著名油画人物头像高清(著名油画人物头像高清图)

十大惊艳人物油画

十大惊艳人物油画有《蒙娜丽莎》、《里姆斯基·科萨科夫夫人》、《月夜》、《无名女郎》、《女占卜师》、《戴珍珠耳环的少女》、《海伦娜·弗尔曼肖像》、《吹笛少年》、《宫娥》、《珍珠女郎》。

1、《蒙娜丽莎》

作者达·芬奇，这是世界上最著名的绘画作品。蒙娜丽莎美丽贤淑，庄重优雅，直至今日，她的神秘微笑蕴含的秘密，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了如梦编织的完美世界，也不愧为是卢浮宫的镇宫之宝。

2、《里姆斯基·科萨科夫夫人》

作者温特哈尔特在西方历代画家们的笔下，描绘贵妇人与美少女似乎是永久不变的艺术主题，这幅作品把贵妇人的那种高贵气质，典雅风范融为一体。

3、《月夜》

是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。

4、《无名女郎》

是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

5、《女占卜师》

是画家卡拉瓦乔创作于1595年的一幅油画。现由巴黎罗浮宫美术馆珍藏。油画中，年轻人戴着手套的手放在剑柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，并在他的手上改运。这两位人物的半身像非常写实。

6、《戴珍珠耳环的少女》

是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。

7、《海伦娜·弗尔曼肖像》

彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的油画。《海伦娜·弗尔曼肖像》是德国画家彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的一幅油画作品。

8、《吹笛少年》

是法国印象派画家爱德华·马奈于1866年创作完成的一幅布面油画作品。现收藏于巴黎奥赛博物馆。

9、《宫娥》

这部作品是委拉士贵支1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画。讲的是在宫中一位非常高贵的女性。旁边有众多的侍女来伺候这位女性，从中也表达了对于人人平等的渴望。

10、《珍珠女郎》

是一幅色彩优美的肖像杰作，额头上的珍珠并不是真的珍珠，而是树叶通过阳光反射的光斑。所以珍珠女郎也蕴含了对于真理的追求。

徐悲鸿人物油画作品

1. 珍妮小姐的画像。 这是徐悲鸿最著名的油画肖像之一。 它是徐悲鸿44岁时创作的，是徐悲鸿委托画中女主人的男朋友创作的。 这幅画结合了西方油画的写生和中国传统水墨的渲染和线描技法。 中西合璧，使传统肖像创作具有创新性，更具艺术性和感染力。

  2.《天横五百人》。 是徐悲鸿的名作。 这幅画讲述了秦末齐王田横被刘邦打败，率领五百名勇士逃往岛上的故事。

  3.《晚秋栖霞图》。 这幅画是他游南京栖霞山后画的。 它有一个新颖的概念和独特的框架。 在恶劣的生存环境下，树木以茂盛的枝叶展现顽强的生命力，以绿叶和红叶装点大自然的色彩，而徐悲鸿则以栩栩如生的笔墨创造了不朽的艺术篇章，服务栖霞的壮丽景色。 群山更添光彩。

  4.《春山十马》。 这幅画可以算是徐悲鸿的代表作。 画中的马，神态各异，栩栩如生，深受国内外好评。 这幅画在拍卖会上被国内买家高价收购，现已成为关城美术馆的珍品。

  5.“九州无所事事，努力工作”。 这幅以农耕为主题的画作是结合人类和动物的宏观系统创作的。 在他的作品中很少见，被认为是比较珍贵的。

  6.《巴人取水》。 里面有两幅画。 画作真实地表现了抗日时期人民艰苦的生存景象。 是徐悲鸿最具代表性的人民作品和时代精神。

  7.《九方高》。 徐悲鸿用画中的马拟人化地表达了自己的感受。 这幅画构思巧妙，色彩和谐，体现了徐悲鸿精湛的绘画功底。

  8.《愚公移山》。 这幅画讲述了古代愚公移山的寓言，展现了中国现代人物画的最高水平。

  9.《泰戈尔肖像》。 这幅画采用写生、染面、线条的创作手法，具有典型的徐悲鸿风格。 这是他素描肖像的代表作。

  10.《八匹马》，八匹骏马奔腾奔腾，自然灵动，在草地上驰骋自如，这幅画是徐悲鸿马画的经典杰作，体现了他超高的马画水平。

人物肖像油画作品

在中国油画人物艺术的发展过程中,作品中的人物所体现的精神思想突出了时代精神,也影射了中国油画的成长历程。以下是我分享给大家的，一起来看看吧!

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看完了以上的之后，下面就来了解一下关于油画人物的知识吧!

油画人物的创作要点

每个人的不同生活经历决定了他对同一种事物的感受的不同，创作是把自己的内心世界反映到画面上的一种特殊方式，以便让欣赏的人了解到画家要传达给欣赏者的资讯。因此说，油画人物的创作是一种依赖于物质材料的精神创造，通过物质与精神的碰撞，实现画家内心情感的外化，进而打动观众。将油画人物的写生和创作有机的结合在一起，进一步提高艺术欣赏价值，这也是作为画家在创作时首要考虑的。

新奇、简洁、迅速、强烈是时代对艺术审美的需求。以独特的、欲望化的目光审视世界，才能启用感觉。超常的视觉欲望表达是我们研究的重要课题，画家必需从寻求微妙的差异性里激起人们感受的陌生性与新鲜感。当一幅作品呈现在观众面前，心灵的交流是画家与观众的共同渴望，这就说明艺术不仅要有它独特的打动人心的地方，还应适合于大多数的观众，这样才会是一幅成功的作品。画家对美的自我判断能力要始终高于自己的作品。由于他们的阅历在不断的增加，因此他们每一个阶段对自己的每一幅画作都有着不同的感受，同时他们的每一个阶段所表现的重点也在随之变化著。在美术史上有一些画家一生中一直在不停地变换著自己的创作风格，也有很多一生都在不断完善一种画法的画家。的确，当时间、地点、人物、情节发生了变化，画家的思路也会随之改变。

生活是艺术的启迪，艺术源自于生活而又高于生活，随着人类脚步的加速，很多源于生活的元素被人们忽略，而这些元素有时会是母爱的伟大、爱情的忠贞、姐妹的情深或是社会上被人遗忘的某种精神。然而我们所要表现的也就是源自于生活的点滴、源自于我们对生活的体会。我们每个人都有自己的生活方式，所以创作也应该独有己见，不要模仿别人，而要从生活中寻找真正的自己。

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世界著名人物油画上都有谁？

《世界十大著名油画》因历代传世经久不衰，至今为艺术界热捧的经典佳作而成名。

他们分别是《无名女郎》、《入睡的维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《女占卜师》、《宫娥》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《吹笛少年》、《向日葵》、《西斯廷圣母》。

无名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科 特列恰科夫美术馆藏

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

世界人物名画有哪些？

1、披纱巾的少女：

《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。画家充分发挥他那色彩的表现力，在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。从美丽肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。

2、戴珍珠耳环的少女：

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情。

3、海伦娜·弗尔曼肖像：

《海伦娜·弗尔曼肖像》是德国画家彼得·保罗·鲁本斯于1625年创作的一幅油画作品。这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求。

4、蒙娜丽莎：

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

5、珍珠女郎：

《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

著名的油画人物

著名的油画人物

著名的油画人物，我们所知道的世界油画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是著名的油画人物。

著名的油画人物1

1、蒙娜丽莎 达芬奇 意大利 1503年-1506年 布面油画 77cm×53cm 巴黎卢浮宫藏

达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为神秘的微笑。

达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，人类历史上最伟大的画家。

他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。他取得最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。

2、吹笛少年 马奈 油画 法国 1866年 160×98厘米 巴黎奥赛博物馆

画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。

爱德华·马奈(Edouard Manet 1832-1883年)，擅画巴黎生活。马奈是地道的巴黎人，出身于上流社会。父亲是法官，希望马奈也能成为律师或官员，但他执意学画。他的作品取材于巴黎的生活，主要是画那些在阳台上、公园里、赛马场、游船上的人们。他还是一位非常出色的肖像画家。

在印象派初期，他表现了一个画派领袖的才干，是一位承前启后的大师。代表作品有《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《吹短笛的男孩》等。

3、仕女乔凡娜别尼 吉郎达约 木板油画 1488年 96×50厘米

这幅仕女图，是吉郎达约30岁时的作品，他将一位少女描绘得如此漂亮和典雅高贵，宛如一尊玉琢金塑的雕像，在艺术史上可算是绝无仅有的杰作。

多梅尼哥·吉郎达约（Domenico Ghirlandaio, 1449—1494年）又译基尔兰达约，是意大利佛罗伦萨文艺复兴时期画家。与同时代的伟大画家波提切利相比，他的作品风格传统、坚实而平淡。他是一个优秀的工匠和精明的生意人，加入了佛罗伦萨最权威的研讨会之一。

他还与自己的两个弟弟（贝尼代托 1458-1497）和（戴维 1452年至1525年）合作开展生意。吉郎达约最大的成就是在佛罗伦萨（1486-1490）所绘的大型壁画《站立圣母玛利亚和圣约翰》。吉郎达约的绘画技巧非常高超，善用复杂的场景布局和组成的概念，在文艺复兴时代揭示了宗教中庄严肃穆的内涵。

他曾在比萨、圣吉米纳诺、罗马、佛罗伦萨和西斯廷教堂等地进行壁画创作，他在工作室制作了大量的祭坛画。他也画肖像画，最有名的一幅肖像作品是《老人和他的孙子》。

4、堪比缪斯的'苏珊 莫尔斯 美国 1837年 布面油画 187.3x146.4cm 纽约大都会博物馆

怎么也没想到，电报和电报密码发明者莫尔斯也是个画家，这幅画《Susan Walker Morse The Muse》在世界科技史上具有特别的意义，画中的模特苏珊，是莫尔斯的大女儿，一个18岁的女孩。她坐在沙发上，腿上放着一本素描本, 手拿铅笔, 目视前方，抬头沉思，被描绘成传统上缪斯的样子。

画这幅画时，正是莫尔斯电报发明的关键时期, 此画将是他作为艺术家生涯的一次雄心勃勃的告别。此后，由于经济上的拮据, 他不得不放弃了绘画, 将全部精力和财力从事科学和发明。

作者：塞缪尔·莫尔斯（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)，是一名享有盛誉的美国画家和电报之父。1791年4月27日，莫尔斯出生在美国马萨诸塞州的查尔斯顿。1810年，莫尔斯毕业于耶鲁大学。1819年，莫尔斯在新罕布什尔州结婚，妻子在第四个孩子出生后不久的1825年去世。

莫尔斯最初的职业是画家，曾任美国国家设计学院院长。1832年由于在一次航海中受到同船乘客杰克逊电学博士的影响，开始热衷于电磁感应的实验，他决定制造一台电报机。1837年，他发布了他的第一项发明，电信史上最早的编码，后人称它为“莫尔斯电码”，电报就是用它来传递信号的。

1837年9月4日，莫尔斯制造出了第一台电报机。之后，莫尔斯计划在华盛顿与巴尔的摩两个城市之间，架设一条线路，美国国会经过长时间的激烈辩论，终于通过了拨款，1844年3月电报线路终于建成。1844年5月24日，莫尔斯在座无虚席的国会大厦里，用激动得有些颤抖的双手，操纵着他倾十余年心血研制成功的电报机，向40英里以外的巴尔的摩城发出了历史上第一份长途电报，电报报文是“上帝创造了何等奇迹！”

著名的油画人物2

1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球

这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山

本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

4、普基廖夫——不相称的婚姻

该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔——大宫女

这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”

然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”

6、约翰.埃.密莱——盲女

两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

7、拉斐尔——雅典学院

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

8、柯罗——珍珠女郎

有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……

著名的油画人物3

蒙娜丽莎

达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

无名女郎

1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄国特列恰科夫美术馆藏。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

海伦娜.弗尔曼肖像

《海伦娜·弗尔曼肖像》这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。

珍珠女郎

柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。