如何拍出具有质感的复古风照片(复古旗袍照片图片大全)

　　复古风主题照在当下比较流行，那么如何拍好复古风呢?在这里，有10个技巧来拍好自己的复古照片！　　

　　1.研究旧胶片相机以重现其风格

　　看看过去使用的相机、镜头甚至滤镜的照片，会发现它们有一种自然的柔和感，缺乏对比度，图像中往往有很多颗粒。复古图像的另一个重要方面是分辨率，镜头往往具有大光圈并产生具有相当多对比度的图像，最常用的毫米是
50 毫米和 35 毫米。　　

　　2.选择一个主题，与复古照片保持一致

　　摄影没有其他艺术形式那么古老，但它短暂的历史仍然具有鲜明的风格。你可以选择创建 19
世纪风格的旧肖像，或者选择更现代、更戏剧化的年代集体照，坚持一个主题与你拍摄照片的风格保持一致性，让你的照片脱颖而出。　　

　　3.为照片增添古典感构图方式

　　构图是指元素在画面中的排列，构建复古的效果为照片增添怀旧感，经典构图可以采用非常清晰的垂直和水平轴以及平行于主体的图像平面。在构图中不要尝试太不合时宜、古怪或“太前卫”的风格，黄金法则和三分法是在摄影的古典风格中比较常见。　　

　　4.拍摄随性的图像以获得更有趣的主题

　　在之前相机的快门速度非常慢，如果拍摄对象以任何方式移动，快门速度越慢，图像中的运动模糊就越多。这就导致肖像照是静态的或摆拍姿势的。

　　随着相机制造技术的不断改进，快门变得更快，相机也变得更小，更便携。许多摄影师很轻松捕捉到意想不到的时刻，而这类富有自主性和个性情感的照片将影响你的复古照片效果。　　

　　5.发挥创意并改变景深

　　景深是一种发挥创意不错的工具，你可以通过调整光圈来改变老式照片的感觉，尝试所有光圈值以找到适合你的复古摄影风格。　　

　　6.小瑕疵会让你的复古照片更真实

　　复古摄影的美妙之处在于它并不完美，如果你使用的是数码相机，太阳耀斑或光线照射到到画面中，那就不用刻意去处理!镜头上有灰尘，也没关系!你甚至可以通过照片编辑软件复制一些颗粒点、光斑等。　　

　　7.柔和的外观适合复古图像

　　复古摄影吸引注意力在于画面的柔软性，胶片相机和镜头不如现代设备锐利，画面倾向哑光效果。因此在画面中可有通过降低对比度并添加一些哑光滤镜可以为图像营造一种非常复古的感觉。

　　8.如何对老照片进行后期处理

　　除非你使用真正的胶卷相机并在商店冲洗胶卷，裁剪、改变颜色和覆盖纹理的方式。使用 Photoshop 和
Lightroom，你可以下载预设或动作，只需单击一下按钮即可复制复古摄影外观。　　

　　9.拍摄黑白或棕褐色调的图像

　　大多数老式照片往往是黑白的，黑色墨水最容易制作(而且使用起来更便宜)。至于颜色，直到某个时刻之前，照片都必须手工着色，胶片是黑白的。这导致颜色看起来更加柔和和单调，棕褐色滤镜是另一种非常流行的复古摄影配色方案。　　

　　10.充分利用复古服装和地点

　　在具有复古外观的地点拍摄照片可以帮助你讲述复古摄影故事，历史街区是一个不错的场景。　　

　　道具和造型也可以增加图像的感觉，寻找复古服装、家具，甚至复古妆容和发型，许多复古摄影都在使用纹理，无论是带纹理的印刷纸还是照片中的纹理，这都是可有在画面中展示出来。

首先，滤镜一定要到位，色彩一定要饱满。模特的头发可以留卷发大波浪。人物的妆容要浓妆艳抹，大眼睛，大红唇。这些都比较符合复古风 在化妆的时候应该画一个复古风的妆容，应该选择一些复古的衣服，拍照的时候应该找一个复古的地方，可以带一个大礼帽这样就可以拍出有质感的复古风照片。 要选择合适的服装，也应该注意合适的妆容，在拍照过程中一定要选择合适的角度，也应该调整好滤镜参数，应该做一些复古风格的造型和动作。 可以在室内拍背景，可以选用棕色的背景，在一个光线比较偏暗的地方，然后进行打光。 光线足够强，拍摄效果好。因此需要随时相应地改变拍摄的角度，并注意观察光线的照射方向，你可以顺着光线拍，尽量使拍摄物体能很自然地被光线所照射到。一般从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，要尽量利用侧面光。而逆光时，可以考虑用物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。在强光下拍摄也需要要小心，千万不要用手机镜头对着强光拍摄，这样拍摄的效果也不好。在光线较暗的环境中，手机的拍摄效果一般都不好。
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还有就是手按快门的时候尽量不要抖动，不然拍出来的画面也就模糊不清了。
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再就是尽量不要使用手机的放大变焦，不然就会减弱图像的清晰度，效果还不如不用数码变焦拍摄的好。
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最后就是角度问题，拍人尽量从下拍，拍山水景色则选取突出物拍，这样画面感就比较突出。
注意事项
后期的话，一些美图修饰工具也可以使用。 1.构图——让画面只有一个“主角”

极简摄影的核心在于构图极简，通过取舍，让画面只剩下一个主体。也就是常说的做减法。

选择相对简单的背景，锁定你最想拍摄的对象，尽可能的靠近拍摄，或者调整焦距，将它放置于画面的三分之一处，锁定曝光，调整角度，确认画面中没有任何其他干扰时，按下快门。

2.色彩——寻求平衡或冲突

一张照片不宜有过多的颜色，一般3~5种最为合适，统一基调，或选择冲突。

统一基调，就是选择同一色系的颜色进行互补；而冲突则是为了鲜明的对比，比如红配绿，橘配蓝，黄配灰等等。

▲同色系互补 对比色冲突

具体操作方法是：观察主体周围的色彩元素，选择一个有利于表达主题的颜色，最好以亮色为主，以达到突出主体的目的。然后进行构图。

3.线条——引导线比较好实现

极简摄影中，简到极致的就是利用最简单的线条或几何图形，形成照片的语言。

明确的线条，可以起到引导视线和分割画面的作用，制造立体和空间感，使得照片看起来不像一个平面，在风光摄影中，最为常用。

具体操作方法是：构图时，让线条尽可能多的位于画面的黄金分割线位置（近九宫格分割线即可），便于将观者的视觉重点引导到黄金分割点处。然后调整角度按快门。

4.背景——巧用天空和光线

天空比较干净的话，看着心情好。当然如果你在北京......emmm就很难得了

具体的操作方法是：放低机位，采用仰拍的方式进行构图，采用三分法构图、对角线构图、中心构图均可，总之，让天空占据画面的一半以上，然后按下快门。
除了天空，自然光也是极简摄影的神助攻。和上面说到的线条一样，光影所形成的线条或几何图形，同样可以帮助构图，并起到引导作用。 在原本有秩序的图片上，添加一点变化，画面才会更美，更富质感。
如何变化呢？
1-在原图像本身加点变化，例如将两条绝对平行的直线变得有点弧度；把绝对平行的线条变为相对平行，画面就会显得活泼很多。
2-在原图上添加新的元素，使画面内容更丰富。

也可以用修图软件，像snapseed就很不错。 我新下载的水印相机，照一张好看的照片得到社会的公认非常重要，搞不好在家是个漂亮人，出去是个宠物或者妖怪，见了你撒腿就跑或者…… 1-在原图像本身加点变化，例如将两条绝对平行的直线变得有点弧度；把绝对平行的线条变为相对平行，画面就会显得活泼很多。