同样都是“相声大师”，侯宝林和马三立，谁的艺术成就更高(马三立和侯宝林谁有钱)

相声、小品、评书、笑话，是说唱艺术。其中相声位列首位，很多人想到的相声大师，有侯宝林和马三立两位老先生。有人问，这两位要是比较起来，谁的艺术成就更高一些？应该说各有千秋，比较起来，真的很难。就如同西门吹雪和叶孤城的紫禁之巅对决，很难说输赢。

一、侯宝林先生的艺术成就在于“说唱臻化境”

很多人觉得，侯宝林先生的艺术成就很高，他演绎了很多经典桥段，无论是《三棒鼓》、《关公战秦琼》，还是《夜行记》、《戏剧杂谈》等作品，都可以做到形神兼备，让大家很有代入感。郭德纲曾说，相声舞台上，要用一句话将大家带入情境，让大家相信听到的，是一种能力。

侯宝林先生能够将雅与俗结合起来，可以融雅入俗，让大家雅俗共赏。在《对春联》中，能够将一些雅字相对的内容，变成通俗易懂的，让大家欣赏的时候，不至于雅的内容听不懂。这种雅俗相融的境界，蛮高深的。对于很多相声人而言，能够把握好这个度，就很难。

他不仅仅是雅俗共赏，还比较擅长演唱。他的艺术特点是模仿，能够模仿很多市井的声音和叫卖，还能进行戏曲表演，演唱的京剧，有板有眼，有人说郭德纲属于京剧票友，侯宝林先生可算是专业的京剧演员。侯宝林先生的演唱，让人惊叹不已。

有人说，侯宝林先生的艺术成就，属于比较高的，在相声界属于顶级水准。这话不假，从他带出来的学生就可以知道。马季、师胜杰等人，是侯宝林先生的徒弟，在艺术上的成就，很高。马季老师在相声界的地位很高，师胜杰老师的艺术成就不俗，都是侯宝林先生指导有方。侯宝林先生在相声界的地位，可谓是泰山北斗！当然，马三立先生也是这样的。

二、马三立老师对相声的贡献，在于创新上

很多人熟悉马三立老师，也知道他的相声，经典的段子有《逗你玩》、《地理图》、《吃元宵》等，他在相声艺术上的成就，更多是创新。马三立老师在表演的时候，总能听到其中的新内容。他表演的时候，更注重“贯口”活儿，能够将大段关口背下来，这绝对是功力。

“文哏”段子也是马三立老师比较在行的，他喜欢用‘包袱’把观众逗乐，而不是去咯吱观众。他曾说，希望观众有一种余音绕梁的感觉，什么时候回想起来，什么时候都会乐。这个功力，实在强悍。马三立老师表示，艺术就应该是一种语言的魅力，而不是利用肢体语言来打动观众。

他喜欢那种“润物细无声”的感觉，用自己的语言魅力去感染观众，又让观众感受不到自己的用心，那种潜移默化的实力，让马三立老师获得了业界认可。他的包袱很逗趣，在说相声的时候，就有种打太极的感觉，那种自然纯正的味道，不出包袱的时候，有种悠然见南山的感觉，出包袱的时候，那就是一鸣惊人啦！

马三立老师的相声，讲究的是平民艺术，其中充满了烟火气。让大家在平时的生活中就可以感受到他语言的魅力，“津门相声”的独特性，让他在一众相声艺人中脱颖而出，成为大家喜欢的艺术家。有人说，这些是创新吗？这不是独特性吗？

独特性不属于创新吗？马三立老师的艺术特色很鲜明，就如同他的人格魅力一样。他在艺术上的追求，是不断追求更好，他没有架子，愿意跟年轻人相处。冯巩老师和巩汉林老师都马老都很尊敬，原因是他给予他们很多指导。这种艺术上的指导，来自于马老的认知。

马老的独具魅力，在于语言上的灵活。马三立老师的相声，更多的是大象无形的艺术追求，他的艺术，能够让大家在欢笑中感受到魅力，还让大家有所反思，有很强的生活借鉴能力。马三立老师的艺术成就很高，被认为是“相声泰斗”，毫不为过！

三、二人别具特色，别具一格，都很棒！

相声是语言的魅力，有很强的艺术性。郭德纲曾说，说相声很容易，说好很难。能够达到艺术的高峰，就难上加难。不过，再难的高峰，也有人攀登。珠穆朗玛峰，也有人登顶。马三立老师和侯宝林老师，就属于位于巅峰之人，非要将两个人比较，可能有点难。

马三立老师的艺术成就，更多的是在单口相声，他用包袱逗趣大家，情节和人物是马三立老师注重的点，经常是以第一人称说事，说的都是家长里短的小事，让大家很有代入感，感受到他语言的艺术和素养，听他的故事，借鉴一下，应用到自己的生活中，不失为一个好方法。

侯宝林老师的艺术成就，在于唱和模仿，他的艺术成就很高，也有很多徒弟，能够成为相声界的泰斗，那得有很高的艺术成就，他做到了，也实现了相声的雅俗共赏，很多人喜欢这种表演方式。侯宝林先生的艺术成就，有目共睹。

两个人的区别，更多是根据自身的特点加以发扬，让大家感受到他们的魅力，就如同说脱口秀的天花板之间的对决，到底谁最优秀？这就是关公和秦琼的实力对决，没有输赢，只有不一样的厉害。对此，大家是怎么看的？欢迎大家留言，一起讨论下！

侯宝林和马三立都是我非常喜爱的相声大师，他们的相声艺术是各有特色。如果非要相比，我个人认为侯宝林的艺术成就相对要高一些。

马三立简介

马三立（1914—2003年），回族。 祖籍甘肃，出生于北京。马三立中国相声第五代传人，为“寿”字辈。马三立德高望重，德艺双馨，在他晚年被誉为“相声泰斗”。

马三立原名马桂福，后来改名为马三立。马三立三岁丧母，父亲马德禄要养家糊口，就把马三立寄养在自己弟弟家里，自己带着长子马桂元住在后台。两年后，家里的条件有所改善，马三立才回到父亲身边。

马德禄对马三立寄予厚望，不但让马三立上了私立小学，还让他上了中学。可惜好景不长，在马三立15岁的时候，家庭发生变故，他被迫辍学，从那以后就开始学相声。

虽然马德禄、马桂元都是说相声的，可按相声规矩，马三立还得拜别的相声艺人为师。就这样，马三立拜周德山为师正式学相声。

马三立虽然拜了老师，但他的相声主要是哥哥马桂元教的。马桂元非常严厉，马三立稍有差错，他就会拳脚相加。严师出高徒，马三立很快就出师撂地演出。

马三立18岁就开始离开天津到外地演出，虽然受了不少磨难，但是他博采众长，相声说的是越来越好。

在上世纪40年代，马三立已经是天津最好的五档相声之一。

新中国成立后，马三立担任天津曲艺团副团长，在表演传统相声的同时，马三立还陆续创作并表演了《买猴儿》、《今晚十点钟开始》等佳作。

改革开放之后，马三立也焕发了艺术青春，重新登上舞台，为观众朋友奉献了不少佳作。

马三立的代表作主要有：《文章会》、《买猴儿》、《逗你玩》等。

侯宝林简介

侯宝林（1917—1993年），天津人，满族。著名的相声表演艺术家、语言大师 ，相声大师。侯宝林先生为相声界第六代传人，是“宝”字辈。

侯宝林比马三立低一辈，他非常尊敬马三立，他只要去天津，第一个拜访的就是马三立，他一直喊马三立为“三叔”。

侯宝林不到5岁就被人带到北京，过继给一位姓侯的人做养子。侯宝林家庭贫困，从小也吃了不少苦。

侯宝林12岁开始学京剧，后来改学相声。1938年侯宝林正式拜朱阔泉为师。

1940年侯宝林受邀从北京到天津表演相声，在天津待了5年。5年的磨练和学习，让侯宝林从默默无闻成了一位名闻京津的相声名家。

新中国成立后，侯宝林等人发起成立了“相声改进小组”，致力于传统相声的改造，同时创作表演新相声。最终成了继往开来的一代相声大师。

侯宝林对相声艺术的贡献有两点：一是把相声推进了艺术的殿堂，使相声能够雅俗共赏；二是致力于相声的理论研究。

侯宝林的代表作：《方言》、《改行》、《关公战秦琼》等。

马三立和侯宝林对比

俗话说：“文无第一，武无第二。”同为相声大师，马三立和侯宝林的相声艺术是不同的风格，可谓是各色，都深受观众朋友们的喜爱。

马三立是一位德艺双馨的人民艺术家，擅使“ 贯口”和 文哏段子。马三立在长期的艺术实践中潜心探索，创立了独具特色的“马氏相声”。

马三立的嗓音不太好，不过也有自己独特的魅力，他的“柳活”不太好，所以他一直扬长避短，以说为主。

晚年的马三立喜欢说单口相声，他的单口相声更是别具一格，就像和大家拉家常一样，娓娓道来，铺平垫稳，最后来一个大“包袱”，让人忍俊不禁。

总之马氏相声雅俗共赏，深受广大观众朋友们的喜爱。

侯宝林作为著名的相声大师，他的说学逗唱无一不佳。侯宝林从小学京剧，再加上他的嗓子好，所以他的“柳活”在相声界是首屈一指。

侯宝林从上世纪40年代就开始说“文明相声”，格调较高，他始终把纯洁相声语言，提高相声趣味和格调当成一种使命来完成。

侯宝林的相声风格清新、含蓄优美、亲切自然，是他把相声从地摊文化上升到了艺术的高度。作为相声演员，侯宝林还创造了许多第一：

第一个理分头的相声演员；

第一个穿西装的相声演员；

第一个让相声真正成为“攒底”的相声演员；

第一个给毛主席说相声的相声演员；

第一个被北京大学聘为兼职教授的演员；

侯宝林有一句名言：“观众是我的衣食父母，我的一生是为你们的笑而活着。”

综上所述，我认为无论是对相声的贡献，还是相声的艺术成就，侯宝林先生都比马三立先生要高一些。

但论相声艺术的成就，还是马三立，如果谈对相声行业的贡献，侯宝林更高。 相对来说还是马三立的艺术成就更高，他被称为相声泰斗，他是相声史上的关键人物，起到了承上启下的作用，开宗立派影响了很多相声后人。 侯专攻各种地方戏，熔入相声中，开百年相声未有之华章。但贯口功夫与马实有天壤之别。