《亲爱的妈妈》蒋大为唱的 求歌词(亲爱的妈妈蒋大为)

歌名：最美的歌儿唱给妈妈

歌手：蒋大为

作词：蒋大为

作曲：蒋大为

最美的歌儿唱给妈妈

妈妈哟妈妈，亲爱的妈妈

是你含辛茹苦把我养大

是你领我走上光明的人生路

啊是你叫我长大要听党的话

索呀拉里索，啊索呀拉里索

是你叫我长大要听党的话

党啊党啊，伟大的党啊

我在你的旗帜下茁壮的长大

是你领我走上光辉的人生路

啊是你叫我爱人民爱国家

索呀拉里索，啊索呀拉里索

是你叫我爱人民爱国家

祖国啊祖国，你是我温暖的家

我在你的怀抱里幸福地长大

是你为我铺满鲜花盛开的路

啊我把最美的歌儿唱给妈妈

索呀拉里索，啊索呀拉里索

我把最美的歌儿唱给妈妈

我把最美的歌儿唱给妈妈

我把最美的歌儿唱给妈妈

扩展资料：

《最美的歌儿唱给妈妈》是蒋大为演唱的歌曲。

歌曲背景

该曲歌词简单朴实，充满真挚的感情 ，抒发了蒋大为对祖国、对党的最强音。蒋大为以一个党员的身份、采用第一人称、朴实无华的语言，倾诉了对妈妈和对党的感激之情。旋律朗朗上口，以诉说式音调引申发展，层层递进。间奏中还穿插了藏族民歌音调，使得歌曲更具民族风格。

《最美的歌唱给妈妈》
词曲演唱 蒋大为

妈妈哟妈妈，亲爱的妈妈
是你含辛茹苦把我养大
是你领我走上光明人生路啊
是你叫我长大要听党的话
哟呀拉索，索呀拉索
是你叫我长大要听党的话

党啊党啊伟大的党
我在你的旗帜下茁壮长大
是你领我走上光辉人生路啊
是你叫我爱人民爱国家

祖国啊祖国，你是我温暖的家
我在你的怀抱里幸福地长大
是你为我铺满鲜花盛开的路
我把最美的歌儿唱给妈妈
我把最美

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

扩展资料：

音乐的艺术内涵

1、声音艺术

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

2、听觉艺术

音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音。

3、情感艺术

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。

参考资料来源：百度百科-音乐

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。

人间诸艺，以“琴棋书画”为归宗，“琴”是有德的。自古，不会演奏，在家里摆一件乐器也好，因为古人相信，乐器有德，能影响人生。明清的书房设置是墙面垂挂古琴，望悬琴而生静意。乐器含着王道之音，所以值得尊重，其造型对人也有天然的影响力。

学习音乐所提高的认知与非认知方面的表现，是学习体育、戏剧和舞蹈的两倍之多，研究更发现，选择音乐课的孩子有更好的认知能力和学习成绩、责任心、开朗和企图心，而这仅仅是个开端。

扩展资料：

艺术调和性情，使人的精神保持和谐悦乐的状态，生动活泼，充满活力与创造力，进一步达到人际关系和谐以及人与整个大自然的和谐，即“ 大乐与天地同和”。这一观点诱发于宇宙生生不息、风雨序次的和谐运动，而宇宙的和谐已包含了音乐的和谐，天地之美实际上也就是音乐之美，所以乐者，天地之和也。

音乐是陶冶人们情操最好的方式之一，而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关，而音乐的独特魅力就在于，即使是家庭背景迥然相异的人，也都会被那舞动的音符所感染。无论是大众能够普遍接受的流行音乐，还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐，都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

在当今社会，音乐已不仅仅只是一种娱乐，更多的人用它缓解压力，释放情绪。流行音乐（Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。

音乐从古至今都是人么消遣和娱乐不可或缺的一部分，人们不仅可以从音乐中找到娱乐性，随着时代的进步，音乐也成为人们缓解压力作为现代人，宣泄情绪的工具。音乐本身就是生活 生活也就是音乐。常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。

流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。它具有新奇性，娱乐性，商品性，快速更替性，参与性以及它传播手段的科技性。我们从歌声中更加能体会一份欣慰与愉悦。在许多许多年以前，也就是几千年前，最早出现的音乐是宗教音乐，那是一种最原始的大多和祭祀之类与神有关的音乐。人们把音乐和一些祭祀的方式方法当作是给神沟通，表达敬畏的最神圣的方式。而慢慢的，随着人类的各种发展，音乐也成为了表达人们个人情感的最好方式之一。音乐，是有自己的个性的。除了刻印着作曲家们灵魂深处最孤独最亲切的印记，还传递着演奏家们最切身的感受和体会。一种火花，来自作曲家和演奏家信仰和激情的碰撞。当我说不出话来的时候，音乐就是我的语言。当我说不出话的时候，音乐能够让我找到圆融的自己。当我说不出话来的时候，音乐是保护我的防备和港湾，音乐也是我和这个世界交流的最融洽的工具。音乐，是用来自我修身养性的，是用来扩展自己的想象力，是用来延伸自己的情感思想，更是用来与这个世界和人们热烈的交流融合的。人们对音乐口味的选择也呈金字塔的形状。大多数人会选择趋从流行，因为它们没有时间和精力去感受更难于去欣赏的，甚至没有意识去了解更好的音乐作品，更甚至没有渠道去了解。一些人会去选择与大多数人不同的音乐口味，而他们在音乐方面受益会更多。 音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。一般音乐的定义包括共同元件，例如音调（其支配旋律和和声），节奏（及其相关联的概念节奏，米，和关节），动态（响度和柔软性），和的声波品质音色和纹理（这是有时称为音乐声的“颜色”）。不同样式或类型音乐可能会强调，不强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的，从唱歌到说唱 ; 仅存在器乐作品，仅存在声乐作品（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。这个词源于希腊语 μουσική（mousike；“ 缪斯艺术”）。 升华感情！！！！！！ 音乐需要态度 生活需要百度可意会不可言传 大致的意思就是说 音乐要有态度 生活要有百度 音乐有了态度就像生活有了百度 呵呵 欢迎采纳 音乐
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。
甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。
这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
声音四要素是：音强、音高、音色和波形包络。现将它们的含义分述如下：
1．音强
音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是我们通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度——也即物理量的测量，是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。
声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范国，为20赫到20千赫。20赫以下称为次声波，20千赫以上称为超声波。在声频频率范围内，人耳对中频段1～3千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音，感觉其响度与频率的关系不大，或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多．但对低声级信号（即很轻的声音），感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样振幅的声音，低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。声音振幅愈小，鸡种现象就愈严重。对1千赫的声音信号，人耳所能感觉到的最低声压为2X10（负4次方）微巴。微巴是声压的单位，，它相当于在1平方厘米面积上具有1达因压力。电声工作者把这一声压称为声压级的0分贝，通常写为O分贝SPL（SPL是声压级的缩写），正如把0。775伏定为在6OO欧电路中的0分贝一样。不用声压而用以对数表示的“声压级”来表示声音振幅的大小，有明显的好处。这是因为人耳能听闻的声压范围很大，可由2X10（负4次方）微巴到2XlO（负四次方）微巴，相差一千万（1C）倍。对如此大范围的变化，计算很不方便，用声压级表达就比用声压方便多了。另外由于人耳对响度的感觉是非线性的，用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分贝SPL时，人耳将感到痛楚，无法忍受，因此，人听闻的动态范国由0～120分贝SPL，在音乐厅中听乐队演奏，音乐的自然动态范围是多少呢？对大型交响音乐，最响的音乐片段可达115分贝SPL，最弱的音乐片段约为25分贝SPL，因而动态范围可达90分贝。当然，这是很少有的情况。通常交响音乐的动态范围约为50～80分贝，中、小型音乐的动态范国约在40分贝左右，语言的动态范围约在30分贝左右。
因此，要求家用放音设备能够尽可能地再现：
1〕上述音乐或语言的自然声级动态范围。
2〕音乐或语言的自然声压级。对于家庭内常用的放音音量，平均声压级对音乐来说约为86分贝SPL，对语言则约为70分贝SPL左右。
2．音高音高或称音调，是人耳对声音调子高低的主观评价尺度。它的客观评价尺度是声波的频率。和音强与振幅的关系不一样，音高与频率基本上是一致的。当两个声音信号的频率相差一倍时，也即f2=2f1时，则称f2比f1高一个倍频程。音乐中的1（do）与i，正好相差一个倍频程，在音乐学中也称相差一个八度音。在一个八度音内，有12个半音。以1—i八音区为例， 12个半音是：1—＃1、＃1—2、2—＃2、＃2—3、3—4、4—＃4，＃—5、5一＃5、＃5—6、6—＃6、＃6—7、7—i。请注意，这12个音阶的分度基本上是以对数关系来划分的。
各种不同的乐器，当演奏同样的频率的音符时，人们感觉它们的音高相同，这里指的演奏的声音具有同样的基频。但乐器每发一个音，这个音除了具有基频fo，以外，还有与fo成正整数倍关系的谐波。前面说过，每个音的音高感觉由fo决定，而每种乐器的不同各次谐波成分，则决定乐器特有的音色。那么，音乐的自然基频范围是多少呢？乐器中，基音频串范围最宽的是钢琴，由27．5～4136赫。管弦乐、交响乐的基音范围是30～60OO赫。我国民族乐器的基音范围则为50～4500赫。 顺便介绍一下，现代电声学研究说明，乐音的自然频率范围已经超出20～20000赫可闻声频串范围之外，例如某些非洲鼓的基音在次声频频段，而某些中国木管的谐波（泛音）可达25千赫之高。次声信号虽不能为人耳所感闻，但可为人的皮肤所感知。另外，语言画基频在150～3500赫范围内。
3.音色
人们除对响度、音高有明显的都别力外，还能准确地判断声音的“色调”。单簧管、圆号虽然演奏同一音高（基频）的音符，但人们能够明确分辨出哪个是单管管，哪个是圆号，而不会混淆。这是由于它们的音色、波形包络不同。音色决定于乐音的泛音（谐波）频谱，也可以说是乐音的波形所确定的。因为乐音的波形（可由电子示波器上看到〉绝大多数都不是简单的正弦波，而是一种复杂的波。分析表明这种复杂的波形，可以分解为一系列的正弦波，这些正弦波中有基频f0，还有与f0成整数倍关系的谐波：f1、f2、f3、f4，它们的振幅有特定的比例。这种比例，赋予每种乐器以特有的“色彩”一——音色。如果没有谐波成分，单纯的基音正弦信号是毫无音乐感的。因此，乐器乐音的频率范围，决非只是基频的频率范围，应把乐器乐音的各次谐波都包括在内，甚至很高次数的泛音，对乐器音色影响仍很大。高保真放声系统要十分注意让各次泛音都能重放出来，这就使重放频串范围至少达15000赫，要求潮的应达20千赫或更高。另外，语言的泛音可达7～8千赫。
4．波形包络
乐音的波形包络指乐音演奏（弹、吹、拉，拨）每一音符时，单个乐音振幅起始和结束的瞬态，也就是波形的包络。有些乐器，在弹、吹、拉、拨的开始一瞬间，振幅马上达到最大值，然后振幅逐步衰减，有的乐器则相反，在开始的瞬间振奋较小，然后逐渐加大，再逐渐衰减。这些波形包络变化也影响乐器的音色。 显然重放设备也要求有较好的瞬态跟随能力，不然就会引起乐音自然包络的畸变。
近古音乐——两千年的理论探索与十二平均律的诞生
在中国传统音乐理论遗产中，有一门科学，自公元前7世纪起便有人开始探究。其后2600余年，绵延不绝，一直持续到今天。它就是一度被学术界称为“绝学”的“律学”。
律学，即研究乐音体系中音高体制及交互的数理逻辑关系的科学。它是音乐声学（音响学）、数学和音乐学互相渗透的一种交叉学科。在有关音高体制的研究与应用中，律学规律几乎无处不在。例如：旋律音程的结构与音准；调式与和声理论中的和谐原则；多声部纵向结合时的各种音程关系；旋宫转调；乐器制造及调律中的音准与音位的确定；重唱重奏、合唱合奏中的音准调节，都与律学有直接关系。因此，一部“二十四史”，除了“乐志”，每朝都立“律志”、“律书”及“律历志”之类的篇章。
“律学”遗产之丰富，它在中国文化、学术史上的地位，便可想而知了。
中国乐律史上最早产生完备的律学理论，称为“三分损益律”，它大约出现千春秋中期。《管子·地员篇》、《吕氏春秋·音律篇》分别记述了它的基本法则：以一条弦长为基数，将其均分成三段，舍一取二，“三分损一”，便发出第一个上五4度音；如果将均分的三段再加一段，“三分益一”，便发出第一个下4度音，用这种方法继续推算下去，可得12个音，称“十二律”，每律有固定的律名，即：
黄大太夹姑？仲林夷南无应