古琴唯美图片大全(古琴美图意境)

古代十大古琴的图片

中国古代四大名琴：

1.号钟

“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。

2.绕梁

今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。

琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁 ”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，他竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了! 过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“ 绕梁”绝响了。

3.绿绮

“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋” 相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”

即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。

一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。

4.焦尾

“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。

汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”。

中国古代十大名曲：

1.《高山流水》

2.《梅花三弄》

3.《阳春白雪》

4.《广陵散》

5.《十面埋伏》

6.《平沙落雁》

7.《汗宫秋月》

8.《渔樵问答》

9.《夕阳萧鼓》

10.《胡茄十八拍》

古代十大名剑：

第一轩辕夏禹剑

第二湛泸

第三赤霄

第四泰阿

第五七星龙渊

第六干将

第七莫邪

第八鱼肠

第九纯钧

第十承影

传世名琴：

唐 代 春雷琴·连珠式 九霄环佩琴·伏羲式 春雷琴·伏羲式 大圣遗音琴·伏羲式 大圣遗音琴·灵机式 独幽琴·灵机式 太古遗音琴·师旷式 梅花落琴·仲尼式 老龙吟琴·响泉式 一池波琴·神农式 飞泉琴·连珠式

宋 代 玉壶冰琴·神农式 混沌材琴·伶官式 万壑松琴·仲尼式 铁客琴·凤势式 海月清辉琴·仲尼式

明 代 壑雷琴·落霞式 中和琴·列子式 祝公望琴·焦叶式 鹤鸣秋月琴·鹤鸣秋月式

古代乐器大全名称及图片

中国古代十大民族乐器：

1、琵琶：

这个有着“弹拨乐器之王”美称的墓志拨弦类弦鸣乐器，音箱呈半梨形，通常是四弦琵琶，最早利用的是丝线，现代常见的多为钢丝、钢绳和尼龙，在演奏时不管是独奏、伴奏、重奏还是合奏均可，是我国重要的民族乐器。

2、二胡：

二胡是从唐代开始出现的乐器，有着胡琴、奚琴等别称的独具魅力的拉弦乐器，而现在人们通常会利用这种弓弦乐器来演绎深沉被批、气势壮观的内容，人们最熟知的二泉映月就是二胡曲。

3、编钟：

变种是兴起于西周的中国古代大型打击乐器，在春秋战国时期最为盛行，目前国内最大型的编钟乐器是收藏在湖北省博物馆中的曾侯乙编钟，在演奏时通常会利用丁字形的木锤或长形的棒来敲击铜钟，每个不同音调的钟按照音谱敲打，能演奏出美妙的乐曲。

4、箫：

箫这个可以追溯到远古时期的乐器，是可分为单管和竖吹两种的古老汉族吹奏乐器，目前在中国的考古历史中发现有距今7000多年的骨质发声器，目前被收藏在浙江博物馆中，而这个有着圆润轻柔音色的吹奏乐器通常是和独奏或重奏。

5、笛：

笛目前在国内发现最早的乐器是在河南舞阳县新石器时代早期遗址中发现的16支竖吹骨笛，是有着8000多年发展历史的中国别具特色的吹奏乐器之一，目前最常见的是七音孔笛，具有大家所熟悉的中国传统音阶。

6、瑟：

瑟是一种起源较为久远，主要出土在湖北、湖南和河南三省的弦乐器，在我国考古发现所有弦乐器中这类占比最大，而这个乐器形状类似琴，由25根弦，最早的由50根弦，因此又被称为五十弦，通常是按五声音阶定弦。

7、古琴：

古琴是起源于伏羲时代的传统乐器，最早是五弦之琴，而后又增设了两弦，目前琴面上装有七根线，琴面上还镶嵌有十三个琴徽，用来标识弦上音位，在中国历史上有着很多的文献记载，堪称是我国古代音乐珍品。

8、埙：

埙是一种利用陶土进行烧制的，六孔圆形或椭圆形的吹奏乐器，经过发展，目前形状分为很多种，如扁圆形、椭圆形、鱼形或梨形，最早出现在大约七千年前，是具有古朴醇厚的发音的古代吹奏乐器。

9、笙：

笙又被称为卢沙，是一种接住每根管子中的簧片进行发审的簧管乐器，也是目前世界上最早使用自由簧的乐器，也是吹管乐器中唯一一种和声乐器，最具极广的音域和清晰透亮、感染性强的音色。

10、鼓：

鼓是一种有着4500多年历史，出现的较早的打击乐器，在古代不仅可以用于音乐舞蹈、还可以用于祭祀、去除猛兽、是报时报警的工具，目前英勇的更为广泛，很多活动中都会利用鼓类乐器，而品种中主要可分为腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。

古琴和古筝的区别图片大全

琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。

一、认识古琴和古筝外观

二、古琴和古筝外观大小对比

古琴有7根弦，故又名七弦琴（最粗的为1弦，最细的为7弦）。古筝有21根弦（最粗的是21弦，最细的是1弦）。

三、古琴和古筝各部位名称

古琴和古筝各部分的名称，很多是拟物的，尤其是古琴一直保持着古时的称呼，即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。

古琴与古筝另一个较大的区别是：古琴没有琴码，古筝有琴码（或叫筝码、码子、雁柱）。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。

四、古琴和古筝的声音对比

外观一定认识后，我们再听一听声音。我各选两个曲子。

琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系，只是同名。古琴《高山流水》相传很早了，原为一曲，唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。

曲目顺序：

1、古琴曲——管平湖《流水》；去百度音乐搜索下，不好传。

2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下，不好传。

五、古琴和古筝演奏视频对比

古琴演奏视频：龚一《潇湘水云》，去百度视频搜索下，不好传。

古筝演奏视频：周延甲《秋夜筝》，去百度视频搜索下，不好传。

古琴和古筝男女老少都可学习，常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题， 水杉君觉得关键是自己要喜欢（喜欢它的外观、声音、演奏方式等等），否则难以坚持。

六、摆放与弹奏对比

6.1 古琴的摆放与弹奏

古琴摆放：古琴需要专业琴桌（桌子高度约68cm、凳子高度约45cm），摆放时把琴轸放在桌子外侧（方便用琴轸调弦），将整张琴都置放在琴桌上是错误的（影视作品中常常出现这样的错误）。琴头和雁足处应放防滑垫（防止演奏时琴滑动）。

古琴坐姿：身体中轴线对着四徽或五徽（靠近琴头的那边），身体离琴约两个拳头距离，双腿与肩齐（女士可并腿），宜坐半边凳子。

古琴弹奏：古琴左右手都不需要戴义甲，左手按弦，右手弹。

6.2 古筝的摆放与弹奏

古筝摆放：古筝一般用支架（一个高约56cm放在筝首，一个约53.5cm放在穿弦孔前面）

古筝坐姿：右肩对齐古筝的前梁，座位和筝的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。

古筝弹奏：古筝需要戴义甲，一般是左手按弦，右手弹。

七 、古琴和古筝定弦对比

八、古琴和古筝谱对比

九 、古琴和古筝价格

初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。

古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。

古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。

选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。

十、古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？

通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏视频，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。

对于一般的业余爱好者来廛，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。

两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。

随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学视频。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。

古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。

琴与画 |宋徽宗赵佶《听琴图》（古代抚琴名画赏析系列）

古琴，在古代是士人阶层人格与精神的象征，是一种小众的精英文化。

古琴从来没有在民间普及流行过，但它的传承绵绵不绝始终未曾断绝。历代名诗、名画中以古琴为题材者颇多，砚琴斋之前的推文对琴诗也有很多介绍。

其实，古代名画中与古琴相关的也非常多，接下来砚琴斋将陆续推出琴画系列，和琴友们一起寻找和品味以古琴为题材的古画。

我们首选的是最著名的宋徽宗的《听琴图》。

《听琴图》，立轴，绢本，设色，纵147.2厘米，横51.3厘米，北京故宫博物院藏品

宋徽宗赵佶(1082-1136)，为帝时不励精图治，惟穷土木，崇奉道教，任用蔡京、梁师成、李彦、童贯、朱勔、王辅等，时称六贼。政治腐败，民不聊生。靖康元年(公元1126年)十一月，金兵攻进教城汴梁，赵佶、赵桓、以及赵氏宗族、亲属等三千多人，都做了金人的俘虏。后死在"五国城"(今黑龙江省依兰县)。

宋徽宗虽然不是一个有为的明君，但在书法、绘画方面却有很高的造诣。这幅《听琴图》就是他的一幅优秀的人物画。

这幅画似乎可以从人物情态、松风竹韵和袅袅轻烟中，听到悠扬的琴声。有人认为，这幅画是宋徽宗赵佶的自画像，听琴者中，红袍者为蔡京，青袍者为童贯。

画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有矮竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅，似与琴音交绕，飘摇在松竹之间。

抚琴的主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花一束，与图中三位主要人物组成一个十分完整的四角空间，像是另一位尊贵的客人。

除以上这些外，全画别无他物，但却让人很强烈地感受到画中一种典雅富丽的氛围，虽是抚琴雅事，又不是一般文人所能相比。图中所有布景、道具以及次要人物的位置，经过作者精心剪裁，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。

画中色彩的运用及人物表情的细腻刻画十分成功。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮，面目儒雅疏朗。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，完全陶醉在动人的琴曲之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，似乎被美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，虽也在听琴，却明显没有沉浸进去。

三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。抚琴人的黑衣，与两边听者一红衣，一蓝衣，单纯中富有变化，又透着典雅，与环境相得益彰。

作者用笔非常匀整细腻，人物衣纹的线条富有弹性，而且纤细匀净的线条尤其能够传达一种与古琴相符的清爽、纤劲之感。几竿翠竹虽小，却都是用双钩画出，笔笔细劲严谨。可见画家在这幅作品上是颇费苦心来营造这种和谐静谧的氛围的。

蔡京是宋徽宗的宠臣，宋徽宗的绘画作品上，常有他的题跋。宋徽宗崇信道教，自称“教主道君皇帝”。清人胡敬在其《西清札记》中提出，此画中作道士打扮的弹琴者就是徽宗，而红衣人正是蔡京。这幅画正上方的诗句“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中”，便是蔡京的手笔，笔体字势豪健，痛快沉着，独具风格。

现代人品评书画，往往说“书品即人品”，“书如其人”，但这样的评语用在蔡京身上并不合适。蔡京虽为人所不齿，但他的书法确有独到之处。他与当时的苏轼、黄庭坚和米芾同为宋代的四大书法家，史称“苏黄米蔡”，《宣和书谱》说：“其字严而不拘，逸而不外规矩。正如冠剑大臣，议于廊庙之上；行如贵胄公子，意气赫奕，光彩照人。大字冠如古今，鲜有俦匹。”这些评论虽然有献媚的可能，但《铁围山丛谈》所说“字势豪健，痛快视着”还是较为可信的。只是后世的人们恶其为人，连书法家的名号也不想给他，把“苏黄米蔡”中的蔡说成是蔡襄。

《听琴图》已臻于极为高妙的境界，又加上蔡京的题诗，堪称诗、书、画三绝。

乐器图片和名称大全集

乐器图片和名称大全集如下：

1、琵琶

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在秦朝出现。

2、二胡

二胡在这十大乐器中，相对来说会更加为人所知，作为一种民间乐器，对许多人来说应该并不太陌生。

3、编钟

编钟是中国古代的一种打击乐器，兴起于西周。它用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音。

4、箫

有一小部分人可能分不清箫和笛子，“横吹笛子竖吹箫”，即笛箫之间最基本的差别。箫笛同源于远古时期的骨哨，距今有七千多年历史，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。

5、笛

笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。

6、瑟

本义是古代一种弦乐器，形状像琴。瑟的起源久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。

7、古琴

古琴，在古代称作“琴”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。琴发明于伏羲时代，为五弦之琴，后加至七根弦，在古代，弹琴为四大才能之首，能体现出人的文化修养。

8、埙

埙是中国特有的闭口吹奏乐器，大约有七千年的历史。埙有陶制、石制和骨制等，陶制最为常见。十孔埙的结构为一个类似空心球式的主体。有一个吹孔、九个发音孔。主体上端设有一个吹孔，正面设有七个发音孔，反面设有两个发音孔。

9、笙

它起源于我国汉族古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用，是一种民间乐器。

10、鼓

鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记·明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。

中国古典乐器名称及图片都是什么？

1、埙

埙，古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有6孔、8孔、10孔。亦称“陶陨”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。

埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙、牛头埙等多种类型。 有吹奏乐器基础的pang友们可以自学陨哟，应该不太难哒。

2、管子

管子，乐器名称，一种吹管乐器，其历史悠久。起源于古代波斯（今伊朗）。在中国古代称为"筚篥"或"芦管"。在两千多年前（西汉时期），流行于中国新疆一带，后传入中原。

其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。可用来独奏、合奏和伴奏。经过变化发展，管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。而广泛流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。

3、三弦

三弦又称“弦子”，中国汉族传统弹拨乐器，其他少数民族受汉族文化影响，也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。

三弦音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。