为什么现在李云迪基本消失在大众视线里，朗朗却是如日中天了。是什么原因呢(李云迪坐牢判了几年)

　　首先更正你一下，如果在两人都是20岁的时候可能技术是差不多，现在的话论技术郎朗绝对不是李云迪对手，李云迪的琴声是精益求精的，他是真正追求艺术的艺术家，钢琴家，朗朗充其量就是一个艺人，如果你看过两个人的自传（李云迪是别人写的，更加客观）就知道，朗朗从小就是为了追求第一名而弹琴的，现在他比较红的原因就是频繁的参加演出，和那些明星一样，曝光率相当高，奥运会开幕式更是让他家喻户晓，可是真是由于频繁的演出，仿佛杂耍般的赶场，没有让他有更多的时间将他的钢琴提高到一个更高的层次，如果你关心美国专业乐评人士的报道的话，他们对朗朗的评价较以前有了很大的下降。
　　李云迪在一开始拿到肖邦比赛金奖后的确和朗朗走的路有些相似，频繁的演出，商业包装，可是之后他意识到这样他的艺术得不到进一步提升，于是选择减少演出，而是继续去德国汉诺威学习，提高自己的艺术高度。
　　李云迪关注对音乐作品内在精神的深入探求，而这正是唱片公司和音乐会赞助商所惧怕并鼓噪着要湮没的。李云迪以诠释浪漫派作曲家萧邦(Chopin)和李斯特(Liszt)的作品见长，他的演奏极富诗意。这从他为DG录制的倍受赞誉的唱片，还有他最近于10月11日在卡内基音乐厅的演出，都可见一斑。当晚，李云迪演奏了萧邦的《降E大调夜曲》和《马祖卡舞曲》，在他的手下，琴键流淌的音符扣人心弦，使人联想到一个温馨和令人留恋的舞蹈世界。这种演奏所表达的情感，是郎朗那种技艺粗糙而装腔作势的钢琴家所不可企及的。当然，我没有资格去评判郎朗或是其他人弹的多么不好，可我从内心里还是对郎朗那种浮躁的演出极为反感，但很明显，郎朗的事业如今可谓蒸蒸日上，在北京奥运会开幕式上的出现，更让他家喻户晓，郎朗在开幕式上演奏了一曲民谣，虽然艺术上浅薄鄙俗，但技巧还算娴熟。这位从小就追求第一名的“艺人”（很抱歉我只能这么称他），在他自传中描述着自己争夺“第一名”的历程，可他没有意识到第一名只有在竞技体育或者集权政府里才有意义，在艺术世界里，只有不同的音乐见解，没有永恒的第一名。

　　精湛的艺术能否和当前备受追捧的浮华、空洞表演共存？商人追求回速回报、利益最大化没有错；艺术家追求的是自身品牌和技艺的长期投资，任何技术和艺术或科学上的东西，都需要时间和不受干扰的环境去潜心静研，跟商界的追求的轰动效应本身就存在一定冲突。最好的却不是大众的，这种现象不仅存在在音乐领域。“就算送我维也纳新年音乐会的票我也不要……”的确，现在的古典音乐市场已经被流行音乐挤兑的几乎没有什么生存空间，你可以选择不喜欢，但请不要诋毁他们。假以时日，相信那些坚持自我，耐得住寂寞沉得住气的真正的艺术（家）一定会绽放他们的光芒。

　　现状很难改变，谁还能守护艺术这片净土？今年北京新年音乐会时李云迪弹奏完最后一首肖邦夜曲之后，留下了一滴晶莹的泪水，我不知道我们是否还能看到如此令人动容的演奏。 李云迪自从在肖邦国际钢琴赛得第一名后，去往德国汉诺威学习。今年又重新回来演出。我相信他一定又会重新回到我们的视线。今年5月在广州就有他的演奏会啊。我想那一定会很精彩的 我听我的钢琴老师说，李云迪自从出名以后就不怎么练琴了。但郎朗却不一样，他没骄傲。 李云迪pc被抓了 有果就有因 现在不用比了，李云迪的键盘变成三色键盘了