2017年8月6日河南中原书画研究院副院长李忠义在成都黄龙溪古镇大戏院买字画，300元一副。(李占凯书法价格)

我今天也买了一副马到成功，300。说是国家一级书法大师李忠义都70好几了，本人属马看到这个艺术字就比较喜欢了不知道是真的假的。 2018.3.2号我也在黄龙溪戏剧院买了一副字，花了300元，不知道是不是国画师李忠义本人？望政府部门能验证一下 李忠义，1945年出生于山西省浮山县，现为山西省老年书画家协会会员、临汾市老年书画家协会会员、浮山县老年书画家协会副会长，从小酷爱书法，六十年代从事书法学习以来，曾临习唐怀素、王羲之等书法大师的书贴，从九十年代开始主攻毛体书法，现为《毛体书法百佳》。作品曾多次参加全国性展览屡次获奖。
学习书法应该本着一个平常心。一定要摈弃名利观念，以增强精神愉悦，提高身心健康为目的。同书法界朋友多交流、多沟通，保持平和心理，超越浅俗的功利得失，做人做事少些浮躁、多些人脉关系，对人生养老说也是一种享受。 我也买了一幅和字，家和万事兴 这次双假李忠义也在黄龙溪卖画了，还是300元一副，年龄约有七十左右，不知是否真人？ 裱画自古以来就有，中国画的裱画比较复杂，需要先托表，然后加凌布，再装卒或者装框。西画相对来说简单一点，把画直接装框就行了。装裱的目的是为了画更加美观，也方便装饰房屋。 裱画应为“裱褙”，亦作“裱背”。指贴在衬垫物上借以加固或供陈列；特指粘贴(如一张纸)在结实的材料上作为装订。即用纸或丝织品做衬托，来装潢字画书籍，或加以修补，使之美观耐久。凡裱褙必两层，书画等正面向外者，谓之裱；以无染素纸衬托其背者，称为褙。
裱褙为中国传统行业。距今已有两千多年历史。装裱品式分立轴、中堂、对联、横披、条屏、镜片、扇面、手卷、册页等。其基本步骤包括托底、修补、大托、晾干；需经调浆、托背、上墙、加条、裱绫、上轴、加签等数十道工序。唐太宗重视裱画，将王羲之书法和历代名画指定王行直装裱，褚遂良、王知敬监领其事。宋徽宗设立画院，装裱家为文思院六种待诏之一，中国书画装裱技艺自此传人民间。明清装裱技艺成为专门行业。
裱画简介
又称裱褙，是中国书画的一种装潢艺术。中国裱画又分为京裱,汉裱和苏裱三大派系.专业装裱代表的品牌有百年老字号 荣宝斋 、近代北京代表突出的 北京云天书画院、 云涛阁 都是杰出的装裱专家， 　是目前全国北方装裱的代表，表率。除了许多令世人惊叹的代表作，北京云天书画院严格按照多年形成并逐渐完善的操作程序装裱字画，绢用苏绢，绫用杭绫，对于每一个操作过程，都要严格质量，丝毫不能马虎。比如说托"画心"，必须先细心观察画的简繁、墨色的浓淡，以及纸张（或绢）的特点，考虑其吃水缩水性能，然后再动手托裱。这样在托裱时就可以避免损伤原画的墨迹，使画面保持最佳水墨效果，同时尊重客户的要求、喜好。如用纸、锦缎或绫子的颜色，根据客户的喜爱来选择，裱后作品平整挺括成为一件令人陶醉的艺术品，使作品的意境发挥得淋漓尽致蒋敬生有诗赞之：“艺心艺手须双全，似护天香人玉栏；敢捡残山取剩水．补悬便可起云烟。”
常言道：三分画，七分裱。
听起来，此话似乎说过了头。但从实际情况看来，也颇有它一定的道理。中国画，特别是泼墨写意画，画作好后在没装裱前是没法欣赏的，看上去黑糊糊的墨块，实在不觉得美。所以，就需要有裱画这一行业来让名画焕发光彩。 装裱书画，是我国具有民族传统的一门特殊艺术。书画必须经过精心装裱才便于欣赏、收藏、流传，因而，对一幅字画，装裱的好坏，会直接影响作品的效果。一幅书画不管画得有多么好，如果装裱时色彩不协调， 这等于将这幅画置于"死地"。清人陆时化曾痛心疾首地指出："书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中，不可急而付拙工。性急而付拙工，是灭其迹也。"一幅书画装裱不好其严重后果可见一斑。 从有文字记载看，我国裱画艺术至少有一千五百年的历史。宋代，已发展到相当高的水平。其后，由于我国书画艺术的发展，以及艺术家、收藏家对于艺术珍品的酷爱与索求，加之能工巧匠对技艺的钻研交流，使我国的书画装裱艺术有了更进一步的提高。
在江南，历代书画家、收藏家都很看重苏州的装裱，如宋代书画家米芾、米友仁父子，就经常和装裱师傅们一起研究装裱设计问题，发明了古绢、古纸冲洗补全等技法，因创始于宣和年间，故谓之 "宣和裱"，一直流传至今。
“人靠衣装，佛靠金装”，美丽的名画需要有华丽的外衣来装饰，来保护，而裱画师正是专为名画制作嫁衣的人，一幅古画，纵使受损程度相当严重，在裱画师手里，也可以起死回生，这不能不令人佩服裱画师的高超技艺，就像我们采访过的裱画师杨进城说的，一个好的裱画师，不仅能把画裱好，还能令失色的画作更焕发光彩，所以，裱画是一门考工夫的艺术，并不像补鞋补衣服那么简单，发展到现在，已经成为一个传统的行业。
一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。 常言道：三分画，七分裱。
听起来，此话似乎说过了头。但从实际情况看来，也颇有它一定的道理。中国画，特别是泼墨写意画，画作好后在没装裱前是没法欣赏的，看上去黑糊糊的墨块，实在不觉得美。所以，就需要有裱画这一行业来让名画焕发光彩。 装裱书画，是我国具有民族传统的一门特殊艺术。书画必须经过精心装裱才便于欣赏、收藏、流传，因而，对一幅字画，装裱的好坏，会直接影响作品的效果。一幅书画不管画得有多么好，如果装裱时色彩不协调， 这等于将这幅画置于"死地"。清人陆时化曾痛心疾首地指出："书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中，不可急而付拙工。性急而付拙工，是灭其迹也。"一幅书画装裱不好其严重后果可见一斑。 从有文字记载看，我国裱画艺术至少有一千五百年的历史。宋代，已发展到相当高的水平。其后，由于我国书画艺术的发
展，以及艺术家、收藏家对于艺术珍品的酷爱与索求，加之能工巧匠对技艺的钻研交流，使我国的书画装裱艺术有了更进一步的提高。
在江南，历代书画家、收藏家都很看重苏州的装裱，如宋代书画家米芾、米友仁父子，就经常和装裱师傅们一起研究装裱设计问题，发明了古绢、古纸冲洗补全等技法，因创始于宣和年间，故谓之 "宣和裱"，一直流传至今。

“人靠衣装，佛靠金装”，美丽的名画需要有华丽的外衣来装饰，来保护，而裱画师正是专为名画制作嫁衣的人，一幅古画，纵使受损程度相当严重，在裱画师手里，也可以起死回生，这不能不令人佩服裱画师的高超技艺，就像我们采访过的裱画师杨进城说的，一个好的裱画师，不仅能把画裱好，还能令失色的画作更焕发光彩，所以，裱画是一门考工夫的艺术，并不像补鞋补衣服那么简单，发展到现在，已经成为一个传统的行业。

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。古人说：“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”
2.裱画基本步骤：
1 、 托底；把画作铺在木版上，刷上水。
2 、 修补：把画作残缺的地方修补好，破损的地方用水刷上去，再重新画好。
3、 大托：再用水大面积地刷上去，大规模地修补。
4 、 晾干：把画作连同木板竖起来，晾干。 为书画配上衬纸卷轴以便张贴和收藏