油画人物写生图片(油画人物写生图片素材)

为什么有些画家喜欢对着照片画油画呢？

最早听说画家对着照片画油画，是说冷军的超写实油画许多时候是拿着放大镜对着照片画的。当知道冷军画一幅超写实人物油画需要一年甚至更长的时间也就释然了。试想画一幅画那么长时间总不能日复一日的让模特站在哪儿对着画吧，而且又追求细节的极端写实，对着照片画起来比较从容，可以理解。但后来听说不少画家都喜欢对着照片画画，便感到有些不以为然了。

浅析一些画家对着照片画画，个中有着多种原因：

一是，心浮气躁。不能深入生活，细致观察生活，从生活中发现有价值的创作题材，于是便从一些现成的照片中寻找“灵感”，然后拿来“临摹”，如法炮制，画出放大了的“图片”作为自己的作品。

二是，急功近利。总想着早出名，快出名，看到有自认为合适的照片便照着画，以图省心省时省力“多快好省”，只要能换取名利就行。

三是，为了省事。天天对着实景实物或真人模特画画，肯定是比较累且麻烦的。把景、物、人拍成照片，这样对着照片画，当然省事了。

四是，为了省钱。不管是雇请模特，还是到户外写生，都是要产生费用的。有些画家为了省下这笔费用，便想出了对着照片画的办法。

谁都知道，尘归尘，土归土，对着照片画画跟对着真实的客观物象画画是完全不同的感受，创作出的作品效果也迥然不同。对着照片实际上等于临摹，而不是创作。对着照片画可能也能画的很形象，很斑烂，很好看，但却很难画出被画物象的气势气质，画出情感，画出血肉，画出灵魂。大量事例证明，只有深入观察感悟，坚持写生，才能画出“活生生”的优秀绘画作品，而通过照片“临摹”出来的画作如同现成模子里出来的作品，连画家自己都很难“感动”，更何谈打动人心深入人心呢！也违背了绘画创作的本义和规律。所以说对着照片画画这种做法是不宜提倡的。

各位老师下面两幅写生油画值不值得入手？请问那副作品相对好一些请赐教 谢谢！

还成 ，问题是这是哪个名家的写生油画啊？阁下提供的图片像素不怎么高，本人毕业于清华大学美术学院

，有个建议，要收藏的话，尽量收藏有名气的画家写生作品！您说呢 ？

人物肖像油画作品

在中国油画人物艺术的发展过程中,作品中的人物所体现的精神思想突出了时代精神,也影射了中国油画的成长历程。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!

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看完了以上的之后，下面就来了解一下关于油画人物的知识吧!

油画人物的创作要点

每个人的不同生活经历决定了他对同一种事物的感受的不同，创作是把自己的内心世界反映到画面上的一种特殊方式，以便让欣赏的人了解到画家要传达给欣赏者的资讯。因此说，油画人物的创作是一种依赖于物质材料的精神创造，通过物质与精神的碰撞，实现画家内心情感的外化，进而打动观众。将油画人物的写生和创作有机的结合在一起，进一步提高艺术欣赏价值，这也是作为画家在创作时首要考虑的。

新奇、简洁、迅速、强烈是时代对艺术审美的需求。以独特的、欲望化的目光审视世界，才能启用感觉。超常的视觉欲望表达是我们研究的重要课题，画家必需从寻求微妙的差异性里激起人们感受的陌生性与新鲜感。当一幅作品呈现在观众面前，心灵的交流是画家与观众的共同渴望，这就说明艺术不仅要有它独特的打动人心的地方，还应适合于大多数的观众，这样才会是一幅成功的作品。画家对美的自我判断能力要始终高于自己的作品。由于他们的阅历在不断的增加，因此他们每一个阶段对自己的每一幅画作都有着不同的感受，同时他们的每一个阶段所表现的重点也在随之变化著。在美术史上有一些画家一生中一直在不停地变换著自己的创作风格，也有很多一生都在不断完善一种画法的画家。的确，当时间、地点、人物、情节发生了变化，画家的思路也会随之改变。

生活是艺术的启迪，艺术源自于生活而又高于生活，随着人类脚步的加速，很多源于生活的元素被人们忽略，而这些元素有时会是母爱的伟大、爱情的忠贞、姐妹的情深或是社会上被人遗忘的某种精神。然而我们所要表现的也就是源自于生活的点滴、源自于我们对生活的体会。我们每个人都有自己的生活方式，所以创作也应该独有己见，不要模仿别人，而要从生活中寻找真正的自己。

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