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电影的影评中视听语言要怎么写(《影》影评细节分析)

云南树艺教育
影视
2023-06-09 04:56:01
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同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头一

这是全片的第一个镜头，环境声是城市的警笛和楼道隐约的电视音，声音交代了这座城市的不安和嘈杂。清晨，老头S起床上班，他第一件事情是倒掉剩咖啡，并把杯具放在厨房的洗水池中，OK，想必各位看官看到这已经不耐烦了：“就这个动作，有什么好说的？”，那我们暂且跳过，来看看整个画面。这是一个高反差的镜头，明暗对比强烈，前景的布置虚化，只看到一些黑色线条和国际象棋，中景吧台上的物件依次按照大小排列，前景中景将人物框死，让人感受到一丝局促和压力，后景身着白色衬衫的人站在一片白色厨具前。横平竖直的家具构成线条、纯白的家具、整齐的摆件。这不就是一处女座吗？并且还有一定强迫症。

我们对这个人物有了个简单的印象，那他到底是不是呢？别急，导演马上就告诉你。

《七宗罪》镜头二

《七宗罪》镜头三

这是处女座导演芬奇老师亲自摆的吧！S不疾不徐将钢笔等物品一件件放进白色衬衫里，仿佛仪式一般。S是一位即将退休的老警，但他的穿着和必需物品没有丝毫马虎，这也证明他几十年如一日都是如此一丝不苟，都是如此的...龟毛。

最后S捻去西服上的杂物，关上灯离开。

这几组镜头如同素描一般，勾勒出一个人物，似乎看上去无足轻重，但有了它，一个挑剔龟毛严谨认真的老警察就浮现出来，你说他是全纽约第一神探都有人信。

《七宗罪》镜头四

人物性格的塑造不仅有正面描写，还有侧面映衬、反衬。镜头转向M的家，看看M的早晨是如何度过的。

依然是嘈杂的警笛在窗外呼啸而过，搂着媳妇的M从睡梦中醒来，准备迎接他全新的警探生活。他从衣柜里取出领带，领带零散的挂在衣架上。他直接拿着最近的那一条，然后端起昨晚的剩茶就喝了起来，我们回想起S起床后在厨房的第一件事，这边暗中做了一个对比。逼仄的房间和M随手的行为很容易让观众读出他的潦草和随性。也许有人要发问了：这是刚刚搬入，所有东西来不及收拾，那我们就再接着看。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

视听语言的定义一直以来都是存在着这门艺术的发展而不断变化。比如，谷克多认为"电影是运用换面写的书法"，而亚历山大.阿尔诺认为"电影是一种画面语言，它有自己的单词，名型，修辞，语型变化，省略，规律和语法"，爱普斯坦人物"电影是一种世界性语言"。综合这些理论，我们认为视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言——
●狭义概念：就是镜头与镜头之间的组合;所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
●完整概念：
1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一;形象思维的方法;(文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题);
2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合;
3、作为电影剪辑的集体技巧和方法:电影视听语言课主要研究--思维方法;创作方法;基本语言;(镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系)。　影片分析的写作方法与格式

　　要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

　　首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

　　其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

　　再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

　　影片分析的写作格式：

　　首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。

　　其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。

　　再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。

　　最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
　　写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

　　立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

　　要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

　　要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

　　影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

　　开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

　　叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

　　设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

　　我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

源自网络！第一，故事层面：电影讲述了一个怎样的故事？人物关系状态怎样？主要人物性格怎样？
第二，表意层面：影片的价值是什么？是否具有社会认识价值？是否具有哲学与人性层面的解释或发现价值、娱乐价值和历史记录价值？
第三，技术层面：影片建立了怎样的视听风格？带来何种感受？这种处理手法和影片的表意曾有怎样的内在关系？这个层面主要涉及两大问题：
1视觉
静态——画面料子的总体风格，构图，景别与角度的特点；
动态——镜头方式的特点，镜头运动方式，镜头间关系，间接形式，整体节奏风格。
2听觉
电影中的声音风格，人生环境，音响音乐的组成结构，出现的场景声音与画面的关系。

——《影视视听语言》视听语言不bai是某种单一的语言形态，du它是多种语言因素的复合zhi体，故而形成一整套相互交织，组合dao严密的语言系统。
视听语言系统主要有三大部分构成，一为“画面语言”，其中包括构图语言、光效语言、色彩语言、影调语言；一为“有声语言”,其中包括人声语言、音乐语言、音响语言；一为画面与声音相结合而产生的“造型语言”，其中包括心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言。甚至包括“镜头语言”、“编辑语言”、“特技语言”等，正是这一些语言元素，构成了庞大的视听语言系统。　　影片分析的写作方法与格式

　　要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。

　　首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。

　　其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。

　　再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。

　　影片分析的写作格式：

　　首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。

　　其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。

　　再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。

　　最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
　　写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

　　立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

　　要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

　　要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

　　影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

　　开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

　　叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

　　设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

　　我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。第1种参考写作框架：

第一段：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。

第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。

或第二段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。

第四段：作最后的总结。

第2种参考写作框架：

第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。

第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。

第三段：电影的色彩具有什么样的特点。

第四段：评论这部电影最鲜明的风格。

第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。

第3种参考写作框架：

第一段：直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。

第二段：电影人物的性格是怎样的。

或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。

第三段：这个人物在电影中起什么作用。

第四段：赞美导演对人物的选择能力。

第4种参考写作框架：

第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。

第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。

第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。

第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。

第五段：和开头形成呼应，作总结。

第5种参考写作框架：

第一段：夸赞这部电影所带来的意义。

第二段：详细说明这部电影有哪些突破。

第三段：对于导演意图进行解读。

第四段：评论电影镜头的风格。

第五段：电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。

第六段：总结文章的整体思想。

第6种参考写作框架：

第一段：看完电影以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。

第二段：讨论电影中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。

第三段：电影对现实社会的启示。

第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式。

第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

第7种参考写作框架：

第一段：从电影的片名引申出自己的观点。

第二段：详细分析电影片名和导演意图之间的关系。

第三段：分析电影的较色和电影的片名有什么样的特殊联系。

第四段：分析电影中的符号化的具体道具。

第五段：分析电影的色彩变化。

第六段：总结自己对电影的想法。

第8种参考写作框架：

第一段：直接点题，要评论电影中的演员。

第二段：演员在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。

第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。

第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。

第五段：整体评价演员，总结自己的观点。 A.在看影片的时候一定要学会做笔记，多记录，写作时候才能从中挑选你可以用到的细节。思考、罗列感动你的地方、你认为值得写的角度，梳理影片的内容和思想，在此基础上确定中心论点。确定影评的题目、评述的角度、中心论点，以及分论点、论述方式，找出各自的论据。
B.在全面、整体地把握影片主题的基础上，提出自己的观点，这就是影评的论点，以下的论证就要围绕这一论点而阐发。影评中心论点的提出，可以遵循一定的范式：影片通过讲述一个什么样的故事，反映了什么样的现象或者表达了什么样的观点。可以设置一个主标题，直接概括自己的论点；还可以在主标题之外设置副标题，主标题是对论点的概括，副标题则表明论述的角度或说明。一般来说，影评都有副标题。
C.评论文章的主体部分，在这一部分中，应当对提出的论点展开充分的论述。在论述中，应当把每一部分的分论点视作一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。继而，应当设置论据，采用影片中对于分论点最有说服力的材料，加以佐证。接着，应进行论证。要对总论点进行层层剥离式的剖析。应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点进行清晰、透彻的辨析。可以以总论点为基点，找到一个切入点，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。然后，论者可以依层次进行论述，每个层次均应视作一个相对完整和独立的部分，均应有每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据与论证的要求与分析法类同。
D.分析之后的综合，既呈现为对于各分论的集中与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论。这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此引发开来，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。演绎之后的结论，既是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后，继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。
E.应把字体写得工整、清晰，给改卷老师留下良好的卷面印象，尽量避免错别字。写完之后如果还有剩余时间，再仔细检查一遍是否有错别字，是否存在语句不通等问题，然后加以修改。建议不要进行整段大改。

可以从这几点出发，寻找影评的写作思路。

　把握新意

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

　　实事求是

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样我们在写影评时，也不能人云亦云。

　　掌握视听语言

电影是一门声画结合、视听兼备的艺术。了解电影的视听语言，也就是电影的具体表现手段，是真正读懂一部影片的关键所在。当然啦，在专业考试中，不会对考生的专业水平有很高的要求。但是!电影的基本创作手法还是应该掌握的，在影片分析的写作过程中，适当运用专业性的语言，能在很大程度上提高文章的专业水准，而这，也就相应的提高了你的专业成绩。

　累积观影经验

要想提高自己的电影欣赏水平，多看电影是一个比较好的办法。只有多看，才能使自己从一个普通的电影观众过渡到一个较高层次的鉴赏者，甚至准专业者。而一定的看片量的积累，会成为你将来进入专业院校学习打下一个很好的基础。作为一个高中生，学习压力比较大，课余时间不多，要有选择地去看。说实话，其实乐乐老师学习摄影专业来说，大部分会看一些具有典型意义的电影，以及画面色彩浓郁的电影。

所以影评的风格化、个人化才是校考影评的获胜绝招，因为校考老师已经看腻了统考似的模板影评，那么具有个人风格的影评才能抓住考官的眼球。具体的操作体现在文笔上，一篇出色的校考影评必然具有优秀的文笔，这时候要求的不仅仅是流畅，更多的是达到优美的境界，当然每个人的文风不同，有的人写影评就是理性且清醒，有的人写影评是灵性且优美，这些都可以，最重要的是要培养出自己的文笔特点，总的来说有点像作家所说的文风。
在校考中要想取得高分，总的来说就是要有自己的风格。其次，文章内容的深度也是能让考官眼前一亮的重点。但是这些都是需要在积累学习中逐渐培养出来的。

写影评的准备

①利用你的生活经验和知识阅历，把自己的情感与思想带入影片里，找到一个自己参透的角色定位来进行揣测导演设计这个人物和事件的用意。例如，前些年有位同学在看完《天堂电影院》的时候感悟颇多，想起自己同在电影院工作的父亲，于是以自己童年父亲对自己的溺爱为突破口，详细阐述了导演在设计多多调皮片段的小细节的用意。

②准备一些用意准确的词语与俗语古诗之类的，辅助自己阐述思想。

③电影常识和视听语言基础是理解电影的必备基础。

④观影时一定要思想集中，理解推敲，走神或沉迷剧情发展，等同自杀。

2.写影评的步骤

1.准备纸和笔，记录下电影的名字，角色的名字，职业与身份，扮演者，同时记录印象深刻的台词，音乐和镜头画面

2.看到过程中快速记录自己对剧情的看法与想法

3.根据速记的材料，仔细思考下影评的立意和突破口，证据论点是否充足

4.写下提纲，认真评估影评的完整性，切勿跑题。

下面正式介绍八大公式。

第一大公式（通用公式）：

第一段：大体介绍剧情，表达出中心思想

第二段：从导演意图出发评论主题、导演思想等。