中国古代人物画赏析(中国古代人物画代表作品)

怎样欣赏中国古代人物画？

人物画一直都是大家喜欢的，而在中国古代人物画也是有不少流传下来题材。中国古代人物画主张以形写神、形神兼备，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态。

中国古代人物画力求人物个性画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。

这是任何一个画种都应首先考虑的最基本的问题之一。是成就一幅完美画面的关键。只有掌握了写生色彩与装饰色彩的关系，掌握了一整套的装饰色彩理论，注意色彩搭配的协调与统一，对色彩的运用上你才能融会贯通，灵活自如，好的作品便不断的滚滚而来。

①、首先，在服从环境装饰，工艺制作以及题材内容的前提下，先确定一种色彩或一种暖色，如是暖色，也应确定是黄、是橙、是红，确定的这种色彩(包括与相近的色彩)的面积应占总画面至少60%、70%以及80%或更多的比例，或整个画面都控制在这种色彩气氛之下，才能取得色调协调统一。

装饰画和装饰设计中也有用两种色彩或两种以上色彩平分画面保的情况，造成极强的图案性，也是很好的，但也要求有统一的感觉(借助构图、造型和色彩的均衡等手法)。

②、为取得色调的协调统一，不要求色彩限制，即用色不要太多，要简练，即使用色丰富的装饰画，从效果上看，第一印象也要给人以简练的感觉。在简练的前提下，包含着丰富的细部变化，否则， 难以达到色调的协调与统一。

③、适当应用“补救色”。在装饰画创作中黑、白、灰、金、银色这些被称之为极色的淡色，属于色彩系色彩。补救色和任何颜色在一起都在两个不协调的颜色中间。用以上五色中的任何颜色在一起或色块一界(隔开一点)就立刻变的协调统一，能协调、能统一、如黑能增进邻近暖色之暖，白色能减弱邻近暖色之暖，反之冷色近于黑，就失去光明，邻近于白则增进光辉。金银色设计中起点缀和中和作用，但使用时要惜墨如金;滥用，也可化高贵为低俗。

中国画人物画代表人物及作品

中国画人物画代表人物及作品，回答如下：

一、顾恺之：中国早期最杰出的画家，代表作有《洛神赋图》和《女史箴图》。虽然据传此两幅作品的作品不详，但经考证的研究素材认定为顾恺之的作品。顾恺之的绘画风格是线条勾勒人物形象。

二、阎立本：代表作有《凌烟阁二十四功臣图》、《北齐校书图》、《步辇图》、《历代帝王图卷》。这些作品有的被美国波士顿博物馆收藏，有的被收藏于故宫博物馆。阎立本也是线条运用的高手，被美誉为“精巧细致又极具表现力的用笔”。

三、张僧繇：因真迹难觅，梁代画家张僧繇的作表作至今也没有确认。《五星二十八宿真形图》、《于阗毗沙门北方天王》被推论为具有张僧繇的作品特色。张僧繇在佛教题材的人物画中使用了“凹凸法”，此法主要是“利用颜料营造出光影的错觉、塑造人物的立体感”。

四、吴道子：吴道子的真迹也难以寻觅，仅留下几幅相传是他作品的石刻拓片。吴道子的线条有了粗细变化，而顾恺之、阎立本的线条大多粗细均匀变化不大。吴道子的鬼怪题材的绘画作品生动形象。

五、张萱：著名的宫庭画师之一，代表作《虢国夫人游春图》。张萱善于通过人物的姿态来表现人物的神韵。

六、周昉：周昉的作品风格模仿张萱，除了仕女图之外，他还擅长画佛象题材的作品。他流传下来的作品。他的代表作有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃架雪衣女乱双陆图》等。

七、顾闳中：南唐时期的著名画家，最有名的代表作是《韩熙载夜宴图》。

八、李公麟：“对中国古代人物画主题做出重大改变的第一人。”他的代表作《五马图》此书对李公麟的绘画风格做了相对比较全面的介绍。首先，李公麟在佛像题材的创作上做出了意义深远的突破。他试着把一些禅师形象中国化，塑造出更加温和内省的人物形象。

其次，李公麟在技法方面也有所突破，他的线条质量更加硬朗有力量，通过“白描”手法运用，让画中的人物更加生动。

九、染楷：擅长画佛教题材的人物，代表作品是《李白行吟图》。他的作品大胆写意，笔触宽博。

十、钱选：人物画经历了不同的朝代发展到元代后，出现了钱选及赵孟頫等代表画家。钱选的代表作品有《杨妃上马图》。与之前朝代的作品有进步的地方在于，他们的作品里增加了一些政治内涵，通过作品来抒发自己的情感或是不满情绪。

从这本书中我们大概可以了解到，由于时代背景不同，画家笔下的中国人物画也风格多样，有细腻也有粗犷的人物形象，也有温和慈祥的佛像，有白描人物形象，也有色彩丰富的仕女像。

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名画《虢国夫人游春图》赏析

——盛唐杰出的重彩人物画家张萱名作。

文图在：

结合《幽篁坐啸图》分析古代人物画艺术特征

1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如：

从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。

五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。

（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》

（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。 应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。