我想找一段跟北京文化有关相声或顺口溜(老北京胡同描写)

　　快板《数唱北京》

　　慢打竹板诸位听，旅游事业大繁荣，赞北京，爱北京，了解北京建北京，您听我唱段老北京，保证您越听越爱听。

　　唱北京，先说城，北京城历史悠久举世惊，燕山八景仙人境，万里长城更称雄，北海白塔迎旭日，昆明湖上揽月明，四合院，小胡同，古朴典雅巧玲珑，天安门前站一站，壮志豪情满心胸！老北京辽金两代作都郡，三朝定都元明清，历尽沧桑数百载，修成这个城墙有四层，建内城，扩外城，皇城围着紫禁城，东西南北留城门，城南城北玉道平，五坛八庙香火盛，南中北海碧水青，里九外七皇城四，九门八点一口钟，风调雨顺民安乐，太平盛世五谷丰，永乐元年学打灯，北平从此叫北京。

　　哎，跟着我的来呀跟着我的看，要逛北京跟我转，走了个走转了个转，您逛北京我陪伴，打永定门把这鼓楼看，这本是老北京的中轴线，东西两城由它分，城南城北依他建，什么永定门正阳门，紫禁城三大殿，由景山到鼓楼，中心全过这条线，这条线叫卧龙线，想当年皇帝威坐太和殿，就这条线您别小看，它敢把呀皇帝的屁股分两半。那么这条线是脊梁骨，再游北京心有谱，心里有谱细留神，闲来没事数城门。那么外城共有七座门，永定门坐落在南城城墙的正中心，打此门再往两边分，东为左安门，西为右安门，广渠门，广安门，那东便门哪西便门，东西便门为走人。数完了外城数内城，这个内城共有九座门，打正阳门您转一轮，座座城门是睦邻，说正阳门，崇文门，朝阳门，东直门，安定德胜西直阜城门，换过了城角宣武门，这个门啊那个门，我正给他们写论文。

　　那么那位说你们数来宝的净骗人，你数了内城九门落仨门，您问得好我告诉您，那和平门本是那北洋政府开，为的是城内城外好抓人，这个复兴门，建国门，是帝国主义欺负人，在北京他们刺刀捅人不过瘾，为运军火又把城墙戳俩门，因此说复兴建国和平门，不能算明清两代的古城门。

　　哎竹板打，您跟我来您跟我走，眼前来到了城门口，您要问内城的九门都谁走，五行八做全都有，这个正阳门叫九龙口，当年不许百姓走，每年一到祭天日，皇帝一走走一宿，这个崇文门外蒜市口，从那往里头进烧酒，朝阳门，进皇粮，哼啊哈的脚夫扛，东直门啊进木材，神州的巨木万人抬，安定门啊最差劲，天天往外推大粪，这个德胜门啊得胜多，烽烟滚滚走兵车，西直门在城西北，运来有那玉泉山的美泉水，那阜成门，运烟煤走毛驴，那么得嗒得嗒走往返，那宣武门可不敢站，每年那个秋斩过人犯，那囚车一过一大串，一街两巷众人看，那死囚犯头上插着断头牌，冲着人又唱又喊充好汉，嘿，给好汉爷我叫个好，二十年后咱再见，这个妇女小孩听了这声喊，唇发乍，腿发软，浑身哆嗦出气短，不信低头看一看，呦，我这裤腿底下湿一片啊，提起这个老事太吓人，咱们接着再数皇城门。

　　天地日月照乾坤，皇城这个四门似刀分，南为天安门，北为地安门，东为东安门，那么西为西安门，这就叫南天北地东西安，日出东海月西沉，金銮宝殿当中坐，四平八稳镇乾坤。北京的城，北京的门，您数一数我不蒙您，里九外七皇城四，北京的城门太迷人，那真是城门门上有门楼，城门门下有门神，出入城门有时辰，时辰颠倒难过人，您看那，门挨着门，门对着门，门靠着门，门套着门，出城门哪入城门，昼开门哪夜闭门，人出门门堵人，门堵人人挤门，人过城门门不开，门开人过门挤人，要想昼夜过城门，告诉您，只有花钱走后门，北京的城，北京的门，北京的城门最迷人，北京的城北京的门，古老的北京最动人，若想再多多聊聊北京的事，北京城永远向您敞开门，北京城永远向您敞开门！

　　（慢打竹板诸位听，旅游事业大繁荣，逛北京，爱北京，了解北京建北京，您听我唱段老北京。那么那位说你算了吧，不提这个老字还倒好，一提老字更伤情，现如今，城墙城门都没有，茶馆书社算吹灯，老字号，老玩意儿，老吃喝呀老胡同，凡是老的全没用，就欠老头还没扔。我叫先生您别伤情，您跟我来呀听一听，听我唱段北京城，听完后保证让您心旷神怡饱耳福，那么举目一看大吃惊。

　　唱北京，先说城，北京城辽金两代这不都郡，三朝定都元明清，想当初元世祖呀忽必烈，江山那个一统定都城，元朝的能人刘秉忠，设计这个大都显才能，天文地理他知晓，经史历历他精通，翻周礼呀览易经，十年呀设计了大都城，三头六臂两只脚，北京城建成了哪咤形，那么那位说呀我不信，北京城怎么会是哪咤形？您若不信哪听分明，城南三门为三头，城门叫顺承立政元明，城北这个安贞德胜门，那是那哪咤俩脚北边蹬，东西城门整六座，就如同哪咤乍臂展身形，元大都的老北京，后人也叫娃娃城，万岁爷为求这个社稷江山稳，把大都定名叫北平，马放南山这个刀枪明，元朝灭亡立大明，定都南京号洪武，燕王扫北幽州行，明太祖呀驾了崩，朱棣王，夺取了皇位迁北平，重建京城十五载，建成这个城墙有四层，建内城扩外城，皇城围着紫禁城，东西南北开了城门，城南城北玉道平，五坛八庙香火盛，南中北海碧水青，里九外七皇城四，九门八点一口钟，明北京暮击鼓呀晨鸣钟，安闲九城悦耳鸣，钟鼓楼儿钟鼓响啊，那个叮而当啊响叮咚，风调雨顺民安乐，太平盛世五谷丰，永乐元年学打灯，北平从此叫北京。） 一、曲艺中的相声、独角戏、答嘴鼓和四川相书同属于喜剧性曲种。在这四个曲种中，尤以相声流传范围最广，并且对于同类的另三种影响较大。它们的共同特点是以语言为主，采取俩人对话的形式表演，"说、学、唱"兼有，风趣而滑稽，与劳动人民的生活相当贴近。

1、相声
主要流行于北方地区，是以语言为主的一种喜剧性的曲艺艺术，深受群众的欢迎。资料表明，相声的历史渊源，与周秦时期的俳优有关。后来，到了宋代在瓦舍伎艺和杂剧中，有很多讽刺滑稽的表演。明朝时期，在民间广泛流行被称为“象声”的隔壁戏和说笑话，内容与现在的相声很相象。近代以来，相声最初流行于北京、天津地区，而后随着相声演员四处演出，才在南方的一些地区开始流行。解放后，相声有了很大的改观。一些著名的演员、作家、语言学家合作对相声进行了重大的改革，将旧式的北京土话改为朴实幽默的普通话，并摆脱了旧社会的遗留下的东西，提高了相声的艺术格调，真正成为一门“说、学、逗、唱”兼备的艺术。现今，相声不仅受到我国人民的欢迎，而且在国际上也有很高的知名度，更有许多外国人到中国来专门学相声。
在相声形成的过程中，吸收了口技、莲花落、武术（俗称把式）、戏法、说书等其他艺术的特点，逐渐丰富了相声自身的表演艺术。相声的特点在于寓庄于谐，让人们在轻松愉快的笑声中，体会人间百味。它采用艺术化的口语，以讽刺为武器，揭露现实生活中的各种不平事物、各色人物，同时也表现真善美的事物。
相声的表演形式——
相声的表演方式分为单口、对口、群活等。单口相声由一人表演，具有较强的故事性，对口相声由二人合说，一人为逗哏，另一人为捧哏，这里还有讲究，就是分一头沉、子母哏和贯口活。一头沉以一人为主，子母哏以两人争辩为主，贯口活则以大段连贯的语言来叙事。相声和文章的引子、过度、正文和结尾一样，通常也要分几个部分，如下：“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等，其中“活”是相声的主要内容。
从近代以来，相声界涌现出很多著名的演员，有清末明初的马麻子、艺名叫“穷不怕”的朱绍文，有被人们称为“万人迷”的李德锡，有我们非常熟悉的侯宝林、马三立、马季、姜昆等等。流传下来的传统相声据查约有300多段。

2、独脚戏

兴起
又称“滑稽”。流行于上海、江苏、浙江一带，以方言演出。独脚戏兴起于1920年前后，早期多由一人演出，艺术上受到江、浙、沪一带流行的“小热昏”、“唱新闻”、“隔壁戏”等说唱形式的影响。独脚戏创始时期的艺人王无能，曾演过文明戏的丑脚，江笑笑、刘春山也各有专擅，当时称为“滑稽三大家”。他们的表演也吸收了文明戏和相声的一些表现手法，形成“说唱”与“滑稽”的拼档演出，在剧场、游乐场和广播电台表演、播音，迅速受到群众的欢迎，遂使独脚戏形成独立的曲种。

特点
独脚戏早期以口技、杂学唱一类的节目为多，以后又发展了以“学”为主的《学电台》、《学话剧》、《各地堂倌》、《关店大拍卖》及以“说”为主表现人物故事的《金蛤蟆》、《七十二家房客》、《阿福上生意》和以“做”为主的《钉巴》、《关亡》等节目，使独脚戏的艺术表现手法形成“说、学、做、唱”四类。

“说”、“学”、“唱”近似于北方相声之处较多，“做”以直接扮演人物，在舞台上表演作品中的情节和人物对话为主，表演的夸张幅度大。角色的语言、对白，又以相同于相声组织“包袱”的手法，来产生笑料，喜剧效果强烈。这种“做”的手法已逐渐渗人到以说、学、唱为主的节目当中，成为重要的艺术手段。

形式
独脚戏现在一般以二人合作演出为主，也有一人和三人合演的形式。中华人民共和国成立后，独脚戏演员进行了大量的艺术改革和实践，整理了一批优秀传统节目，如《调查户口》、《宁波音乐家》《水淹七军》、《拉黄包车》、《七十二家房客》等，多已收集在1963年编辑出版的《独脚戏选》一书中。同时还创作了许多反映现实生活的新作品，如《看电影》、《两个理发员》、《啼笑皆非》等。

3、答嘴鼓

起源
流行于福建省闽南地区和台湾省的一种喜剧性的说唱艺术。亦名触嘴古、拍嘴鼓或答嘴歌，台湾人民至今叫触嘴古，触嘴是斗口、舌战的意思。古就是讲古、讲故事的意思。在闽南方言中，“嘴鼓”也作“腮”、“嘴巴”解。答嘴鼓也可解释为专靠嘴巴对答，以语言风趣取胜，内容不一定都是“古”（故事）。答嘴鼓在港澳地区以及讲闽南方言的海外侨胞中也广泛流传。

答嘴鼓的起源、沿革没有文字记载，但在古老的梨园戏以及提线木偶戏、高甲戏中都运用答嘴鼓的形式插科打诨。旧时和尚、道士做法事，也穿插使用这种形式，可见它在民间流传很久。在闽南地区，古来民间卖艺的、卖药的在招揽生意时，乞丐在行乞时，说的话都讲究押韵，即兴发挥，如同顺口溜一样。甚至民间婚丧时也常采用一种“念四句”的韵语形式，例如新娘入洞房时的“念四句”是“双脚踏入来，交椅两边排。新娘是天使，女婿状元才”。由于“念四句”在民间广泛流传，逐渐在人们日常谈天说地时，也被运用来戏谑论争。它要求双方反应灵敏，口舌流利，如一方接不下去，就会引起哄堂大笑。这种形式逐渐发展成为答嘴鼓。明末民族英雄郑成功率领大军进驻台湾，将士多为闽南人，“念四句”也传至台湾，当地称为“四句联仔”，后来逐渐发展为“触嘴古”，与闽南的“答嘴鼓”形式相同。

形式
答嘴鼓是二人对口争辩的形式，近似北方的对口相声，但又不尽相同。它的对白是严格押韵的韵语，语言节奏很强，又有些象北方的数来宝，只是不用击节乐器。但在和尚、道士做法事穿插这种形式时，曾使用扁鼓、小钹、品箫、南嗳、大吹等乐器，做为段落之间的间奏，并以扁鼓做指挥，所以答嘴古也写做答嘴鼓。偶尔有一人来说答嘴鼓，也是摹拟二人对话。答嘴鼓的艺术特点是用韵语对话为形式，以生动活泼、丰富多采的闽南方言来构成笑料，以表达一定的主题。一般只凭语言的风趣、幽默以及韵语的巧妙运用吸引听众。传统节目如《乌猫乌狗》、《鸦片歌》、《瞎子哑吧打架》等，抗日战争前曾经录制成唱片，台湾的现代作品《夫妻相骂》也很有影响。

中华人民共和国成立后，这一古老的曲种成为及时反映现实生活的文艺武器。早在50年代就出现了《鳖追飞机》、《笑什么》《女队长》等一批优秀作品。70年代以后，又借鉴相声艺术的利用语言来构成“包袱”的手法，产生了《炼红心》、《庆新春》、《中秋月圆》《唐山过台湾》等比较新颖、成熟的作品。

4、四川相书

历史渊源
由口技逐步发展而成。流行于四川省成都、重庆等地。口技起源很早，宋代瓦肆已有演出。宋人笔记《东京梦华录》等书多有记载。到明末清初已发展得相当成熟，在北京、上海等城市流传最盛，“俗谓之隔壁戏，又曰肖声，曰相声，曰象声”（《清稗类钞》）。表演者摹仿飞禽走兽和市井叫卖的声音，用以表现社会生活的复杂场面和众多人物。其艺术精湛，同现在四川相书的表演艺术十分接近。相传四川相书在清咸丰、同治年间由外省传人，后经几代艺人苦心创造，并吸收了民间艺术和兄弟曲种的一些特点，丰富了内容，创作、改编了许多富有风趣的节目。加之对本地方言的恰当运用，遂使四川相书成为散发着地方乡土气息的独特曲艺艺术。

表演形式
四川相书由一个演员在高约5尺、宽约2尺见方的布帐里，凭着一张口，借助于简单的道具（扇子、铜铃、盆碗、木瓢等），描绘环境，陈述故事，表现人物的活动。观众看不见演员的动作，而是通过听觉产生联想，得到艺术享受。相书节目显著的特色，是富于幽默讽刺的喜剧风格，常运用谐音、语误、吟诗、作对、说诨话、作打油诗、用歇后语、开玩笑等等手法来取得喜剧效果，引人深思，回味无穷。它善于运用细小的生活片段，真实地反映社会生活。相书内容有嘲笑剥削阶级愚昧无知的，有歌颂劳动人民聪明才智的，也有意趣横生，听后使人轻松愉快，心爽神怡的。相书是以说故事为主，飞禽走兽的肖声加在正文之前，起着吸引听众、静场的作用。四川相书在陈述故事时，主要手段是运用生动、通俗、性格化的对白来塑造人物形象。同时，语言富于形象性，使听众如身临其境。相书段子里的人物，少则2人，多则10余人，要使听众通过声音分辨得出人物的性别、年龄和身份地位、性格特征，乃至在故事进行中细微的思想情绪。演员运用唇、齿、口腔、喉和鼻腔等部位，迅速地变换着不同的声音造型，使听众进入特定的艺术境界。如果人物过多时，还要运用外省方言来弥补其不足。

著名艺人
二十世纪对四川相书艺术贡献最大的艺人是曾炳昆（1900——1952），他创作的《霉登堂》，对40年代成都人民的苦难生活作了生动的描绘，为人民倾吐了哀怨。其弟子有刘玉清、曾小昆、罗俊林等人。

传统节目
四川相书的传统节目有《骗总爷》、《写对杀猪》、《霉登堂》等等，大部分是由罗俊林保留下来的。 丫 北京话有什么好学的~~ 是不是《改行》啊？又名《八大改行》。 还有猜谜语 卖布头 卖挂票 考学都是故去的人说的传统段子 《地理图》就是北京的段子，贯口的起始地点就在北京，出北京德胜门，走清河、沙河、昌平县…… 方清平