卸妆的林青霞，游泳的王祖贤……80年代港星罕见旧照(刘德华美图100张)

4月24日，“2021香港电影主题摄影展”在广州开幕，

一组80年代的黑白旧照引发了热烈讨论，

成龙、刘德华、林青霞、王祖贤等港片巨星，

展现了极少见的青涩模样。

照片的拍摄者叫卢玉莹，

曾是香港电影圈的名人，人人都知道这位“卢小姐”。

拍照片对她而言是顺手而为，

拍完后她甚至没有保存底片，

在徐克的提议下，

照片才得以出版为摄影集《电影人》，

三次上市都被一抢而空。

展览开幕前，一条和卢玉莹远程连线，

听她讲述了大明星们幕后的故事，

以及港片的黄金时代。

自述 卢玉莹

撰文 鲁雨涵 责编 石鸣

4月24日，《流光 · 飞影》2021香港电影主题摄影展在广州开幕。展览开在广州最潮的购物商场K11，无需门票，又正值周末，吸引了大批好奇的路人观众，把展览现场挤得满满当当。

引人驻足的是一组黑白照片：正在擦掉下眼线的林青霞，双手托腮的徐克，半身站在泳池里的王祖贤……一位观众很形象地分享了自己的观展体验：“看到一张照片，这个男的随地一坐好帅，定睛一看，原来是刘德华！”

照片拍摄于上个世纪七十年代末八十年代初，定格的是这些天王巨星的纯真年代。王祖贤18岁，惠英红21岁，刘德华22岁，钟楚红23岁……他们才刚刚在业界初出茅庐，还不知道未来自己要拿奖拿到手软。

那时候，梁朝伟还没有去考TVB的训练班，许鞍华还没有拍出《投奔怒海》，徐克才刚刚从电视圈转投入电影，吴宇森还在拍卓别林式的喜剧。

香港电影也正在飞黄腾达的前夕，还要等十年，才能成为“东方好莱坞”，产值亚洲第一，世界第二，“双周一成”（周润发、周星驰、成龙）成为卖座保证。

回忆当年，卢玉莹形容所有人都处在一种“搏杀”的状态，工作是拍电影，脑子里想电影，一坐下就是聊电影。“大家都觉得，一定要抓紧那个时机，现在不做就来不及了。”

“那真是香港电影人的黄金时代。”她感叹说，“电影界、文化界、传媒界、电视界全部打成一片，不是好朋友都要变好朋友。”

她自己有参与办一本杂志《电影双周刊》，内容有采访，有翻译，有影评，有学术研究，“其实我们办杂志，也是学习外国，因为要让别人肯定香港电影的水平。”

她形容这是一本“同人杂志”，来贡献内容的都是亲朋好友， “很多香港的电影研究者亲自带着稿子过来，很慷慨地给我们，不收费”。大家琢磨着，既然是一本杂志，就需要图文并茂，文字的内容现在有了，还差图片。正好卢玉莹有相机，就把拍图片的这个任务交给了她。

于是就有了我们今天看到的这一批珍贵的照片。

她在采访中坦言，她曾经以为会有很多年轻人接任她继续拍摄“电影人”的主题，“如果我霸占这个位置，这些年轻人就永远没有机会。”但是没想到，后面就没有人像她一样专门拍摄电影工作者了。

对于卢玉莹来说，事隔三十年以后，“电影人”系列突然走红纯属意外。然而，看到现在的人们都很喜欢这些照片，她也很高兴：“我们这一帮人，做的这些事情，还是有其价值的，如今想起来，付出了那么多也不后悔。”

以下是她的自述：

为了拍一张照片，一等就是一晚上

我是1979年开始给香港《电影双周刊》拍这些照片的，一直拍到1983年杂志停刊，5年时间，拍了将近200位香港电影人。很多我拍的电影导演和演员，虽然现在是大姐大、大哥大，当时其实都还是刚出道的新人。

大多数照片我都是在片场拍的，跟在明星后面，为了拍一张照片常常要等很久，等一整个晚上，等到天亮都有。

那个年代我的名字在文化圈和电影圈很出名的，每个人都知道，这是卢小姐。我去电视台、广播台，他们都认得出我，知道这个人又来拍照了，自然就开绿灯，随便我走了。

至于去片场就更加容易了，只要和制片打声招呼就没问题了。大家都很配合，马上就会告诉你时间、地点、拍摄安排，甚至有些如果在很偏僻的地方，还会派车来接你。

我的照片都不是摆拍的，因为一摆拍，他们的明星范就出来了。我不想要那种大明星的样子，我就要他们最自然的状态。

拍照前，我不和被拍的人聊天。对于有些人来说，聊天引导可能是一招，但我尽量不用。我是觉得，其实你跟我聊天，你已经被我贿赂了。我还是想尽量保持你原初最本真的那个样子。

我的风格是街头式的，不是沙龙式的。沙龙取向的摄影比较喜欢拍室内，很讲究灯光等等。但我喜欢镜头很近的，黑白的，颗粒很粗的，不喜欢柔和的。

我拍照片像是打游击一样，要又快又准。我用的是28mm的镜头，要离得很近地拍，冲到他们面前，一按相机，按完就走。

香港金像奖是我们开始办的

这些照片最初其实都是为《电影双周刊》拍的。1979年，我们一群喜欢电影的年轻人，为了推广香港的电影文化，自己掏钱办了这本杂志。

当时香港电影正在走向全面辉煌的前夕。大家都觉得一定要抓紧机会，齐心协力，互相帮忙，都没空想其他的事情，一坐下就在讲电影，讲票房，讲制作。

1982年，因为想让别人肯定香港电影的水平，我们就学习外国的奥斯卡，大胆地办了一个“香港电影金像奖”，也就是现在的“金像奖”。我们杂志拉拢了所有香港的影评人帮我们写影评，他们这一群人是最有资格去评选电影的，推动力和影响力也是相当之大的。

我们在杂志里开了一个专栏《曝光人物》，每期介绍一个电影工作者，把他们的专业精神展现出来。“曝光人物”这个栏目名称和我的摄影风格也很贴切。

那时候的气氛很好笑的。我们是双周刊嘛，每两个星期出一期，每一期出来之前，大家就都很紧张，不知道这一期是要“曝光”谁，最后变成了圈内一个好玩的谈资。

我这个人是很公平的，既然要拍电影工作者，我就希望把每一个岗位都介绍给人认识，剪辑、配乐师、美术指导、道具、灯光……我都有拍，让大家知道电影不是只有明星。在《曝光人物》那一页上，我们还会印上他的名字、职位、有什么作品。

当时人们看电影还不会去了解幕后工作者，不知道原来好电影要听音乐的，或者要靠剪辑的。我们引导大家去了解。

我们办这个杂志三元一本，但是销量惨淡，那时候香港喜欢电影又肯花钱的人不多。我们的工作环境很恶劣的，办公室一开始在湾仔的一所旧房子里，脏兮兮的，后来搬去铜锣湾。到1983年，我自己没有空再拍照，杂志继续搬下去开销也很大，就停刊了。

徐克和施南生很喜欢我的照片。有一次我们聊天的时候，他们把很多本《电影双周刊》的“曝光人物”摊开来看，笑得很开心，就和我建议说不如出一本书，就有了《电影人》。第一版只印了1000本，很快就卖完了。

我自己是不太介意这种东西的，但是出了《电影人》之后我很感慨。这些照片原来对那些业内的人意义是这么重大的，他们很高兴有一本这样的书，或者有自己的照片保留下来。

很可惜的是香港后来还出了这么多优秀的电影人，我都没有机会给他们拍照。

你问我这本杂志成不成功？看从什么角度说了。站在香港的电影文化史上来说，金像奖都是它里面的人办出来的，那你说它重不重要。

作为一个曾经为香港电影的发展投入工作过的人，我想我们这一帮人应该都不会后悔，对于我们曾经做过的事情，拍过的照片，写过的稿子，都是不后悔的。这是我们对电影的那一份热诚吧。

展览信息：

《流光 · 飞影》2021香港电影主题摄影展

时间：4.24-5.23

地点：广州K11艺术购物中心B2 言又几书店

主办方：创意香港