丑的审美范畴怪酷恐怖荒诞(丑的审美特征和审美价值)

丑与荒诞的审美意义

丑与荒诞是一种特殊的审美表现形式，有着独特的审美意义。它们通常是通过对一些不合逻辑、不合陆念常规的形象和情境进行夸张、颠覆、扭曲等手法来表现出来的。

在艺术上，丑与荒诞的审美意义体现在以下几个方面：

打破常规：丑与荒诞的艺术作品通常会打破传统的审美常规和规范，突破传统的艺术表现形式，从而引起观众的兴趣和注意。

反思现实：丑与荒诞的艺术作品通常会通过夸张、颠覆等手核悉尺法来反映社会现实，揭示社会中存在的荒唐、丑陋、荒诞等问题，从而唤起观众对社会现实的关注和反思。

探索人性：丑与荒诞的艺术作品通常会通过对人性的探索，探讨人类存在的改高意义和价值，从而引起观众对人性的思考和探索。

总之，丑与荒诞的审美意义在于其突破传统的审美规范和表现形式，反映社会现实，探索人性，从而唤起观众对社会、人性等方面的关注和反思。

丑与荒诞各有何特点？它们为什么能够成为一种特殊的审美形态？

一、丑

1.特点

（1）由丑陋引起的情绪感受仍然是一种审美情感。

（2）作为丑的审美形态，表现为反常、混乱、给人认恶性的刺激等形式。

2.成为特殊审美形态的原因

（1）在审美这种人生实践中，人能够相对全面而自由地占御码有自己的本质。所以审美活动本身必然包含对于美的发现、欣赏、创造与对丑的揭露、鞭挞和摒弃两个侧面。

（2）美在过程中，美不是作为物化形态的结果存在于现实蚂哪世界之中，而是在审美实践中不断形成和发展的，离开了审美活动，离开了审美主体和审美对象中的任何一方，都无所谓美丑。

①　审美活动、审美主体和审美对象都是具有一定局限性的，因此就决定了美不是纯而又纯的东西，于是丑也就必然会与美一起进入审美实践之中。

②　美作为一种特殊的人生境界，从存在论的角度看，一方面固然是与丑相异或相对的，但人生境界也分层次，也有高低，有道德、天地境界，也有自然、功利境界，其中也包含丑的因素。此外，即使是把丑作为美的对立面来看，对丑的揭露、鞭挞和摒弃当然也是美的人生境界的另一面。

③　劳动作为人生实践最为重要的组成部分，也是审美形态形成和发展的非常重要的创造力和推动力。而丑之所以成为一种审美形态，与劳动的异化有密切联系。可以说，它是人类异化劳动的感性存在状态和结果。

④　在这一百多年间，西方哲学、美学也发生了翻天覆地的变化，理性主义的思辨哲学和美学从统治地位上被推倒在地，代之而起的后起哲学、美学都为丑冠冕堂皇地走进审美领域奠定了思想基础。

⑤　艺术作为人类主要的审美实践方式、主要审美成果以及重要的审美对象，在这一百多年间变得面目全非，不仅在艺术创作中包含了大量对于丑的描绘和创造，而且呈现出了以丑代美的趋势，客观上为丑形成一种特殊的审美形态奠定了现实基础。

上述丑上升为审美形态的五个原因中，前两个是贯穿于整个人类审美历史之中的，只是为丑的产生提供了一种可能性；同时，又决定了丑与其他的审美形态之间存在着千丝万缕的联系。 而后三个原因是我们就丑在这一百多年之间最终转变为一种独立的审美形态所进行的分析。

二、荒诞

1.特点：

（1）荒诞是一种对人生存在的无意义状态的体悟。

（2）荒诞的审美意象的象征性。

（3）荒诞具有怪诞的表现形式。

2.成为特殊审美形态的原因：

（1）再创和重现荒诞作为一种审美活动方式，是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值的。

（2）荒诞成为一种特殊的审美形态，既然与人通过审美实践活动来反抗现实社会的荒诞境遇密切相关，那么，实际上，荒诞从这种审美形态的出现在一定程度上把审美实践与人生实践的距离拉近闷拆码了。

（3）荒诞之所以成为一种特殊的审美形态，实际上还有一个深刻的内在原因，就是重现和再创荒诞，从表面上看是反理性的和反传统的，但实质上仍然是西方理性主义之树上结出的果实。荒诞作为人的特殊的审美实践，实际上就是在否定之中建构其审美价值的，也正是通过否定荒诞才作为特殊的审美形态得以确立。

如何看待"丑和荒诞"成为现代美学的新范畴.

揭露，是通过审美自由的方式进行的，人们从中获得了一种肯定的价值。作为丑的审美形态热爱表现为反常、混乱、给人以恶性的刺激等形式。自然界中的扭曲的、缺陷的形象，人类日常生活中的缺憾、不足甚至丑恶等，都给人以不和谐感。艺术作品中的丑，更是以丑为美，发人深省，启迪人生。这些丑的形

丑的事物本式经人的内在心理的转换，成为美的形象。正如亚里士多德所说:"

身看上去尽管引起痛感，但惟妙惟肖的图像看上去却能引起我们的快感。"因此，丑不管怎样，总是人们的一种生存实践的表达形式。

古希腊时期的美学理论框架中，对丑的认识是从形式的关系入手的。形式被认为指的是比例、匀称和适度。赫西奥德在《神谱》中讲:"对任何事物，不要有太多的要求;在人类的一切活动中，适度是最好的。"早期毕达哥拉斯学派腔伏也认为"无秩序"和"不匀称"和不合尺度是丑的。亚里士多德就特别欣赏"体积与面积"的安排的伍帆携美，他认为美的主要形式是只需、匀称和明确性。正式由于形式与内容的不可背离，所以，赫拉克利特说:"最美的猴子比起人来还是丑。"德谟克利特也说:"身体的美若不与聪明才智相结合，是某种动物性的东西。"

古希腊时期审美实践活动中体现出来的自由律主要表现在审美标准所包含的人本主义精神。即美与丑的区分不仅是由于对象的物性不同所致，而且也是人参与其中的结果。所以，在智者的运动中，普罗泰戈拉提出了"人是万物的尺度"的著名命题。他认为:"人是万物的尺度，是存在者如何存在的尺度，也是非存在者如何非存在的尺度。"因而，没有任何东西是完全美的或完全丑的，只是那掌握并区分它们的准则不同。对于智者的美丑观黑格尔有一段很精辟的评价，"智者们说人是万物的尺度，这是不确定的，其中还包含着人的特殊的规定;人要把自己当作目的，这里包含着特殊的东西。在苏格拉底那里我们也发现人是尺度，不过这是作为思维的人，如果将这一点以客观的方式来表达，它就是真，就是善。"一旦美丑从物性和主观性开始分离出来时，就意味着美丑在哲学意义上的产生。

荒诞，最为轿搏一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。荒诞的本意是不合情理与不和谐，它的形式是怪诞、变形，它的内容是荒谬不真。从形式看，荒诞与喜剧相似，但荒诞的形式是与内容相符合的，并不像喜剧那样揭示的是形式与内容的相违背或形式所造成的假象，所以荒诞不可能让人发笑。从内容上看，荒诞更接近与悲，因为换单展现的是与人敌对的东西，是人与自

论“丑”的审美价值

丑，是一个特殊的否定性的审美范畴。广义的丑与广义的美相对立，是现实对人的本质的否定，是对目的与规律相统一的破坏与背离；狭义的丑与狭义的美相对立，是对优美的这种纯粹性、完满性与和谐性的否定和破坏。

虽然作为审美范畴的丑与美相对立，但丑依旧具有审美价值，因为它是人的自由活动的一个不可或缺的部分。所以从这个方面来说，丑不仅是美的反衬、陪衬和烘托铺垫，而且是对美的丰富、扩展和解放去蔽，还是其他审美范畴如悲剧、喜剧、崇高、滑稽等的必要组成部分。丑的审美价值就在于，它从负面角度显示人生不应当如此，而这就意味着，它肯定了正面的生存意义，即生存应当是和谐的、美好的、和目的的、令人喜爱的。这种肯定价值是通过对丑的否定来获取的，它具有不同的意义层次和呈现层次：在美丑对立依存的意义上，丑的审美价值主要表现为对比和陪衬美；在美丑交互转化的意义上，丑的审美价值主要表现为丰富和激活美。

在对比和衬托美的价值中，丑是一种背景，用来增强美的光辉。雨果曾经说过：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”例如中国戏剧中的《钟无艳》一剧，主人公钟无艳虽样貌丑陋无比，但才华横溢，忧国忧民，以天下为己任，在其丑陋的外表的衬托下，其忠心与满腹才华的心灵美才能够更加突出，震撼人心。这里的丑衬托美，突出美，所以常被用在各艺术作品中，在一个美的事物或人物中，加入一个丑的反面的事物或人物，总能突出显示其美之事物为更美。

在丰富和激活美的价值方面中，丑进入审美领域，使自身成为一种形式美中的特殊形态，以其畸形、混乱和不和谐等形态特征，对以优美为代表的传统习惯的和谐、对称、均衡等形式美构御亏成背离和破坏，从而丰富和扩展镇悄神了广义的美的内涵和范围，激活了人类的审美生活和审美实践。在莱辛的美学著作《拉奥孔》中，作者明确地论述了造型艺术和语言艺术与美和丑的关系，提出造型艺术表现的原则在于美的要求。莱辛把丑当做美的反面，在艺术中，丑根本没有改变它本来的性质。但是丑的事物融入到画中、诗中并不一定是不美的，就如罗丹的雕塑作品《塌鼻子的男人》，这件雕塑外表丑陋有缺陷，但就是这种“丑”表达了真挚的情感和精神同时也彰显了艺术的美。例如毕加索的《格尔尼卡》，作品中充斥着丑陋绝望的画面，一切都是令人厌恶压抑的景象形状，但是它却显示出传统习惯的美无法企及的艺术力量，成为异化世界的无与伦比的深刻控诉。

总而言之，丑作为审美形态的深刻意义，就在于其负值效应。丑透视到了审美文化乃至整个人类文化的负效应、副作用、负面结果和负面价值。丑是一种补充性思维，即丑具有多维、多元和多视角的思想价值，它将触角伸进常规美学的盲区和灰色区域。丑是一种去蔽性思维，它运野具有激活价值，即丑往往具有突破思想牢笼和思维禁区的价值。丑学补充着美学的疏漏，平衡着美学的偏颇，匡正着人类在感性学方面的偏失，激活着人的审美实践。

美学概论：结合文学作品论述艺术中的丑及其审美价值。。

丑作为一个重要的审美范畴，其美学意义是多方面的：

首先，

丑时美的对立面，与美是相互依存有相互转化的。以丑衬美，可以使美更加突出；

其次，

世界的发展有待于丑的刺或山激，恩格斯说：“在黑格尔那里，恶是历史发展的动力借以表现出来的形式”；

再次，

审丑历来是审美活动的一个重要方面。无论是原始艺术，还是古典主义，或是现代主义艺术，都有表现奇丑怪异的杰作；

最后，

现实生活中的丑，经过艺术家的灵心点化，可以转化成为艺术中的美，即“化丑为美”。

例如：罗丹《老*》（欧姿团耐米哀尔），年轻时非常美丽，但罗丹却将之雕刻成一个年老色衰、干瘪丑陋的“老*”。人们看到时，不禁惊呼“丑的如此精美”。欧米哀尔“肉体受着垂死的痛苦”，“发现自己活象一具尸体而感迹春到恐惧”，罗丹在雕刻中深刻地揭示了这种丑，引起了人们心灵的震颤，从而不能不惊叹于他艺术表现的精美绝伦，不能不赞叹他艺术的美，因此，生活中的丑到了艺术中，不是变美了，而是暴露了它丑的真实面目，让人真实地认识它丑的本质。变美的不是丑本身，而是艺术。