赛琳娜为比伯写的歌，现在听起来只剩下心碎了吗(龚琳娜的歌曲七个字)

赛琳娜为比伯写的歌，现在听起来应该释然了，毕竟两人各自安好了。

不知你们是否深爱过一个人？你珍惜着与TA相处的分分秒秒，感受着TA为你带来的温暖与幸福。你曾经以为自己在TA心目中是无可替代的，然而不知何时起，你与TA的距离越来越遥远。你们吵架过，分手过，也复合过。可最后发现，一切早已回不去。你想要忘记这一切，然而爱会记得。你还在悲痛，TA却早已和别人出双入对……

说到这，你们会想到谁？我想到的是贾斯汀比伯与赛琳娜戈麦斯。2017年—2019年，贾斯汀比伯一开始与赛琳娜复合，与赛琳娜分手的两个月后，又迅速与海莉订婚并结婚。这三个人的关系背后，究竟隐藏了什么？我们先从赛琳娜为比伯创作的歌曲中探知一二吧！

为了让自己的作品更能打动人心，很多欧美歌手们往往会将自己的亲身经历写进歌里。因此欧美乐坛大多都是创作型音乐人。情歌作为大众热衷的音乐主题之一，自然会成为歌手们音乐创作的方向！赛琳娜也将自己的内心世界倾注于音乐之中，包括她的感情世界，与病魔抗争的感受等。 从赛琳娜与比伯相恋的2011年开始，赛琳娜就陆陆续续为比伯创作了不少歌曲。比伯亦然。比伯为赛琳娜创作的歌曲内容，也是复杂。

首先我们来捋一下时间点：

2011年，赛琳娜与贾斯汀比伯相恋。

2012年11月，赛琳娜被爆与比伯分手 ；同年11月23日，在比伯连续赔罪认错的攻势下，赛琳娜原谅了比伯，两人破镜重圆 。

然而在2013年的金球奖上，赛琳娜证实与比伯分手。

赛琳娜·戈麦斯（Selena Gomez）推出了自己的单曲“IT ain’t me（这不是我）”，值得品味的是这首歌曲中有很多内容是在说给戈麦斯的前男友贾斯汀·比伯(Justin Bieber)。

之后赛琳娜与盆栽哥威肯互动亲密，传出2人恋情进展火速，让小贾看在眼里很不是滋味。他被问到会不会听威肯的歌，他直说：“当然不会！我不能听威肯的歌，那太怪了。但是比伯今年缺席格莱美音乐奖，当晚在IG直播时突然说自己最喜欢的歌是威肯的《Starboy》，接着发出诡异狂笑，直呼：“这实在太好笑了。”有网友评论故意讽刺威肯，显得风度很差。

赛琳娜的歌“这不是我”，其中有一句歌词是“你整夜待在外面，我已经受够了，我不想知道你在哪里或者你要去哪里，但我知道我不会回家”，疑似回应比伯在2015年11月告诉 “美国周刊”，他认为戈麦斯是他的“家”！

听一下这首歌，你能不能听到些许哀怨呢？

不知你们是否深爱过一个人？

你珍惜着与TA相处的分分秒秒，感受着TA为你带来的温暖与幸福。

你曾经以为自己在TA心目中是无可替代的，然而不知何时起，你与TA的距离越来越遥远。

你们吵架过，分手过，也复合过。可最后发现，一切早已回不去。你想要忘记这一切，然而爱会记得。你还在悲痛，TA却早已和别人出双入对……

说到这，你们会想到谁？我想到的是贾斯汀比伯与赛琳娜戈麦斯。

复杂的三角关系

207年—2019年，贾斯汀比伯一开始与赛琳娜复合，与赛琳娜分手的两个月后，又迅速与海莉订婚并结婚。

这三个人的关系背后，究竟隐藏了什么？我们先从赛琳娜为比伯创作的歌曲中探知一二吧！

赛琳娜为比伯创作歌曲

为了让自己的作品更能打动人心，很多欧美歌手们往往会将自己的亲身经历写进歌里。因此欧美乐坛大多都是创作型音乐人。情歌作为大众热衷的音乐主题之一，自然会成为歌手们音乐创作的方向！

赛琳娜也将自己的内心世界倾注于音乐之中，包括她的感情世界，与病魔抗争的感受等。

从赛琳娜与比伯相恋的2011年开始，赛琳娜就陆陆续续为比伯创作了不少歌曲。比伯亦然。（比伯为赛琳娜创作的歌曲内容，我们下期再谈！）

首先我们来捋一下时间点：

2011年，赛琳娜与贾斯汀比伯相恋。

2012年11月，赛琳娜被爆与比伯分手 ；同年11月23日，在比伯连续赔罪认错的攻势下，赛琳娜原谅了比伯，两人破镜重圆。

然而在2013年的金球奖上，赛琳娜证实与比伯分手。

2017年11月，两人复合。

然而，不知何种原因，2018年3月赛琳娜与比伯暂时分开。

2018年5月，两人正式分手！

2018年7月，贾斯汀比伯与海莉·鲍德温（Hailey Baldwin）订婚，之前两个人一直在公开秀恩爱。

2019年9月30日，贾斯汀比伯与海莉·鲍德温结婚。

Love Will Remember

赛琳娜的这首《Love Will Remember》发行于2013年7月9日。

Love Will Remember03:46来自Melody欧美音乐台

这首歌的开头是一段录音，说的是：

「Hey babe it's me, I just wanted to call to tell you that嘿 宝贝 是我 我只想打电话告诉你I love you so so so so much,我非常非常非常爱你Just wanted to let you know that you are my princess,只是想让你知道 你是我的公主You are worthy of all of the love in the world,在这个世界 你值得所有的爱You are the love of my life.你是我生命中的爱人」

听声音跟比伯很像很像！！

之后赛琳娜唱到：

I used to think that I was irreplaceable我曾以为我是不可替代的We lit the whole world up, before we blew it up,我们点燃了整个世界 在我们把它炸掉之前I still just don't know, how we screwed it up我仍然不懂 我们怎么搞砸了Forever, forever, foreverrrrrr永远 永远 永远Love will remember you, love will remember me爱会记得你 爱会记得我I know it inside of my heart,我知道爱在我心底Forever will forever be ours, even if we try to forget,爱永远永远在我们心底 即使我们试着忘记

就算他们俩的关系搞砸了，赛琳娜依旧将这份爱藏在心里。

在演唱会现场，赛琳娜好几次唱这首歌的时候都会落泪......心疼！

赛琳娜也承认，这首歌讲述的是她与比伯的关系。她表示，《Love Will Remember》是专辑里最私人的一首！不用她多说，粉丝们能懂得！

她还补充说，「用了一种sweet的方式去释放它。这不是人们所想象的具有攻击性的方式。我相信他也会喜欢的。」

他！！！

The Heart Wants What It Wants

《The Heart Wants What It Wants》也是一首写给比伯的歌曲。发行于2014年11月6日。

歌中唱道：

「There's a million reasons why I should give you up我放弃你有千万个理由But the heart wants what it wants但心之所向我却无力抵抗You got me scattered in pieces你把我扯得粉碎Shining like stars and screaming像星辰一样闪亮并狂吼着Lightening me up like Venus把我像维纳斯般点亮But then you disappear and make me wait但之后却消失不见让我徒等And every second's like torture每秒钟都像对我百般折磨Hell over trip, no more so地狱里行走，也不过如此Finding a way to let go拼命找一条出路Baby baby no I can't escape亲爱的我却无法逃脱」

这首歌唱出了「他」将「我」扯得粉碎，「我」想要放弃「他」却无法逃脱的强烈感受！

赛琳娜在做客102.7 KIIS FM时说道：「这首歌以一个完美的方式去完结这一年，同时也完美地结束这一章。每个人都会去评判我所做的决定，并以他们的人生阅历来评判我的内心。而我现在只想释放它。」

而在2014年全美音乐奖颁奖典礼上，赛琳娜在表演这首歌之前，播放了一段自己的录音。她用一种哽咽的声音说道：「我知道他。我知道他的心，我知道他不会伤害我。但是我没有意识到那种感觉是那么自信，我的自我感觉很好，之后就完全崩溃了！因为一件事情。因为一些很愚蠢的事情。但是之后你让我变得疯狂，你让我觉得这一切是我的错。我很痛苦。」

Back to You

这首《Back to You》发行于2018年5月10日。歌曲的创作时间大概是几周到几个月不等，那段时间贾斯汀比伯与赛琳娜复合了。

歌曲唱到：

When I’m lying close to someone else当我亲密地躺在他人枕边You're stuck in my head and I can't get you out of it却对你魂牵梦萦 我无法摒弃对你的思念If I could do it all again若我可以重头再来I know I'd go back to you我知道我会回到你身边

赛琳娜没有正面回应这首歌。

但有粉丝猜测这首歌也是赛琳娜的内心写照，可能涉及了盆栽哥The Weekend和比伯。因为与比伯11月复合之前，赛琳娜与盆栽哥于10月份分手了。

Lose You to Love Me

Selena Gome于2019年10月23日发行的新歌《Lose You to Love Me》夺得本周美国Billboard单曲榜的冠军！

歌中唱到：

「To love yeah好好爱自己

I needed to lose you to love me我得将你丢弃才是爱惜自己

I gave my all and they all know it我付出了一切 他们都知道

You turned me down, and now it's showing你将我拒之门外 如今这已众所周知

In two months you replaced us短短两个月 你就和他人出双入对

Like it was easy仿佛这一切轻而易举」

特别是「In two months you replaced us.」这句话，让人联想到贾斯汀比伯与赛琳娜短暂复合后就投入了海莉·鲍德温（Hailey Baldwin）的怀抱，并与她订婚。

赛琳娜于不久前的采访中承认，这首歌就是写给比伯的。

她说，「希望比伯能够听到我给他写的歌，我并无恶意。」

赛琳娜写这首歌的目的，就是为了与过去告别，开始准备迎接新的生活！

笔者说

正如赛琳娜的新歌《Look At Her Now》所唱：

She knows she’ll find love她明白她终会找到真爱Only if she wants it只要她还有渴望She knows she’ll find love她明白她终会找到真爱On the up from the way down只要她从低谷走向顶峰Look at her now现在请看向她

耗费了数年光阴，赛琳娜才将泪水收回眼眶。

过去的一切不管时好时坏，都是人生经历的一部分。

如今重新出发的赛琳娜必将找寻到自己的真爱！拥有更加灿烂的人生！好好爱自己吧！

看到这里，你们最喜欢赛琳娜的哪首歌？

你觉得赛琳娜对比伯现在的心情是怎样的？

如果还有其他想法的话，赶快在评论区分享给大家吧！

如果你们觉得这篇文章很有意思，别忘记点赞，分享给你周围的朋友哦！

赛琳娜以前为比伯写了不少歌，那个时候他们的感情还是很好的，也创作出不少经典的歌曲，而现在他们不在一起了，那些歌也变得很让人心碎了。 是的，两人的爱恨纠葛当时也是风风火火，现在比伯都已经结婚了，听着更加心碎了。 是的，但是在我看来还有遗憾，毕竟之前在我眼中他们还是可以复合的，没想到比伯竟然结婚了，现在再听这首歌，已经物是人非了。

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。

比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

扩展资料：

音乐的艺术内涵

1、声音艺术

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

2、听觉艺术

音乐既然是声音的艺术，那么，它只能诉诸于人们的听觉，所以，音乐又是一种听觉艺术。心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音。

3、情感艺术

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。

参考资料来源：百度百科-音乐

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。

人间诸艺，以“琴棋书画”为归宗，“琴”是有德的。自古，不会演奏，在家里摆一件乐器也好，因为古人相信，乐器有德，能影响人生。明清的书房设置是墙面垂挂古琴，望悬琴而生静意。乐器含着王道之音，所以值得尊重，其造型对人也有天然的影响力。

学习音乐所提高的认知与非认知方面的表现，是学习体育、戏剧和舞蹈的两倍之多，研究更发现，选择音乐课的孩子有更好的认知能力和学习成绩、责任心、开朗和企图心，而这仅仅是个开端。

扩展资料：

艺术调和性情，使人的精神保持和谐悦乐的状态，生动活泼，充满活力与创造力，进一步达到人际关系和谐以及人与整个大自然的和谐，即“ 大乐与天地同和”。这一观点诱发于宇宙生生不息、风雨序次的和谐运动，而宇宙的和谐已包含了音乐的和谐，天地之美实际上也就是音乐之美，所以乐者，天地之和也。

音乐是陶冶人们情操最好的方式之一，而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关，而音乐的独特魅力就在于，即使是家庭背景迥然相异的人，也都会被那舞动的音符所感染。无论是大众能够普遍接受的流行音乐，还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐，都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。

在当今社会，音乐已不仅仅只是一种娱乐，更多的人用它缓解压力，释放情绪。流行音乐（Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。

音乐从古至今都是人么消遣和娱乐不可或缺的一部分，人们不仅可以从音乐中找到娱乐性，随着时代的进步，音乐也成为人们缓解压力作为现代人，宣泄情绪的工具。音乐本身就是生活 生活也就是音乐。常听人说「音乐」可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，其实这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。

流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。它具有新奇性，娱乐性，商品性，快速更替性，参与性以及它传播手段的科技性。我们从歌声中更加能体会一份欣慰与愉悦。在许多许多年以前，也就是几千年前，最早出现的音乐是宗教音乐，那是一种最原始的大多和祭祀之类与神有关的音乐。人们把音乐和一些祭祀的方式方法当作是给神沟通，表达敬畏的最神圣的方式。而慢慢的，随着人类的各种发展，音乐也成为了表达人们个人情感的最好方式之一。音乐，是有自己的个性的。除了刻印着作曲家们灵魂深处最孤独最亲切的印记，还传递着演奏家们最切身的感受和体会。一种火花，来自作曲家和演奏家信仰和激情的碰撞。当我说不出话来的时候，音乐就是我的语言。当我说不出话的时候，音乐能够让我找到圆融的自己。当我说不出话来的时候，音乐是保护我的防备和港湾，音乐也是我和这个世界交流的最融洽的工具。音乐，是用来自我修身养性的，是用来扩展自己的想象力，是用来延伸自己的情感思想，更是用来与这个世界和人们热烈的交流融合的。人们对音乐口味的选择也呈金字塔的形状。大多数人会选择趋从流行，因为它们没有时间和精力去感受更难于去欣赏的，甚至没有意识去了解更好的音乐作品，更甚至没有渠道去了解。一些人会去选择与大多数人不同的音乐口味，而他们在音乐方面受益会更多。 音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的声音。一般音乐的定义包括共同元件，例如音调（其支配旋律和和声），节奏（及其相关联的概念节奏，米，和关节），动态（响度和柔软性），和的声波品质音色和纹理（这是有时称为音乐声的“颜色”）。不同样式或类型音乐可能会强调，不强调或忽略其中的某些元素。音乐是用各种各样的乐器和声乐技术演奏的，从唱歌到说唱 ; 仅存在器乐作品，仅存在声乐作品（例如不带乐器伴奏的歌曲）以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。这个词源于希腊语 μουσική（mousike；“ 缪斯艺术”）。 升华感情！！！！！！ 音乐需要态度 生活需要百度可意会不可言传 大致的意思就是说 音乐要有态度 生活要有百度 音乐有了态度就像生活有了百度 呵呵 欢迎采纳 音乐
广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。
甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。
这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。
声音四要素是：音强、音高、音色和波形包络。现将它们的含义分述如下：
1．音强
音强就是人们在听闻时感到的响度，也就是我们通常说的声音的强弱或大、小，重，轻。它是人耳对声音稳弱的主观评价尺度之一。其客观评价尺度——也即物理量的测量，是声波的振幅。音强与振幅并不完全一致或成正比，在声频范围的低频段相差很大，高频段也有相当的差别。
声频范围也就是人们可以听到的声振动频率范国，为20赫到20千赫。20赫以下称为次声波，20千赫以上称为超声波。在声频频率范围内，人耳对中频段1～3千赫的声音最为灵敏，对高、低频段的声音，特别是低频段的声音则比较迟钝。人耳还有一种特征，对很强的声音，感觉其响度与频率的关系不大，或者说同振幅的各频率的声音，听起来响度差不多．但对低声级信号（即很轻的声音），感觉到它的响度与频率关系甚大：对于同样振幅的声音，低、高频段的声音听起来响度比中频段的轻。声音振幅愈小，鸡种现象就愈严重。对1千赫的声音信号，人耳所能感觉到的最低声压为2X10（负4次方）微巴。微巴是声压的单位，，它相当于在1平方厘米面积上具有1达因压力。电声工作者把这一声压称为声压级的0分贝，通常写为O分贝SPL（SPL是声压级的缩写），正如把0。775伏定为在6OO欧电路中的0分贝一样。不用声压而用以对数表示的“声压级”来表示声音振幅的大小，有明显的好处。这是因为人耳能听闻的声压范围很大，可由2X10（负4次方）微巴到2XlO（负四次方）微巴，相差一千万（1C）倍。对如此大范围的变化，计算很不方便，用声压级表达就比用声压方便多了。另外由于人耳对响度的感觉是非线性的，用对数来计量更接近于人耳的主观特性。当声压级达120分贝SPL时，人耳将感到痛楚，无法忍受，因此，人听闻的动态范国由0～120分贝SPL，在音乐厅中听乐队演奏，音乐的自然动态范围是多少呢？对大型交响音乐，最响的音乐片段可达115分贝SPL，最弱的音乐片段约为25分贝SPL，因而动态范围可达90分贝。当然，这是很少有的情况。通常交响音乐的动态范围约为50～80分贝，中、小型音乐的动态范国约在40分贝左右，语言的动态范围约在30分贝左右。
因此，要求家用放音设备能够尽可能地再现：
1〕上述音乐或语言的自然声级动态范围。
2〕音乐或语言的自然声压级。对于家庭内常用的放音音量，平均声压级对音乐来说约为86分贝SPL，对语言则约为70分贝SPL左右。
2．音高音高或称音调，是人耳对声音调子高低的主观评价尺度。它的客观评价尺度是声波的频率。和音强与振幅的关系不一样，音高与频率基本上是一致的。当两个声音信号的频率相差一倍时，也即f2=2f1时，则称f2比f1高一个倍频程。音乐中的1（do）与i，正好相差一个倍频程，在音乐学中也称相差一个八度音。在一个八度音内，有12个半音。以1—i八音区为例， 12个半音是：1—＃1、＃1—2、2—＃2、＃2—3、3—4、4—＃4，＃—5、5一＃5、＃5—6、6—＃6、＃6—7、7—i。请注意，这12个音阶的分度基本上是以对数关系来划分的。
各种不同的乐器，当演奏同样的频率的音符时，人们感觉它们的音高相同，这里指的演奏的声音具有同样的基频。但乐器每发一个音，这个音除了具有基频fo，以外，还有与fo成正整数倍关系的谐波。前面说过，每个音的音高感觉由fo决定，而每种乐器的不同各次谐波成分，则决定乐器特有的音色。那么，音乐的自然基频范围是多少呢？乐器中，基音频串范围最宽的是钢琴，由27．5～4136赫。管弦乐、交响乐的基音范围是30～60OO赫。我国民族乐器的基音范围则为50～4500赫。 顺便介绍一下，现代电声学研究说明，乐音的自然频率范围已经超出20～20000赫可闻声频串范围之外，例如某些非洲鼓的基音在次声频频段，而某些中国木管的谐波（泛音）可达25千赫之高。次声信号虽不能为人耳所感闻，但可为人的皮肤所感知。另外，语言画基频在150～3500赫范围内。
3.音色
人们除对响度、音高有明显的都别力外，还能准确地判断声音的“色调”。单簧管、圆号虽然演奏同一音高（基频）的音符，但人们能够明确分辨出哪个是单管管，哪个是圆号，而不会混淆。这是由于它们的音色、波形包络不同。音色决定于乐音的泛音（谐波）频谱，也可以说是乐音的波形所确定的。因为乐音的波形（可由电子示波器上看到〉绝大多数都不是简单的正弦波，而是一种复杂的波。分析表明这种复杂的波形，可以分解为一系列的正弦波，这些正弦波中有基频f0，还有与f0成整数倍关系的谐波：f1、f2、f3、f4，它们的振幅有特定的比例。这种比例，赋予每种乐器以特有的“色彩”一——音色。如果没有谐波成分，单纯的基音正弦信号是毫无音乐感的。因此，乐器乐音的频率范围，决非只是基频的频率范围，应把乐器乐音的各次谐波都包括在内，甚至很高次数的泛音，对乐器音色影响仍很大。高保真放声系统要十分注意让各次泛音都能重放出来，这就使重放频串范围至少达15000赫，要求潮的应达20千赫或更高。另外，语言的泛音可达7～8千赫。
4．波形包络
乐音的波形包络指乐音演奏（弹、吹、拉，拨）每一音符时，单个乐音振幅起始和结束的瞬态，也就是波形的包络。有些乐器，在弹、吹、拉、拨的开始一瞬间，振幅马上达到最大值，然后振幅逐步衰减，有的乐器则相反，在开始的瞬间振奋较小，然后逐渐加大，再逐渐衰减。这些波形包络变化也影响乐器的音色。 显然重放设备也要求有较好的瞬态跟随能力，不然就会引起乐音自然包络的畸变。
近古音乐——两千年的理论探索与十二平均律的诞生
在中国传统音乐理论遗产中，有一门科学，自公元前7世纪起便有人开始探究。其后2600余年，绵延不绝，一直持续到今天。它就是一度被学术界称为“绝学”的“律学”。
律学，即研究乐音体系中音高体制及交互的数理逻辑关系的科学。它是音乐声学（音响学）、数学和音乐学互相渗透的一种交叉学科。在有关音高体制的研究与应用中，律学规律几乎无处不在。例如：旋律音程的结构与音准；调式与和声理论中的和谐原则；多声部纵向结合时的各种音程关系；旋宫转调；乐器制造及调律中的音准与音位的确定；重唱重奏、合唱合奏中的音准调节，都与律学有直接关系。因此，一部“二十四史”，除了“乐志”，每朝都立“律志”、“律书”及“律历志”之类的篇章。
“律学”遗产之丰富，它在中国文化、学术史上的地位，便可想而知了。
中国乐律史上最早产生完备的律学理论，称为“三分损益律”，它大约出现千春秋中期。《管子·地员篇》、《吕氏春秋·音律篇》分别记述了它的基本法则：以一条弦长为基数，将其均分成三段，舍一取二，“三分损一”，便发出第一个上五4度音；如果将均分的三段再加一段，“三分益一”，便发出第一个下4度音，用这种方法继续推算下去，可得12个音，称“十二律”，每律有固定的律名，即：
黄大太夹姑？仲林夷南无应