《西游记》剧里的大蟒蛇，以为是特效，看到实物是否觉得演员不容易呢(巨蟒吞美女消化)

《西游记》是耳熟能详的一部作品，是一代人的童年回忆，它陪伴了一代人的童年和成长，每一个假期都会如约而至，百看不厌。

相信每一个人小时候心目中的英雄都少不了一个齐天大圣孙悟空，很多人至今也以齐天大圣为偶像。小时候对世界有着无限好奇，看着电视里的神仙们飞来飞去，看齐天大圣的金箍棒变大变小，看各路妖怪的三脚猫魔法都觉得特别神奇！

《西游记》作为神魔题材的剧作，如果要将作品中的内容呈现出来自然就需要大量的特效。

《西游记》拍摄的时候是80年代，那个时候的拍摄技术和拍摄工具并不发达，很多仪器还是进口的。我们当时看《西游记》的时候可能沉浸其中，但是现在再回看就会发展画质很糊，尤其是特效，就像五毛钱特效一样，甚至有点儿搞笑。

其中，有一场降服蟒蛇精的戏，拍摄的时候并不是用的道具蛇，而是让演员扛着真正的活蛇，然后后期合成的特效，这让人感叹演员的敬业和不容易。

（一）《西游记》拍摄不易，为逼真以真蛇合成特效

《西游记》中有很多精灵古怪，可以发现他们都是通过戴头套伪装的，包括孙悟空、猪八戒还有什么金角大王、奔波霸等等都是带的头套，不想现在的玄幻剧有很发达的化妆技术和特效。

《西游记》中的特效是贯穿始终的，从石猴出世到取经归来，各种法术各种飞天。西游记中的很多特效都是以实物作基础然后再加特效的，所以为了做好特效基础，演员们也是花费了不少心思和功夫。

比如《西游记》中有很多孙悟空吐仙气的小细节，这些“仙气”看起来极其逼真，但它并不是特效凭空加上的，是演员在表演之前先吸一口烟才制造出仙气缭绕的感觉。

类似的举措还有很多，比如《西游记》中降魔蟒蛇精这一集。这一集中的蟒蛇精可能是很多人的童年阴影，记忆中那个年青漂亮的蟒蛇精突然发抖，然后镜头一转她就变成了一个白发苍苍皮肤褶皱的老太太，喝了一碗人血之后又变成了原来年轻漂亮的模样。

当时看到变成老太太的她着实吓得要死。这场戏中有一段很精彩的就是孙悟空和猪八戒一起去抓蟒蛇精，两个人还把那条大蟒蛇狠狠折腾了一番，我们在电视里看到的是特效合成之后的蟒蛇，但是拍摄的时候剧组用的是真蟒蛇。

有一张关于这场花絮的剧照，孙悟空和猪八戒两个人扛着一条很粗的大蟒蛇，还得抓牢它的蛇头，那条大蟒蛇是经过处理之后的，它的大尖牙齿被拔掉了，但是看起来依然触目惊心，而且这条蟒蛇重量不小，扛着也很费劲。《西游记》的演员确实敬业，六小龄童和马德华两个人对着一条大蟒蛇还能神态自若地把戏演好，值得点赞。

（二）《西游记》拍摄条件艰苦，整个剧组通力配合

《西游记》并不像现在这样的电视剧剧组，演员就是等着拍戏，场务干场务的活儿，群众演员一大堆，《西游记》拍摄的时候条件还是比较艰苦的，很常见的一个现象就是——剧组的活不分主演和群演，不分演员和场务，只要有活儿大家一起干。

《西游记》的花絮中，猪八戒用大铁锹铲土、沙和尚骑摩托运送道具、金角大王头套下的演员换个头套又变成了大象精，这在剧组中都是很常见的现象。主演们也经常去给群众演员凑人数。

《西游记》中有很多飞天的戏，我们会发现无论是孙悟空还是其他神仙妖怪，他们飞天的时候高度要么是云彩上边，要么就是低矮的树丛，因为剧组没有很高级的威亚和吊车，没有办法让演员“飞”得很高；

孙悟空的扮演者六小灵童很多飞天的戏都是靠缆车吊着的，小面还需要几个人拖拽着他。这样非常费力，需要演员自己的身体发力，而且还存在安全隐患，总之非常费力。

当然，演员是敬业的，也是辛苦的，没有办法，设备跟不上，只能人出力。《西游记》都是实景拍摄，演员需要整天在野外待着，大树林，草地，上山，下河，怎么艰难怎么来，虽然他们没有真正走过西天取经的路但也差不离了。所以才能够呈现出一部这样好的作品，演员付出了主要的力量。

（三）剧组克服艰难的精神成就了《西游记》

无论是为显特效逼真用的真蟒蛇，还是为了拍飞天戏吊的缆车，都体现了《西游记》剧组客服艰难齐心合力的精神。《西游记》的成功是必然的，虽然它没有多么发达的道具和特效，但是时至今日再回头看西游记依旧能被吸引，因为它在取长补短方面做得太好。

首先是演员演技精湛。《西游记》的每一位演员都是当之无愧的演员，无论是戏份多的师徒四人还是只出现几个镜头的龙套，他们的演技都是绝佳的，完全没有出戏感，太过引人入胜。

而且他们的眼睛仿佛会说话一样，用《天天向上》中王一博说过的一句话就是“老艺术家们的眼神都很纯，透露着无限的热爱”。

诚然，这些老艺术家们的眼神特别纯粹，带着不被外界影响的专心致志，完完全全得融入戏中，连眼神都散发着炙热。比如三打白骨精唐僧误会孙悟空赶他走的一场戏，这场戏中孙悟空被误会又被师父驱赶的那个委屈、愤怒又痛心的眼神至今记忆犹新。

其次是服化道精致。《西游记》中的角色很多，关于服化道以女性角色为例。《西游记》中的女性角色是整个剧作的一抹亮色，剧中的每一位女演员都特别美丽，很多网友不禁调侃：当年净顾着看猴儿了！

女儿国王、嫦娥姐姐、杏仙、蜘蛛精、老鼠精、孔雀公主等等她们每一个都美丽无比。而且，她们的服装和妆容也是十分精致的，每一个姑娘都有自己的服装造型，不像现在的古装剧服装千篇一律。

剧中的很多道具，比如唐僧的袈裟、佛珠、金钵、古代用具、帝王宫殿陈设还有佛经等都是剧组参考原著和史料做出的，并不是随意捏造的。这些长处很好地弥补了设备和特效方面的短板。

总而言之，《西游记》的拍摄是很辛苦的，演员也很幸苦，拍摄周期也很长。我们现在看到的成品电视剧虽然只有二十几集，但是剧组付出的心力远不止如此。

所以他们被称为老艺术家，能够耐得住寂寞打磨剧本，能够设身处地融入角色，能够不计算其力地付出，为了打磨好一部作品将其呈现给观众，付出的不止一部剧那么简单。主创们对于《西游记》收获大量好评是非常开心并且为之感动的，它也确实值得。

确实挺不容易的，尤其是在当时的条件下，化妆不怎么好，道具不怎么好，就连一些危险的动作也都是全靠人在完成，如今再回看86版《西游记》真心觉得那些演员太不容易了。

一、你以为的特效其实全都是真实存在的东西。

蟒蛇这事儿我真的从小到大都没觉得这是真的蟒蛇，后来还是在网络上找了当年拍摄的纪录片，然后根据网络上的分析才发现，当年确实做不出这样好的特效，分明就是弄了一条真蟒蛇才能够拍摄出来的效果，这蟒蛇就算把毒牙拔掉了也特别粗，脑袋也是特别大，让演员把脑袋放在蟒蛇附近和嘴里，我的天呐，这要是搁如今，估计给多少钱都不会有人干。

除了蟒蛇这事儿我还发现一些不是特效的东西，那就是孙悟空在剧中的仙气儿，看了纪录片才知道，原来当年拍摄的时候唐僧都是在吸孙悟空的二手烟，在开拍前孙悟空的扮演者六小龄童先抽一口烟，然后等到开拍的时候再把这口烟通过嘴吐出来，也就出现了后期的仙气儿效果。

小的时候看就觉得拍摄的特别逼真，根本就想往二手烟这块儿想，如今看来，当年拍摄《西游记》的那些演员实在是太不容易了，威亚也没有全靠绳子拽，特别也没有全靠实物凑，这剧能拍摄下来真心不容易啊。

二、不管做哪个行业都不容易，都需要用心。

这话真的不是说说而已，可能有人说当代的明星或者演员就很容易，其实他们也不容易，为了赶通告经常吃不上饭，睡觉也是得靠着零零散散的时间拼凑在一起，早睡或者睡个懒觉那都是在做梦，要是赶上好时候了，那24小时连轴转也不是不可能发生的事儿。

还有其他的行业也是一样，出差去别的城市，背井离乡还得看别人的脸色，有的时候用心做了别人还有可能不认可，付出了还有可能被误会，总之不管做啥都有属于自己的委屈，这么说吧，人活在世间就没有什么是特别可心的事儿，活着的同时就有委屈相伴。

三、当代演员真的应该向前辈学习一下！

我特别想提出一个建议，那就是让这些演员尤其是流量艺人都去看看当年拍摄《西游记》的纪录片，看看当初这部剧是如何拍摄出来的，看看演员到底是如何工作的，人家当年受个伤可没有如今这么娇气，更不会因为背个台词就被媒体大肆宣扬成了敬业。

当年的演员才是真正的敬业，而如今的演员却只知道炒作，要不然就是装酷耍帅，弄一些没有用没啥营养的东西糊弄小孩儿。

最后：

《西游记》还得看86版的，虽说那时候样样弄得都不如当代好，但就是觉得只有那一版的才是真正的《西游记》。

西游记是由迟重瑞、六小龄童、徐少华、汪粤、马德华、闫怀礼、刘大刚等人主演，到现在，已经好几十年过去了，依旧无法被人们所遗忘，重点不但是因为第一部，更是因为当时的一些颜色和道具，都特别的吸引人，十分的逼真。

《西游记》里有很多恐怖的情节，直到现在，还是很多人的童年阴影。

那么多妖怪令人最害怕的还是蟒蛇精，因为蛇在很多人的潜意识里就是冷血动物，觉得非常可怕。当然大部分还是觉得那时候的《西游记》剧组在蟒蛇的场景一直都是用特效的，居然能做出这么逼真的特效，比起现在的三毛钱特效好了很多。

了解完之后才发现剧组用的就是蟒蛇的本体！我们在《西游记》的拍摄花絮里看到蟒蛇的毒牙虽然被拔了，不过看着真的蟒蛇还是非常害怕的，尤其它张开血口时，演员要伸头进去假装被吃掉，其实演员还是非常害怕的。

虽然拍这个场景很害怕，但是《西游记》的演员们还是很敬业地完成了拍摄。

因为很逼真，毕竟人家不是道具，而是真蟒蛇，别说是看的人，那些演员都要吓得半死，为了克服，当时大家还跟蟒蛇亲密接触，为的就是完美的效果，还有一点，就是当时的技术和金钱不到位，只能实打实，如此的经典的作品，肯定是需要致敬的。这么敬业的演员在如今很少见了，看来经典还是经典！

《西游记》是明代杰出的小说家吴承恩所著的长篇神魔小说。《西游记》是一部伟大的长篇小说。

它不仅创造了一个神奇的、丰富的幻想世界，而且具有深刻的思想内容和优美完整的艺术形式。全书共一百回。《西游记》是四大名著里最被低估的一部书，提起这本书，我们往往会先入为主地想到同名电视剧，可阅读原著，你会发现原著里值得学习思考的地方颇多，这正是它能成为名著的理由。

清代曾有人评论，《水浒传》是怒书，为什么呢，梁山好汉，都是平头百姓，却因国家黑暗，皇帝H庸，被逼造反；而《西游记》则是悟书，因为读这本书，会让人不自觉得到开悟。

西游记，是一部讲解唐僧师徒四人的奋斗史。

一个团队，为了一个目标，历经千难万险，霜雪雨露，用尽各种心智，借助各种力量。他们不忘初心，牢记使命，一路上不贪图享乐，不眷恋荣华富贵，抵得住诱惑，扛得住寂寞，打得赢敌人，赚德到朋友。他们，互相鼓励，互相支持，团结一切可以团结的力量，利用一切可以利用的资源，不言苦、不言累、不贪功，只为取得真经。最终实现目标！这是值得学习的精神！

网上流传着一种说法。有背景的都被主人接走了，没背景的都被老孙打死了。唐老大是领导集团下派镀金的，干出成绩就能升天成佛。受苦受累的大师兄最不受待见，干活越多出错最多。好吃懒做的老猪没上进心，还好色，却也自得其乐。Boss的忠实追随者老沙跟领导关系最好，遇事总能提出有建设性的意见。天上的神仙都是公务系统的，出工不出力。西天的佛陀都高高在上，自以为是。内在里就是佛家，道家，儒家三大系统的碰撞融合。

给我最大的感悟是：真正的神仙没有什么本事，而真正有本事的是他的坐骑，或者是他们身边不起眼的小动物都比主人厉害，孙悟空大闹天宫，太上老君都打不过孙悟空，在取经的路上，孙悟空连太上老君的坐骑都打不过。

要留好退路。一个小妖既然胆敢和齐天大圣拼杀，一定有个洞穴或山寨可以藏身，进可攻，退可守。一般情况下败而不至于绝命。

一个人出来打拼最好有个靠山。妖怪若是没有后台往往被大师兄一记闷棍打死，而有大仙、菩萨撑腰的妖怪多半可以免死。

要有一定的语言组织能力。你可以什么什么都不会，但一定要会画大饼，一如唐僧的目标就很伟大——取得真经，普度众生！

谈起《西游记》坚信大伙儿也不生疏了吧，中国古代四大名著之一，这么多年改写拍摄的影视作品也是许多的，可是最经典的还数86版的，取材于明朝小说作家吴承恩同名的文学类古典文学名著，六小龄童、徐少华、迟重瑞、汪粤、马德华、崔景富、闫怀礼、刘大刚等出演。现如今三十多年早已以往，这一部剧仍然是经典，再度播放视频，或是颇受欢迎的。不清楚在这么多的摄像镜头里，大伙儿你是否还记得里边蟒蛇精的精彩片段吗？

西游记里的大蟒蛇

作为经典中的经典著作，86版《西游记》在许多人心里拥有无可取代的部位，并且在当初那一个时期，可以拍摄出那般的实际效果，也是耗费了十分多的思绪的，听说从头至尾，算起来都是有贴近20年的时间，由此可见其认真水平。

《西游记》是以唐三藏师徒四人取经为主题风格而进行一系列跟妖怪斗勇智斗的神话传说，因此在故事情节里会发生许多的妖精，一些能够用工饰演，可是一些却人力资源不太可能进行的，再加上没有动画特效，因此 后很多东西全是真正的，尤其是有一集还碰到了大蟒蛇，确实十分可怕，在如今许多影视作品中，像这类剧情的剧，很有可能立即拿游戏道具或是动画特效生成了，殊不知在那时候那般的拍摄标准下，摄制组是立即产生了活著的蟒蛇！

大蟒蛇并非特效

而大家都了解如今的动画特效很厉害，乃至还能制作全CG的影片，可是当初的情况下，中国的动画特效可并没有如今的技术性，那麼《西游记》中一些较为真实的情景到底是如何保证的呢，这个时候就不得不承认当初的一场“蟒蛇精”的小故事了。

那时候的演员们实际上素养全是很好的，没有如今的ps滤镜摄像镜头，依靠长相也可以扛起这部剧，可是事实上她们作为演员的工作责任心，在《西游记》中也反映得酣畅淋漓，就例如在剧里的一些妖精许多全是用脸罩来演的，而像蟒蛇精的剧情中却有一段是化为原型。

这在那时候的动画特效上而言，实际上是较为有难度系数的，那时候在拍摄悟空和猪八戒被蛇缠上的情况下，实际上便是由于动画特效做不到，因此 就拿着“真家伙”出战了，但是听说那时候这只蟒蛇或是从云南省的野生动物园租入的，拍摄的情况下也是干了一些安全防范措施，以防蟒蛇致伤，可是要了解蟒蛇并不是单纯性的凭着嘴唇致伤，最厉害的武器装备或是蟒蛇的盘绕。

很多人并不了解，实际上它是一条真正的大蟒蛇，而演员为了更好地摆脱心里的害怕，要跟这一条大蟒蛇开展亲密无间的触碰。由于那时候的我国动画特效并不太好，摄制组也十分的穷，连游戏道具都租不了，只有用真蛇了。

蛇针对很多人而言，全是一种害怕碰触的小动物，应对这么大的蟒蛇，演员们也要淡定从容的讲经典台词拍戏，实在太爱岗敬业了，大伙儿能够看一下花絮的照片，大蟒蛇缠在猪八戒和悟空的的身上，看这规模，长短应当有好几米，总宽也是有纯净水桶那麼粗。假如确实和演员干上一架的话，可能孙猴子当初应当立即沦落大蟒蛇的肚子里餐了。

用真蟒蛇演西游记

那时候在拍摄时，为了更好地达到效果，电影导演那时候并没有选用游戏道具，只是借了一条真正活著的蟒蛇。那时候孙猴子和妖精搏斗的情况下，除开人头数是中后期动画特效以外，实际上全过程用的是真蛇，自然千年蛇妖在山林里边逃走的情况下用的是游戏道具，终究这一条蛇是要还的，电影导演也怕这一条蟒蛇确实逃走了。因此 在拍这一段的候，演员和工作员们也是拿性命在拍摄呀。

由于那时候的幕后花絮爆出来，这一条大蟒蛇十分栩栩如生，而演员竟然敢跟它各种各样互动交流，真的是太磨练演员的个人心理素质了。现如今许多剧基本上用的全是游戏道具或是五毛钱动画特效，看见就十分假。更别说一些小鲜肉明星身娇肉贵的，不容易用真蛇来拍了，不得不承认这版西游记不愧为经典！不清楚大家对哪场戏记忆力最深入呢？

那时六小龄童的内心，就算是担心也是一切正常的，但是她们的个人心理素质和爱岗敬业水平确实很令人钦佩，86版的西游记往往能变成经典，那肯定并不是无稽之谈，除开游戏道具是确实之外，为了更好地寻找合乎拍摄规范的情景，摄制组还领着精英团队游遍中国二十六个省份，主创也数次遇难，就连白龙马也曾遇到过坠落水渠的紧急情况，不得不承认，那时的演员确实很艰辛，恰好是由于她们的投入，才可以展现出那样的一部经典经典著作。尽管导演杨洁，及其当初诸多演员们陆续离开大家，可是她们为大家留有了最美好的童年。

《西游记》是很多人眼中最经典的电视剧之一，而电视剧里很多的特效，在当时看来都是一种让人很惊讶的东西，毕竟当初的那个年代，对于这种特技特效还是没有怎么见过。《西游记》剧里的大蟒蛇，以为是特效，看到实物是否觉得演员不容易呢？

其实电视剧中的蟒蛇是真的，只不过是蟒蛇的牙被拔掉了，所以演员也是付出了自己很多的勇气去面对，还要保证自己的演技，是很难的一件事情，当初的演员真的太辛苦了。

西游记

西游记电视剧中的演员太棒了。其实和续集一比照，我们都能感觉到，差的许多。包含猪八戒和沙僧的新演员，一起也算上六小龄童和唐僧。有时分一个优秀的作品是需求创意的啊，是可遇不可求的。或许那时分拍西游记，人们对待事物或许对待艺术还都是恰当的仔细。 有时分看到马德华演的八戒，真是百看不厌。我想这才是艺术家。

西游记里的音乐真是太经典了。不知道有人计算过没有，西游记究竟配了多少伴奏，多少伴奏曲子。可是那些曲子都是跟着情节的推进出现的那么恰当。大闹天宫时的愉快，被压五行山下的悲凉。女儿国中的真情。 数都数不清。 有些真的如仙乐一般。

西游记作者吴承恩，把当时社会的日子和奇特风俗描绘得淋漓尽致，故事中情节乖僻曲折，变化无常，让人充满遥想，书中的人物形象绘声绘色，言语生动诙谐，故事大力宣扬，扶善除恶，充满正义，仁慈真挚，达观自信，英勇执着，就能打败前进道路上的一切困难。这本书给读者带来无量快乐，体会出日子道理和人生才智，让人感受到中国古典文学的无量魅力。

关于摄影细节

《西游记》里有许多妖魔鬼怪，给我们制作了一个非常神奇的世界，而师徒五人一同斩妖除魔过九九八十一难，这些剧情不管哪一个都非常能勾起人的好奇心，所以《西游记》非常受欢迎，每到暑假的时分，小时分的我们都会聚在电视面前看它，看了一次不过瘾还会看许多次。

《西游记》里有许多恐惧的情节，直到现在，仍是许多人的童年阴影。像蜈蚣精、白蛇精和蟒蛇精等，他们都成功地被观众们列为最惧怕的妖怪，由于他们不但外形丑，品性也非常坏，特别在用策略抓唐僧的时分，观众们恨得牙痒痒。那么多妖怪令人最惧怕的仍是蟒蛇精，由于蛇在许多人的潜意识里便是冷血动物，觉得非常可怕。

而86版的《西游记》里蟒蛇至今都给观众们留下了深化的形象，许多人看到蟒蛇的场景都觉得很传神。为什么剧组能做出这么好的特效呢？由于剧组用的便是蟒蛇的本体！我们在《西游记》的摄影花絮里看到蟒蛇的毒牙虽然被拔了，不过看着真的蟒蛇仍是非常惧怕的，特别它打开大口时，其实演员仍是非常惧怕的。

结语

《西游记》之所以成为经典，就是因为演员和幕后工作人员共同的努力，正是因为他们的努力付出，也是让这部电视剧有了质的飞跃，成为经典中的经典，向这些真正的演员和工作人员致敬。