《天上和人间》读后感600字(17173天上人间专区)

在我看过的书中，给我印象深刻的不多，但是《天上人间》却给我留下来深刻印象。原因无它，因为它让我看到的不仅是一群京漂在北京苦苦挣扎的不屈之心，它更是一部人情冷暖的社会写照。

一．友情

文中作者左岸和孟一明是大学同学，毕业后一起合租。他们之间相互帮助，在孟一明缺钱窘迫之时，左岸都会慷慨解囊。有一次孟一明因女友怀孕误会了左岸，还打了他两拳，事后误会解除了，可他们的友情并未出现半点裂痕，还是和往常一样。

“人生得一知己足矣”。真正的朋友，因为难得，所以人们才会不断地寻找它，热切地渴望它。无论多要好的朋友，在生活的琐碎里，彼此之间总会产生矛盾和摩擦，只有宽容和谅解，友谊之花才能永久绽放。

二．爱情

文中伪证制造者兼诗人边红旗和发妻与情人的爱情故事；博士生孟一明和女友沙袖的故事向我们阐述了什么是爱情。在边红旗入狱后，情人放弃了他，可发妻对他不离不弃，拿钱赎人；孟一明得知女友怀了别人的孩子后，选择了原谅女友，并且还准备和她结婚。

爱情不是锦衣玉食、大富大贵，而是患难与共，相互包容与理解。

三．亲情

周子平和陈子午是一对从小玩到大的表兄弟，虽然同样是伪证制造者，但表哥周子平更有职业道德。当知道表弟为赚钱而毫无底线时，作为表哥的子平不断劝说与教导表弟。虽然最后没有教导成功，但作为兄长，他已经尽到了自己的责任。

亲情是温暖的，它让我们的岁月即使蒙上了风尘，依然清澈澄净。

四．自省

一面光洁的镜子，能够照出自己脸上的瑕疵。一台医用的X光机，能够照出一个人身体内部的毛病。而一本好书，却能够照出一个人的心态。书中有几处情节描写对我来说是现实写照，让人值得深思。

“尤其是打开电脑，看到我敲出那些字的时候，我不得不怀疑它们存在的意义”。这是一段作者在电脑前创作的内心独白。是呀，这就像现在的我，拿着笔在草稿纸上创作一样，我也经常怀疑自己写这些东西的意义是什么，没流量，没几个人看，变现的话几乎不可能。现在想来，只能算是一种自我麻痹，自我安慰了。

“这个青黄不接的关节眼陡然让我觉得，自己实际上已经老了。不是年龄上的老，而是生活上的老，我的生活停止呼吸似的那种老，那种茫然无措万念俱灰的老”。这是作者北漂五年的心里感受，再反思一下自己，相反，我不觉得自己老了，我觉得自己还很幼稚，自以为是，什么东西都想得太简单了。没有目标，没有计划，随性而为，就是一个快三十岁的巨婴。我现在都有点羡慕作者的心老了，从幼稚到心老，这段路程可能就叫“成长”吧。

现在的我才深漂三年半，或许再过一年半，满五年之后也会变成一个心老的人，或许还要更久。不过，正因为看到了以后的路，所以才不会那么害怕，深漂虽然艰难，但我从未后悔过。

如果没有人为你遮风挡雨，那就学会自己披荆斩棘，用倔强和骄傲，活出无人能及的精彩。

“读书和赚钱是一个人做好的修行，前者使人不屈，后者使人不惑”。我现在完全相信这句话，并且在不断实践中。多读书，读好书。

天上和人间读后感

《天上和人间》是这样一篇“真诚”的散文。

在赵丽宏的笔下，他所偶遇的这个塞尔维亚女子的形象是委琐的：她“佝偻成一团”，“没有双腿，小小的躯干举着一颗大大的脑袋，还有一双挥动的手”，“瘦削的脸上，有两只深陷的眼睛”；她坐在一辆贴地而行的扁平轮椅上，费力地打着招呼，声音“仿佛是来自很深的地底下”。然而她的精神却是高贵的：她的表情是“快乐而开朗”的；她对“我”的祝福是真诚的；面对残酷的生存现实，她依然痴爱着诗歌。毫无疑问，她是一个热爱生命的人，“她在为诗而迷醉的时候，生命在她的眸子里燃烧出了奇异的光芒。”文章用几组对比镜头，徐徐呈现其身心之间的反差。

作者毫不掩饰自己看到这位塞尔维亚女子后内心涌起的波澜：看着她真挚的微笑和兴致勃勃的表情，“我”的心里充满了惊奇和感动。这与其说是我的诗歌陶冶了她，不如说是她积极的生活态度净化了我。“宁静致远”四个字，真诚地表达了我对她的赞美和祝愿；临别时，“我不忍回头看她”，“我的心情突然变得有点沉重”。说明我对“这位活得如此艰辛的残疾女士”充满敬意，对她的人生经历充满了同情和担忧；首发式现场，“我的眼前，依然晃动着她残缺的身体，还有那双闪烁着清亮光芒的眼睛。我的耳畔，久久回旋着她来自地下的声音”，流露出了“我”对人与人之间真诚与理解的怀念与珍视。文章采用复调的形式，反复渲染，字里行间洋溢着一种人性的温暖。

最后，作者宕开一笔，也是点睛之笔：“这样的声音，和很多不同的声音混合，交织着人间的悲喜忧乐。这是人间的声音”，“来自人间的声音，才是诗的灵魂和根。”由于前面的层层铺垫，这样的句子来得顺理成章。如此收束，犹如豹尾，让作品的意蕴更为丰富，境界更为高远，而且裹挟着一种震撼人心的力道。

《天上和人间》读后感

时光易失，岁月难守。我们都生活在现实，心中却都张望着天空中的圣地。这是《天上人间》的深层表达，也是我执意传递的心声。

　　它还有另一个名字叫《望子白头》，理想很丰满，现实却很骨感，我们都早己过了无忧无虑追梦的年纪，放空了梦想，拼搏在当下，挣扎在现实，生活的追求是什么？理想的尽头是什么？都如同天空中的白云，可望而不可及。那时，当我们停下脚步，怅然回首，孩子己慢慢长大，岁月也摧白了我们的华发。可梦呢，还在人间天上处随风飘荡，一年一年又一年。孩子寄托着我们的梦，点缀着我们的生命，也冲击着我们的人生。

　　这首诗其实很有意思，可以掐开两段来看，前两句写了人间是背景，后两句写了天上是渴望。人间种种，不一而足，这里写实也写幻，通过异地相隔的两种场景把愁肠嫁接了起来，意境有了，每个人的经历就形成了锋芒，为后面的感悟做了铺垫。天上部分是我最喜欢的签名，通过了前两句人间背景的架设，就可以读到字里行间的那份无奈。时光易失，岁月难守，而梦想更难追求！生在世间，自当拼搏，烈血鲜马不为长留，挣扎求存也只为守候，这就是人生的真。

　　如果抛开人间部分的铺垫，单看后两句，何尝不是一种写意的生活！天、云彩、风、白马、轻鞭构成了年轮，悠然自得惬意。而又一年除了烘托时光流失，其实也是照应天上人间两者光阴的变幻，必竞天上一日，人间一年！天人共舞，还在人间。落差构就一种美，天上、人间的落差就是我们的青春、年华。所以放下了《望子白头》，我叫它《天上人间》。醒目的诗名是引线，而天上、人间的错落感也更能发人深醒，是希望朋友们除了读懂它字里行间饱满的忧伤外，还能读透天上人间中那一抹若隐若现的挂念和向往。

　　当初，寻到爱书斋，要发表第一篇诗歌时，选了又选，挑了又挑，最终选择了《天上人间》。是因为它几乎是几代人的缩影，一个时代的写照，期待引起共鸣，只是最终反响了了，心里还是有落差的，但这又何尝不是一种人生体验。

在人间》读后感 《在人间》是一本不同的小说,不是描写贵族舞会似的生活,而是一本贫民贴心的读物.跟着主人公去经历底层社会的种种压力这本书说高尔基为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。除了他的外祖母、外祖父、玛尔戈皇后这些有文化、有教养的人以外，在周遭的都是那些低俗、爱吵架、背地里说人坏话的小市民。 在无法抗拒的压力下,人们似乎只能选择堕落.就在看不到希望的地方,分明有一双犀利的双眼,探寻着智慧的光芒.那就是主人公渴望出路与改变的双眼.他生活在他们中间,独立着,总是以旁观者的角度去揣测生活的意义.他的思想被书引领着,生活在另一个广阔而自由的天地 对书籍的酷爱,开启了愚昧的头脑.一个用书籍填补思想贫瘠的人,反抗着周围的种种不协调.主人公,厌恶了身边的丑陋与粗俗,向往一种纯洁,美好的生活."我必须寻求一种新的好的生活,不然我就会毁灭."带着一种更高的追求,走上了去学校求学的道路。但见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基周围的人都不懂书籍的好处，总在抑制他看书的欲望。而他就像不屈的小草一样，坚持看书，也有如荷花，不受污泥的沾染。“我来到人间”，仿佛就暗示着这人间的媚俗和可憎可笑的面目；而普希金的诗集、阿克萨夫的《家庭记事》、著名的俄罗斯史诗《在森林中》等书籍构成了高尔基的天堂，这个“人间”里的天堂。 我佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，不理会别人的反对而做自己认为对的事。“真理永远掌握在少数人的手里”，高尔基就是这少数人中的一个，因为他经历了许多，也阅读了许多，包括生活这本难“啃”的书。我羡慕高尔基灵活、流畅的文思，随时随地就能吟出一首小诗来抒发情感。当然，这自然是他的外祖母的功劳。高尔基的勤勉、毅力和恒心，还有他高尚的外祖母、外祖父不也构成了一个天堂吗@天堂与人间只一线之隔，却就大不相同了。有的人家有万卷书，却腹无点墨；有人做乞丐，却也能读好书，学到不少的知识。人间与天堂是人心的两个表现，被凡尘俗世所污染的心就是人间；反之高洁的心灵就如鸡群中的鹤，与众不同，成了天堂。只要肯干，脚踏实地，人间也会变成天堂。 褒禅山亦谓之华山，唐浮图慧褒始舍于其址，而卒葬之；以故其后名之曰“褒禅”。今所谓慧空禅院者，褒之庐冢也。距其院东五里，所谓华山洞者，以其乃华山之阳名之也。距洞百余步，有碑仆道，其文漫灭，独其为文犹可识曰“花山”。今言“华”如“华实”之“华”者，盖音谬也。

其下平旷，有泉侧出，而记游者甚众，所谓前洞也。由山以上五六里，有穴窈然，入之甚寒，问其深，则其好游者不能穷也，谓之后洞。余与四人拥火以入，入之愈深，其进愈难，而其见愈奇。有怠而欲出者，曰：“不出，火且尽。”遂与之俱出。盖余所至，比好游者尚不能十一，然视其左右，来而记之者已少。盖其又深，则其至又加少矣。方是时，余之力尚足以入，火尚足以明也。既其出，则或咎其欲出者，而余亦悔其随之，而不得极夫游之乐也。

于是余有叹焉。古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。有志矣，不随以止也，然力不足者，亦不能至也。有志与力，而又不随以怠，至于幽暗昏惑而无物以相之，亦不能至也。然力足以至焉，于人为可讥，而在己为有悔；尽吾志也而不能至者，可以无悔矣，其孰能讥之乎？此余之所得也！

余于仆碑，又以悲夫古书之不存，后世之谬其传而莫能名者，何可胜道也哉！此所以学者不可以不深思而慎取之也。

四人者：庐陵萧君圭君玉，长乐王回深父，余弟安国平父、安上纯父。
由平本nv092
压求dz1
压各张果收hx9352 天上人间——厚街小姐挣扎录读后感]好久没有上天涯了，难得静下心来，花了足足两个晚上，看完了“刀刻的泪”的《天上人间——厚街小姐挣扎录》，天上人间——厚街小姐挣扎录读后感。　　　　粗看似满纸荒唐言，不想一读之下，而不能罢手……小丫一路娓娓道来，且歌且诉，每每共鸣处，竟至让人戚然泪下……　　　　另外，楼主行文格式虽然不三不四，却用笔老辣，主人公小丫赫赫跃然于纸。无情无助的底层之声，看似淡然、直白、且残酷，却每每又能给人以最原始和热烈的生之感悟……也许这才是入世的大爱吧……　　所以，常常同情心泛滥的我们，常常想对泥沼中的人伸出援手的我们，蓦然回首吧，你终于会发现，原来自己才真真生于泥沼处，读后感《天上人间——厚街小姐挣扎录读后感》。　　　　写作，有时就是一种渲泄。用冷冷的键盘敲打出世间冷暖。读来产免悲从中来，是对主人公，对社会，甚至对自己，每一个个体，在社会，在历史长河中，是那么的渺小，是那么的卑微，也是那么的无奈。感觉作者象个男人，因为女人很难这样置之度外，写得这么冷静，这么入木三分。　　感谢“刀刻的泪”，来深圳六年，这是唯一一篇让我感动的文字了，我会继续关注你后续的故事。　 [音乐 读后感]音乐 读后感第一章个人因素—艺术家的成长
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望;即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，音乐 读后感。在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
第二章音乐是一种语言
将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。
一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨?是痛苦、欢乐，还是热情、预言?在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示，读后感《音乐 读后感》。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。
关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1.全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2.决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3.找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。
第三章培养均衡的弹奏的能力
节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62-64-66，一点一点快起来，再从60，以“3” 的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍;第二，除掉对节拍器的依赖;第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。
耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。
从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置;第二次仔细分辨音符的时值;第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化;第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条;最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。