中国最好的绝美人物油画(中国著名人物油画家)

中国画的最好的女油画

01  陈逸飞《玉堂春暖》

1988年作

02 靳尚谊 《塔吉克新娘》

1983年作

03 冷军 《小姜》

2011年作

04 陈逸飞 《二重奏》

1988年作

05 冷军 《肖像之像——小罗》

2005年作

06 王沂东 《春袭羽萍沟》

2010年作

07 靳尚谊 《祈》

1987年作

08 杨飞云 《荷花屏风》

1995年作

09 王沂东 《盛装的维吾尔族姑娘》

2012年作

10 陈逸飞 《双美图》

11 李贵君 《飞鸟》

2005年作

不像大部分的肖像画家，会去尝试各式各样的题材作画。李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情。

中国写实派十大油画家

中国写实派十大油画家

1、冷军：武汉画院副院长，国家一级美术师，1963年生于四川，1984年毕业于武汉，师范学院汉口分院艺术系，中国当代超写实主义油画，最具代表性的画家。

2、袁正阳、是中国油画第一个过百万的人，1999年，师范学院汉口分院艺术系。

3、李贵君、1987年、比徐悲鸿画得好的油画家多如牛毛。郑艺、画家，郭振山天津美术学院教授1987年毕业于天津美术学院装潢艺术设计系，其实画家最好排名还是不要齐名排行了。

4、比徐悲鸿画得好的油画家多如牛毛。称为中国油画市场的领军人物，可以说是陈逸飞让世界知道了周庄。

5、张义波、画的最好。越详细越好。中国当代哪些城市的，他不仅创造了人物画的基本模式。

6、也都是很不错的，传统古典油画家有央美退休的老教授靳尚谊、1984年毕业于武汉师范学院汉口分院，还有更多的吗。以前我在一本书的上看。比起那个年头，九届全国美展，张利、曾梵志这类的。

7、艾轩、他的江南水乡系列影响非常大，四川的何多苓油画家、1958年出前十名生于四川。

8、刘向东深圳市美术学校教师中国美术家协会会员笔名: 棣中 棣心 和印居士。1985年毕业于湖南师范大学美术系，2004年结业于中央美术学院建筑学院建筑与环境艺术专业。

9、刘斌一年画700张，素描头像的高产画家，5岁便开始学习绘画，16岁开始研究写实素描技法，平均每天作画三个小时以上，累计超过两万小时的作画时间，被称作国内写实素描第一人。

10、拜国画大师杜庆元先生。

十大惊艳人物油画

十大惊艳人物油画有《蒙娜丽莎》、《里姆斯基·科萨科夫夫人》、《月夜》、《无名女郎》、《女占卜师》、《戴珍珠耳环的少女》、《海伦娜·弗尔曼肖像》、《吹笛少年》、《宫娥》、《珍珠女郎》。

1、《蒙娜丽莎》

作者达·芬奇，这是世界上最著名的绘画作品。蒙娜丽莎美丽贤淑，庄重优雅，直至今日，她的神秘微笑蕴含的秘密，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了如梦编织的完美世界，也不愧为是卢浮宫的镇宫之宝。

2、《里姆斯基·科萨科夫夫人》

作者温特哈尔特在西方历代画家们的笔下，描绘贵妇人与美少女似乎是永久不变的艺术主题，这幅作品把贵妇人的那种高贵气质，典雅风范融为一体。

3、《月夜》

是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。

4、《无名女郎》

是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

5、《女占卜师》

是画家卡拉瓦乔创作于1595年的一幅油画。现由巴黎罗浮宫美术馆珍藏。油画中，年轻人戴着手套的手放在剑柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，并在他的手上改运。这两位人物的半身像非常写实。

6、《戴珍珠耳环的少女》

是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

7、《海伦娜·弗尔曼肖像》

彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的油画。《海伦娜·弗尔曼肖像》是德国画家彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的一幅油画作品。

8、《吹笛少年》

是法国印象派画家爱德华·马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品。现收藏于巴黎奥赛博物馆。

9、《宫娥》

这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画。讲的是在宫中一位非常高贵的女性。旁边有众多的侍女来伺候这位女性，从中也表达了对于人人平等的渴望。

10、《珍珠女郎》

是一幅色彩优美的肖像杰作，额头上的珍珠并不是真的珍珠，而是树叶通过阳光反射的光斑。所以珍珠女郎也蕴含了对于真理的追求。

中国人物油画名画

中国人物油画名画？1982年纸本设色102cmxl02cm中国美术馆藏

马振声。1939年生于北京市，1964年中央美术学院中国画系毕业，1966年研究生毕业，1973年到四川美术家协会从事专业创作。现为北语言文化大学艺术系兼职教授、—级美术师、中国美术家协会会员，

形象的简化与单纯处理往往更能使画家的表现意图变得明确、清晰和简洁。马振声对笔墨语言的驾驭能力显示了他的沉稳与自觉：远离繁复的文化追溯，而是通过对历史的真实描画展观自我的审美态度，不难发现，马振声的着眼点不在于寻求新异．而在于使传统表现形式如何切。自身的价值取向和题材内容，并做到恰如其分，在《爱国诗人陆游》一画中，他选取写实主义的原则，不等于消弱他对世界的理想化追求，从画面的构图，笔墨、色调的处理以及人物形象的动态与神情捕捉都能窥见画家用心的良苦。正因如此，他营造的氛围与境界是可以深入读解和亲切感人的。作品构图的精妙。笔墨的锤炼，人物个性化的追求，使此幅作品获第六届全国美术作品展银奖。

中国油画具象风格的代表人物有哪些

一、具象油画的语言风格

“表现”情怀具象的写实很看重客观的真实性，但并不局限于把这种真实性完全的呈现出来。艺术的美来源于生活，却又是对生活的夸张和提升。所谓的表现主义风格，便是抓住具象中最有特质的一点或者两点，按照艺术家的理解进行夸张和变形，而同时又有对客观事物的尊重，并不是完全的加以抽象。这种表现形式充分的将写意和写实进行了结合，同时给具象油画更大的创作和想象空间。提到表现主义，不能不说的就是当代新现实主义画家忻东旺。有人说忻东旺的作品说是新写实主义，也有人说成是新现实主义，本人姑且不说其是什么主义下的画家。从其作品中，我们不难看到其是以写实技法为表现形式进行创作的。并且带有一定的表现技巧。有人曾这样认识忻东旺：“说其可喜之处是巧妙的找到了一个支点——写实和表现的支点”。他用其独特笔触和色彩把中国“大事件”下的人物表现的淋漓尽致，将人物“鲜活”的表现在画布上。

二、中国具象油画的地域特色

(一)北京画派——写实的新生派北京是中国的首都，文化经济的中心，当然也是绘画艺术的中心。在这里有着中国最顶级的美术院校和研究机构。90年代初期，主要中国油画还是为油画民族化和油画技法注重的时期，当大家都在为如何表达当代艺术思想的大思考大讨论时，以刘小东为代表的“新生代”画家的出现很快调整了当时的艺术结构，并迅速的取而代之成为当时的主流艺术。每一个新的艺术思潮的出现都会与当下的艺术结构发生分歧，甚至是思潮的大碰撞，新生代的出现也是这样。在这样的一个背景下，70、80后青年画家纷纷登上艺术前台，为艺术创作的方向开辟了新的趋势。他们理性的对待当时迷茫中的当代艺术，运用自己的个性，改革创作方式，为新具象油画增添了生机和活力。他们有着同样的个人情感——感受现实，表现现实，选取身边最现实的人物和情景表现自己的现实情怀。他们用轻松，调侃的形式表达内心的情绪，把一切看的很放松，不再被“传统”束缚。这个时代的代表人物以刘小东为主，同时一些“玩世现实主义”的画家也很有代表性，如方力均等。

(二)东北地区——以“鲁美”为代表东北地区画家群以鲁美为主，早期比起其他的一些流派，东北画家群思想还是比较低调和保守的，最起码没有那么“愤青”，一直在潜心专研自己的绘画语言发展动向。直到1989年的第七届全国美展上，“鲁美人”才开始崭露头角，正式登上了中国当代油画的历史舞台。东北具象油画整体上可以归纳为质朴遒劲的整体概况，性情豪放、气质鲜明，笔法凝重，作品浑厚有力，形式感极强，以周卫、韦尔申、刘仁杰、宫立龙等为主要代表人物。

(三)浙江画派和岭南画派——现代语言和都市文化浙江画派主要包括以杭州为中心的一批中青年画家，而岭南画派主要以广州画家群为代表，二者的创作风格和理念有着一定的相通之处。艺术创作的发展和经济社会的进步有着紧密的联系。改革开放后，南方城市的飞速发展也给艺术创作带来了许多前沿思想。这两个地区的艺术家们不满足于古典主义的表达手法，更多的关注现代社会的价值体系，绘画理念和艺术视角，极大的丰富了现代新具象油画的语言。

三、中国具象油画的新走向

90后的艺术创作提到中国具象油画的发展方向，就不得不关注这一年轻的群体。在他们的成长过程中已经不再有物质的缺乏，西方文化的涌入，科技化、网络化的飞速发展，对自我、个性的看重和追求，他们身上这些新的特质为具象油画的发展又注入了新的活力。笔者从近年来的教学工作中发现，尽管90后存在着自身的问题和缺陷，但他们的绘画创作往往会表现出大胆的思维和独特的创新，这些与他们的生活状态，思维模式，情感因素都有着不可分割的联系。从他们的作品中，往往表现出下列元素和情境：

(一)孤单和压力90后的成长环境是喧闹而孤单的，外面世界的色彩纷呈与人与人之前日渐疏远的距离形成了鲜明的对比。有位哲人曾说过：“真正的艺术家都是孤单的。”这样的心境，加上成人后初尝社会的酸甜苦辣，给这些新生的画家带来了极大的情感冲击。在他们的绘画作品中，往往会表露出生活赋予的压力、焦虑和挑战。

(二)追求独特另一方面，他们对于生活又有着很高的期望和憧憬，这对他们选用的绘画语言和形象有着极大的影响。他们不满足于仅仅描绘出物体的表象，也不愿完全模仿他人的创作手法和风格，喜欢把自己喜欢的事物或理念最大限度的表现在绘画作品中。其中的一些作品尽管在构图和表现手法上还不够成熟，但这种追求创新、敢于表现的青涩却是最难能可贵的。

(三)热爱美，从作品中寻找慰藉自由而时尚的90后天生就有着一种追求美的能力。他们往往外表冷酷，但对于自己所喜爱的事物，对于生活中的美，却有着一股无法阻挡的热情。而这样的热情，他们是非常渴望与他人分享的。而画笔，就成了不善交际的90后画家们倾诉内心的工具。对未来的憧憬，对fashion的迷恋，对爱情的渴望，甚至是无边无际的幻想，成为了他们心中美的映像。这些关于过去和未来、现实和想象中交杂的元素，一旦构成了刺激，便能激发他们极大的创作灵感。从他们的绘画创作中，我们能依稀看到他们的美，可能就简单的来自童年记忆中的一朵花，书中的一段描述，影片中的一个插曲，甚至是雨中那一个模糊的背影……在他们的创作中也表现出一些不足，如受快餐文化的影响，创作过于追求外观的色彩和表现，缺乏内涵。而且在张扬个性的同时，细节的表现不足，使得作品显得浮躁。笔者在教学中也一再强调，要想创作出优秀的作品，既要有扎实的画工，也要注重心内的充实。手机和网络带来的，只能是浅尝则止的片面的信息;而对名画、名著的研读，才能真正的提升我们的意境。这些新生代的画家们所面临的挑战，其本质就是如何将经典的传统和现代的创新巧妙结，将自己的想法和具象的描绘完美融合。五、总结在当今飞速发展的大时代背景下，具象油画的发展也呈现出了多元化的势态。一方面，新的元素、思想不断冲击着艺术家的创作，为具象油画的发展提供了更多素材和空间。另一方面，科技的发展、快餐文化带来的弊端也对新生代画家的发展带来了不利的影响。一些人开始过于追求表现，追求独特，而忽视了对古典技巧和传统画法的研究，作品呈现出单一、空洞的状态。

四、小结

时代的发展必然会带来文化、价值观的冲击，但大浪淘沙，浮躁和空泛会被洗去，最终沉淀下来的一定是能够感染人们内心的，真正富有内涵的经典，而这也正是我们具象油画的创作者们所追寻的。我相信在当代中国这个广阔的大空间里，艺术家们的视野会更宽广，理念会更先进，汲取的文化素养会更充分，中国具象油画的前进之路必然会更加宽广!