有吹奏乐器基础的pang友们可以自学陨哟，应该不太难哒。

2、管子

管子，乐器名称，一种吹管乐器，其历史悠久。起源于古代波斯（今伊朗）。在中国古代称为"筚篥"或"芦管"。在两千多年前（西汉时期），流行于中国新疆一带，后传入中原。

其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。可用来独奏、合奏和伴奏。经过变化发展，管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。而广泛流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。

3、三弦

三弦又称“弦子”，中国汉族传统弹拨乐器，其他少数民族受汉族文化影响，也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。

三弦音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。