古琴照片背景图片(古琴 照片)

原来它真的很美！《古琴》有着怎样的文化？

最初拿到《古琴》这本书从未想到过它的原著作者会是一个外国人，作者林西莉为了一份巧妙的“学琴的缘份”和一群良师益友之间的“人与人之间的缘分”促成了她写成这本书，是她在北京古琴研究院遇到的教她学琴的老师王迪，以及其中给与她很多帮助的其他人，笔者回国家之时研究院还赠与了她一张明代叫做“鹤鸣秋月”。两译者许岗（瑞典）和熊彪正是感动被这一份热忱而感动翻译完此书。

《古琴》讲述了和古琴有关的事儿

记得林西莉大致说过这样的话，“古琴的传承是比较传统的‘手口相传’，但是她却为用这种看似固执的方法保留下中华民族几千年来的文化而惊叹，传承和创新之间的关系很微妙”。学会了古琴和古文化的‘旧’才能发展出现代的‘新’，两者有冲突但是有联系，所以译文的工作虽然辛苦，但也是传承和创新的一种。

古琴不是中国的鲁特琴，它该有自己的本土名字，它该保留自己所蕴含的文化。“古琴的世界”对于笔者和译者是另一新奇的世界，对我们而言何尝不是呢？拂开轻尘，了解古琴和其背后的故事很重要，但是了解其收藏者和传承人的故事也同样重要。学琴和懂琴道不是故作高雅，而是了解和重温一段历史文化。看《古琴》，走进“琴缘”和“人缘”的故事。

了解古琴繁复和用心的制作过程，会明白“尊重”二字恰如其分

古琴上漆

笔者认为弹古琴是一种齐长而又充满生命力的传统，但也曾为了弹古琴时所需要做的各种准备和必须要遵守的规矩而嫌麻烦，可是当知道“制作一张古琴”所需的时间和汗水时，便知道了弹古琴时的郑重其事是对它最大的尊重，弹古琴是一件神圣的事情。

古琴的琴体构成有很多部分，古琴长120cm，一头宽20cm，另一头为15cm。

琴面，一般选用桐木制作，因为其木质柔软，共鸣箱上部有指板功能，有十三个圆点为记号，这就叫做“徽”。“一徽”位最右，中为“七徽”，七徽为最大，两侧逐一减小。琴底采用梓树制作，梓树的稳固性很出色。琴面和琴底的制作采用的木材越干燥越好，庙宇老屋和败棺的桐木和梓木最佳，高山阴坡生长的树木因为最佳木材。

古琴必须上漆作为保护，随着时间的流逝会形成断纹。古琴上覆盖着一层类似水泥的材料叫做“胎”，有3到5毫米厚，涂上凝固变硬，在胎上“上漆”都是学问。“漆”对水有超强的防护力，还能防树虫及其它害虫的蛀蚀。生漆经过滤烧煮后，一般再与瓦灰或鹿角灰混合。刷漆一层极薄，二层厚，三、四层尽量薄，这样才会光滑。打磨时手上蘸芝麻油最佳，相当于做了一层保护。

上漆多次会呈现出美妙的琴面，经常擦琴和抚琴就是保护“漆”。因为漆胎成分不同，在年代的变化中琴就会形成各种各样的“断纹”。成纹需要上百或上千年，“梅花断”和“冰纹断”都是极品。平日里将琴竖放，夏日将琴放平，就是对琴的“修养生息”。

琴的七弦，自外向里，外为一弦内七弦，七根弦依次为1.5mm、1.35mm、1.2mm等，1.5mm的琴弦可由108根丝线组成，依次递减，这样的制作工艺令人难以置信。丝线就是用蚕丝做成的琴弦，可粗可细基本上根据需要而定。但是用柘树养蚕就比桑树叶更好，树木还不可生长在盐碱地，生长在四川的木柘树最好。弦做成了还要“煮弦”、“擦弦”、“调弦”和“绷弦”，这一个步骤很费时间和心思。

琴底铭文也很讲究，是对琴及其命运的祝福，一般注明琴匠或修琴人的姓名和制作年代，但是只能写在琴底，先写文字再镌刻，为了不破坏琴需要很高的技艺。

给琴命名也学问，因为大多数人都在参考《雅琴名录》，所以琴会出现重名。取名或根据琴的音色或者将其象征某个季节和自然的变换或者动物的声音。一张名为“无名”和“绿绮”（司马相如用来弹奏《凤求凰》）而得名，一个好的名字让一把琴得以流传于世。

和琴有关的故事，都别样精彩

竹林七贤弹古琴

古琴最开始出现并不是作为乐器，而很可能是巫师直接向上苍求助的工具，她们用古琴在那些宗教仪式中传达神的旨意，所以最初出现的古琴外形粗糙且不能弹奏出美妙的乐曲。

关于古琴的创作者有三种说法。其一，就是远古时代“三皇五帝”中“五帝”之一的伏羲，在蔡邕编写的琴曲集《秦操》中特别强调了伏羲创造了古琴，他以“桐木为体，丝为弦”，以翻地虚伪和不道德，使人回归真实。其二，是“三皇”之二的神农氏，他与古琴的联系不甚清楚，但是有一种以他的名字命名的古琴式样带来了此种猜测。其三，就是“五帝”之中的黄帝，他找到了音管，确定了十二音，规范了音乐在宗教祭祀中的作用。

古琴里总会有“仙鹤”、“欧鹭”这样的故事，弹古琴不只是操练一门技艺，个故事一种纯净精神的表达爱，排除了私欲和杂念同大自然和谐相处。

聂政的复仇和嵇康死前弹奏佳作都是和古琴名曲《广陵散》有关的故事，嵇康所作的《琴赋》也成了古琴艺术的《圣经》；竹林七贤成就了“蕉叶式”古琴；诸葛亮弹古琴骗走兵临城下的司马懿，这个和古琴有关的《空城计》的故事一直都还在茶楼上演。

公元前2世纪出土的长沙丞相利苍及其夫人的墓穴中发现了的“七弦琴”已经同现代古琴完全一样。古琴的传承继承了佛、道、儒三家的思想，佛教向善、道家无为而治融入大自然的梦想、儒家需要一个安定有序的社会的理想。

古琴，创造了一个桃源梦

黛玉抚琴

古琴在文人雅士的娱乐和休闲活动中必不可少，公元4世纪的大书法家王羲之就同友人们在兰亭曲水流觞、弹琴品酒，还留下了传世名作《兰亭集序》。宋徽宗是皇帝也是艺术家，他在汴梁修建了一个不到五公里的园林，他收藏了各种艺术品包括古琴，他又在宣和设立“万琴堂”广罗天下古琴珍品。这个就是宋徽宗创造的桃源梦，后人很难再达到这种境界。

一般大户人家都会在书房中挂古琴，在《红楼梦》中宝玉和贾政都会在书房挂置古琴，并不一定要会弹奏，但是这就是文化的象征。在家中置放古琴的地方分为室内和室外，室外可以设置石桌、琴坛、琴亭；室内可以放置琴案，黛玉的书房里就安放了这样的物件；可以设置专门的琴房，地方放置两个陶罐加强音响的效果。

在弹奏古琴之前必须要了解曲谱中所讲述的故事和当时的时代背景，这是琴的文化修养，这并不能尽快的提高需要反复练习的指法的技能，但是却能让人尽快进入到曲谱的艺术氛围，对于理解和弹奏能够起到很大的帮助作用。不同的曲谱在不同的人手中呈现出不同的音律，这就是弹琴者本人对乐曲的理解。好的琴师不需要用眼睛就能奏出美妙的音乐，这就是真正理解了所奏的乐曲。

琴中自有大趣味，对琴有“但识琴中趣，何劳弦上声”的句子，伯牙和子期的《高山流水》告诉了我们“知音”为何，用琴交友是文雅的事情，也是真挚的表达，琴声即心声，听得懂的人就是知己。

玄妙的古琴，需要不被遗忘的守护

作者和她的老师当年学琴的照片

古琴的发自灵魂的神圣感，不仅来自弹琴人的尊重，也来源它本身所具有的灵气。古琴的各个部分的命名都和龙、凤、雁相关。古琴的琴面，宽的一侧叫做“凤额”，上面的横木叫做岳山，琴弦从此中的琴孔而上扎成“蜻蜓结”。窄的一侧为琴弦的发出处叫做“龙龈”，它旁边两次的镶嵌物叫做“焦尾”。

琴底有两个出音孔，长的那个叫做“龙池”，短或圆的那一个叫做“凤沼”，二者的结合也有“龙凤呈祥”韵味。在靠近“凤沼”处有两个小圆柱被称为“雁足”，这是用来支撑古琴的部分。

古琴的象征意义贯通于文化中，它最初的写法不仅始于象形，而且是对生命的诠释。古琴不仅仅是一种乐器，它更是中华文化的一种传承。它虽然在不同的时期有着不同的境遇，正如现在并不被重视，可这是乐器的常态，民族乐不会被西洋乐所取代。

在苏州怡园从过去到现在仍然是古琴爱好者的聚集地，“石听琴室”还能听到不同年龄和身份的人们在亭子内弹奏古琴，交流着琴谱和新的曲目。虽然古琴文化一度受到冲击，官方的不关注但不代表它会就此消沉，民间的热忱让它一直焕发着生命力。

作者：十一，欢迎关注：小说红楼，带你一起长知识！

古琴和古筝的区别图片大全

琴和筝的历史都非常悠久，为了区别其它乐器，故在前面加个“古”字，称为“古琴”、“古筝”。琴和筝除了是器乐外，更承载了丰富的中国文化。

一、认识古琴和古筝外观

二、古琴和古筝外观大小对比

古琴有7根弦，故又名七弦琴（最粗的为1弦，最细的为7弦）。古筝有21根弦（最粗的是21弦，最细的是1弦）。

三、古琴和古筝各部位名称

古琴和古筝各部分的名称，很多是拟物的，尤其是古琴一直保持着古时的称呼，即形象又文雅。古筝的一些称呼更偏向于乐器化了。

古琴与古筝另一个较大的区别是：古琴没有琴码，古筝有琴码（或叫筝码、码子、雁柱）。琴码起到传导声音的作用。琴码影响了两者的弹奏方式不同。

四、古琴和古筝的声音对比

外观一定认识后，我们再听一听声音。我各选两个曲子。

琴和筝的《高山流水》这两个曲子之间没有任何关系，只是同名。古琴《高山流水》相传很早了，原为一曲，唐后分为《 高山》和《流水》两曲。浙派的古筝曲《高山流水》是近代根据笛曲改编过来的。

曲目顺序：

1、古琴曲——管平湖《流水》；去百度音乐搜索下，不好传。

2、古筝曲——王昌元《高山流水》去百度音乐搜索下，不好传。

五、古琴和古筝演奏视频对比

古琴演奏视频：龚一《潇湘水云》，去百度视频搜索下，不好传。

古筝演奏视频：周延甲《秋夜筝》，去百度视频搜索下，不好传。

古琴和古筝男女老少都可学习，常有人问我xx岁了、我是男生或女生是否可以学古琴或古筝等等问题， 水杉君觉得关键是自己要喜欢（喜欢它的外观、声音、演奏方式等等），否则难以坚持。

六、摆放与弹奏对比

6.1 古琴的摆放与弹奏

古琴摆放：古琴需要专业琴桌（桌子高度约68cm、凳子高度约45cm），摆放时把琴轸放在桌子外侧（方便用琴轸调弦），将整张琴都置放在琴桌上是错误的（影视作品中常常出现这样的错误）。琴头和雁足处应放防滑垫（防止演奏时琴滑动）。

古琴坐姿：身体中轴线对着四徽或五徽（靠近琴头的那边），身体离琴约两个拳头距离，双腿与肩齐（女士可并腿），宜坐半边凳子。

古琴弹奏：古琴左右手都不需要戴义甲，左手按弦，右手弹。

6.2 古筝的摆放与弹奏

古筝摆放：古筝一般用支架（一个高约56cm放在筝首，一个约53.5cm放在穿弦孔前面）

古筝坐姿：右肩对齐古筝的前梁，座位和筝的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。身体离琴一拳或两拳的距离。

古筝弹奏：古筝需要戴义甲，一般是左手按弦，右手弹。

七 、古琴和古筝定弦对比

八、古琴和古筝谱对比

九 、古琴和古筝价格

初学者在购买琴或筝时，宜选择中档价位的琴，太便宜的琴音色不好，且用的时间不长，而太贵的琴对于初学者来讲又没有太大必要，此类琴的购买者大多为专业演奏者。当然也可以根据自己的经常情况而定，价格越贵，肯定乐器的各方面条件都要好一些。

古琴的价格差别较大，尽量购买知名斫琴师的琴，如倪诗韵的琴。

古筝的价格大至分为一千至五千多，购买时尽量选择专业厂家。

选购买时若有专业人士帮着挑选是最好了。如果没有，建议购买时以音色好坏作为考虑的条件，而不要太多的注重外表装饰。

十、古琴和古筝哪个好学？哪个更容易？

通过上面的介绍，我们现在知道琴与筝都是中国的传统器乐，但两者之间的音色差别非常大，古琴沉静古朴，古筝婉转清越，因此有“古琴悦心，古筝悦耳”一说。在选择学习前，建议多听一听曲子，多看一看演奏视频，看看自己到底喜欢哪个音色。只有自己喜欢，才能坚持学下去。

对于一般的业余爱好者来廛，在工作学习之余，花点时间去学习琴或筝，是自身追求完美、表现自我的过程。它不仅能够陶冶情操、提高审美情趣，而且对自身良好气质与修养的塑造也有极大的帮助，这无疑是一件非常愉快的事情。

两者入门都非常简单，通过简单的识谱和指法入门，即可掌握些基本技巧，演奏些好听的曲子。如果想演奏的更好，都需要花更多的时间不断练习。除了纵向的技法上的突破，更需要横向的文化修养。弄清自己的学习目的，有的放矢。

随着互联网的普及，网上也很容易找到相关教学视频。但不管学琴还是学筝，水杉建议尽量找老师学，自学容易走弯路，以后很难纠正。

古琴和古筝学习其实也并非单选题，两者有不同，也有相同。现在不少琴家即会弹古琴，也会弹古筝，更有还会弹瑟琶、二胡等等多种器乐的。不过初学时应选一门器乐学，到掌握到一些技巧后，在考虑学习另一件器乐。

乐器图片和名称大全集

乐器图片和名称大全集如下：

1、琵琶

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在秦朝出现。

2、二胡

二胡在这十大乐器中，相对来说会更加为人所知，作为一种民间乐器，对许多人来说应该并不太陌生。

3、编钟

编钟是中国古代的一种打击乐器，兴起于西周。它用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音。

4、箫

有一小部分人可能分不清箫和笛子，“横吹笛子竖吹箫”，即笛箫之间最基本的差别。箫笛同源于远古时期的骨哨，距今有七千多年历史，历史上亦称为笛，唐以后方专指竖吹之笛。

5、笛

笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。

6、瑟

本义是古代一种弦乐器，形状像琴。瑟的起源久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。

7、古琴

古琴，在古代称作“琴”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。琴发明于伏羲时代，为五弦之琴，后加至七根弦，在古代，弹琴为四大才能之首，能体现出人的文化修养。

8、埙

埙是中国特有的闭口吹奏乐器，大约有七千年的历史。埙有陶制、石制和骨制等，陶制最为常见。十孔埙的结构为一个类似空心球式的主体。有一个吹孔、九个发音孔。主体上端设有一个吹孔，正面设有七个发音孔，反面设有两个发音孔。

9、笙

它起源于我国汉族古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用，是一种民间乐器。

10、鼓

鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记·明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。