4位翻唱走红的歌手，有人“顶替”原唱无人知，有人爆火后当演员(乌兰托娅现在的状况)

如果要问近段时间什么综艺最火，那一定非音乐综艺莫属。

前有《天赐的声音》屡次引发网友对“翻唱歌曲”的质疑，

后有《为歌而赞》里杨宗纬因翻唱《我想要》而火爆全网。

同为以翻唱为主的音乐综艺，一个屡受质疑，一个却好评不断，

这样的结果，看似有些匪夷所思，其实这恰巧反映了华语乐坛的现状。

苏见信在《天赐的声音》第二期霸气发言，对于翻唱，他说：

“只有编曲在进步，只有唱功在进步，那我们的原创在哪里？”

正是他这句话，一下就戳穿了华语乐坛的现状： 苦翻唱久矣！

热歌榜上，6年没出新专辑的周杰伦霸占了3分之1的席位，

陈奕迅的《孤勇者》爆火后，一堆歌手和网红争相翻唱，

这些事件都在说明，华语乐坛不缺歌手，但缺唱原创的歌手。

而当杨宗纬在《为歌而赞》的舞台上，

仅凭一曲《我想要》的翻唱便征服了那些耳朵挑剔的评委时，

则又为我们传达了另一个信息：

即使翻唱盛行，歌迷们也自有评判标准，

无论是什么年代，直击灵魂的歌者都有市场。

其实我们不该太过责怪“翻唱”，任何事都有两面性，

翻唱盛行确实会“浇灭”原创的热情，但与此同时，

翻唱也不失为一个发现“宝藏歌手”的好渠道，

其实很多歌手都是翻唱起家的，只是他们如今的命运各不相同罢了。

苏见信在《天赐的声音》慷慨陈词过后，他就退赛了。

对于他的言论，大部分网友还是支持的，毕竟他说的是实话，

不过“抨击翻唱”的言论从他的嘴巴里说出，却引发了不少网友的反感，

究其原因，皆因苏见信曾是“信乐团”的主唱，

而信乐团几乎所有的大热歌曲全都是翻唱得来的。

2002年，已经31岁的苏见信以“信乐团”主唱的身份成功出道，

在这之前，他曾在酒吧驻唱10年，期间还与“滚石唱片”签约过。

不过，同在滚石，名字里又都有一个“信”字，

可苏见信的发展却与五月天的阿信截然不同。

阿信带领五月天出道即巅峰，他们的专辑首首原创，

而苏见信一人则默默无闻3年，他的原创无人问津，

公司也没空培养他出道，直到他2002年被艾回签约，

他才算真正意义上的出道，不过这对他来说又是另一个“噩梦”的开始。

从2002年到2006年，信乐团每年都有新专辑发行，

可他们的大热歌曲《死了都有爱》、《离歌》、《假如》等等，

皆为翻唱韩国歌手的大热歌曲所得，“翻唱”也成了贴在信乐团，

以及苏见信身上，想要撕掉却无法撕掉的标签。

于是，2007年，苏见信合约刚到期就宣布单飞，

他开始独立做音乐，几乎每年都有新专辑问世，他确实一路坚持原创，

可惜他的巅峰仍停留在，20年前翻唱的那首《死了都要爱》上。

为了迎合市场，也为了维持自己的关注度，

更是为了不被“淘汰”，以至于连原创的机会都没有，

不爱社交，甚至连智能手机都没有的苏见信，

竟成了综艺舞台上的常客，

尤其是近两年，他几乎上遍了所有的音乐综艺。

前不久，他参与的《闪光的乐队》刚播完，

紧接着他就又出现在了《天赐的声音》的舞台上。

参加音乐综艺，不可避免地要翻唱，

而他却在音乐综艺的舞台上“抵制翻唱”，

网友只觉得他“又当又立”，殊不知，那只是他活得太拧巴，

参加音乐综艺是妥协，“抵制翻唱”是坚守。

如今苏见信想要扭转口碑，只能继续在原创的道路上狂奔了。

1999年，迪克牛仔以一曲《有多少爱可以重来》走红内地，

此时的他刚满40岁，在这之前，他和苏见信一样，

做过杂工，也在酒吧驻唱过，

那时他的名字还不是如此有个性的“迪克牛仔”，而是他的本名林进璋。

1996年，林进璋所在的“迪克与牛仔”乐团被唱片公司签约，

同一年，他们和台湾很多知名的酒吧乐团一起出了一张翻唱专辑，

这张名叫《PUB英雄会1》的翻唱专辑里，

动力火车凭借翻唱歌曲《热情的沙漠》，从而一炮走红。

而林进璋所在的“迪克与牛仔”乐团仍旧默默无闻，

直到第二年，公司为林进璋挑选了张惠妹的《原来你什么都不要》，

并将该曲收录在《PUB英雄会2》中，没想到此曲竟在香港大火，

至此，林进璋开始以“迪克牛仔”的身份活跃在华语乐坛，

而2年后，同样是翻唱得来的《有多少爱可以重来》，

更是让迪克牛仔火遍两岸三地，他那一头飘逸的长发，

以及他沙哑但又悲苦的嗓音，都成了他的标志。

在大红后，迪克牛仔也不断推出新的原创专辑，

但他和苏见信一样，巅峰永远停留在20年前，

不论是电视台的晚会，还是商演，

人们最爱听的始终只有那首《有多少爱可以重来》，

由于他唱的版本太火，甚至鲜少有人知道他并不是原唱。

不过只有一首歌家喻户晓，显然不能在华语乐坛站稳脚跟，

从2007年以后，迪克牛仔就逐渐淡出了观众视野，

除了偶尔参加一些电视台的晚会之外，其他时间他几乎都活在镜头之外。

直到他的一些歌迷纷纷在网上询问他身处何处时，

2018年，迪克牛仔才终于说出了他淡出 娱乐 圈的真相，

原来历经千辛万苦才成功出道的他，根本看不懂如今的 娱乐 圈，

为了不迎合市场，他只能主动离开。

不过最近我们又看到了他熟悉的身影，在2021年的最后一天，

他登上了北京卫视跨年晚会的舞台，一曲《大中国》之后，

他坐实了自己是爱国的台湾艺人，而翻开他的微博，也是满满的正能量。

如今迪克牛仔已经快要63岁，尽管他嫌少亮相，但仍有大批粉丝追随他，

2021年6月，随着B站一个个以“躲汉子”为主题的视频爆火，

神曲《套马杆》背后埋藏已久的“秘密”随即被揭晓。

视频里《套马杆》的演唱者是乌兰图雅，

网友发现她每次唱到“套马的汉子威武雄壮”的时候，

总会以非常巧妙的大合唱手势，精准地躲避演唱“汉子”这两个字。

而随着网友顺腾摸瓜，他们竟然发现乌兰图雅之所以总是躲这两个字，

是因为这两个字的音太高，她现场演唱有些费力，于是便逢“汉子”必躲。

不过也有细心的网友发出疑问：以前乌兰图雅唱现场可没这个动作啊？

于是，又一个惊天秘密被揭晓了，原来《套马杆》原唱并非乌兰图雅，

而是乌兰托娅，由于她们俩的名字太过相似，而且都是蒙古歌手，

所以好多人都认为她们俩是同一个人，只是蒙古语翻译的不同，

最终造成她们明明是一个人，却呈现出两个不同的名字。

至于为什么乌兰图雅会取代乌兰托娅？要怪就怪合约惹的“祸”。

2009年，乌兰托娅与新月公司签了3年的全约，

全约意味着新月公司将以发工资的形式承担乌兰托娅3年的生活费，

但她所有的收入以及歌曲的版权均归新月公司所有。

就这样，乌兰托娅成了新月旗下的一名签约歌手，

她2009年发行的歌曲《套马杆》在第二年火遍全国，

可她每个月却拿着1000元的工资，

为了改变歌红人不红，而且钱也没赚到的现状，

于是2011年，3年合约刚一结束，乌兰托娅就离开了新月公司。

据说她跟公司闹得很不愉快，最终还因为歌曲的演唱权而闹上了法庭，

但因为她之前签的那份全约早就写明了歌曲版权归公司所有，

所以乌兰托娅今后都不能演唱《套马杆》了。

而新月公司为了弥补乌兰托娅留下的这个“窟窿”，

只能找了同为蒙古歌手的乌兰图雅顶替她的位置，

于是便出现了“托娅”和“图雅”傻傻分不清楚的情况。

有了《套马杆》这首热门神曲铺路，再加上公司力捧，

乌兰图雅的出道之路可谓顺风顺水，

2014年，她还带着《套马杆》登上了央视春晚的舞台。

之后她屡次登上央视的舞台，

2021年4月，她的那首《站在草原望北京》，

还入选了“中国共产党成立100周年百人百首红歌推介曲目”之中，

前不久，她还获得了“全国中青年德艺双馨文艺工作者”的称号，

可谓人红歌红，还有荣誉加身。

至于《套马杆》的原唱乌兰托娅，她的现状则要比乌兰图雅差很多了，

在沉寂几年后，2016年，她又回到了新月公司，

也重新拿回了《套马杆》的演唱权，可她依旧是歌红人不红，

她的新歌《火红的撒日朗》依旧红遍全国，

可她依旧默默无闻，只能出席一些不知名的上演。

她和乌兰图雅的境遇，真的印证了 娱乐 圈的那条铁律： 小红靠捧，大红靠命！

和前面3位歌手被公司安排翻唱不同，刘宇宁的翻唱之路是他自己选择的结果，

因为喜欢唱歌的他，是在短视频平台上翻唱热门歌曲出名的。

2014年，刘宇宁和他的两个小伙伴组了一个叫“摩登兄弟”的组合。

凭借出众的外貌和翻唱实力，刘宇宁带领摩登兄弟火遍全网，

在这之后，刘宇宁就成了各大综艺节目争相邀请的对象，

2018年7月，他参加了《天天向上》，那时他的身份还是“网红”代表。

而随着他为电视剧《沙海》演唱插曲，以及参演电视剧《热血少年》，

刘宇宁也逐渐开始从“网红”朝着专业歌手和演员的方向发展。

到了2019年，大批网友推荐他参加《我是歌手2019》，

尽管最后他很快就被淘汰了，但这段经历却加重了观众对他歌手身份的认同。

2020年和2021年，刘宇宁愈发的繁忙，

他不仅承包了几乎所有热播剧的插曲，还增加了拍戏的频率。

他在电视剧《长歌行》里的精彩出演，更是让他的演员身份得到了广泛的认可。

刘宇宁之所以能在 娱乐 圈发展得如此顺利，

实力是一方面，运气是一方面，但还要最关键的一个方面，

那就是他人际关系能力特别强，而且还十分重情义。

和他有过合作的赵丽颖、杨超越、曾舜晞，都和他关系不错，

他们会互相推荐工作，而且还会连麦互怼。

哪怕只和他有过一面的杨紫，私底下也会帮他拉活，可见他的人品真的不错。

至于为何说他重情义，只要看他在任何场合都强调自己是“摩登兄弟刘宇宁”就明白了，

他爆火后，并没有抛弃最初和他一起直播的那两个小伙伴，

时至今日，他一有空还是会带着他们一块直播。

2022年，刘宇宁还有3部剧要播出，当然除了演戏，他还会发新歌，

如此努力且重情义的他，未来一定会有更好的发展。

纵观这4位靠翻唱起家的艺人，他们都辉煌过，

只是大部分人的巅峰仍停留在翻唱的那首歌，所以最终落寞了。

其实翻唱并不是不好，但能拥有属于自己的歌曲库，

一定是每个歌手最想达到的目标，最好还能有几首爆款歌曲。

如今华语乐坛如此低迷，确实与翻唱盛行有一定关系，

不过仍有一些优秀的音乐人在努力创作，我们应该给他们时间，

毕竟伟大的作品都要历经磨难，而且“物极必反”，

如果翻唱真的有一天影响了音乐市场，它一定会慢慢减少的，

不过它一定不会完全消失的，因为它能反向督促歌手提高唱功。