别怪我理解能力差..搏击俱乐部这部电影到底是什么意思....看不太懂谢谢了，大神帮忙啊(拳击俱乐部阿德里安怎么娶)

事实上在影片里，皮特只是诺顿在人格分裂下的又一个诺顿 内容简介 “斗阵俱乐部”的第一条规则是：别和任何人谈起“斗阵俱乐部”！ “斗阵俱乐部”的第二条规则是：别和任何人谈起“斗阵俱乐部”！ 泰勒说：“自我改进的方法是手淫，而自我毁灭也许就是人生的解答！” 杰克（爱德华诺顿饰演）是一个充满中年危机意识的人，他非常憎恨自己的生活及一切，再加上他患有严重的失眠症，因一次参加睾丸癌治疗团体后不再失眠，于是对参加各种疾病治疗团体上了瘾，只为了能接触人群。 在某一个睾丸癌治疗团体的聚会上，杰克遇上了一个跟他同样上瘾的女烟枪玛拉（海伦娜宝汉卡特饰演），她跟杰克一样什么病也没有，但杰克对她的存在却极为不安，于是俩人达成了分开参加活动的协议。。在莫名激素的影响下，杰克和玛拉一起逃离了晚会，两人的情愫因而滋生……。 在一次旅途中，杰克遇到了卖肥皂的商人泰勒（布莱德皮特饰演），回家时发现公寓离奇地被炸毁，于是他给泰勒打电话并住进了他家，两人因缘际会地成了好友，为了找寻刺激，开始创建了“搏击俱乐部”：一个让彼此不戴护具而互殴的聚会，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，籍着自由搏击获得片刻的快感。 某夜，泰勒与玛拉发生了关系，这让杰克非常忌妒。同时“搏击俱乐部”也成了全国性的地下大组织，所有成员都将泰勒视为教父。为了辨识起见，成员还都剃了光头。随着“搏击俱乐部”规模与人数的不断扩大，泰勒开始煽动会员对社会进行破坏，杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的疯狂模样越来越无法忍受，所以他决定疏远泰勒。但是，此时的“搏击乐部”成员却发起全国性的暴动，他们炸毁了不少建筑物……杰克在阻止他时却震惊地发现:“泰勒”与他是同一个人，于是他拼命地不让自己制造的破坏计划实施…… 一切的局势都是杰克始料未及的，他该如何解决这混乱的现状？“搏击俱乐部”又会疯狂成什么样子？杰克与泰勒之间的恩恩怨怨会如何了结？ 忘了自己毁掉了自己的住宅，忘了自己建立的搏击会，忘了自己喜欢的人，甚至去警察局自己控告自己，但另一个自己已经布下了天罗地网让他自己永远也无法逃避。多少有一点自虐的倾向。人的心里面没有了一个平衡点，于是无法入睡，人失去了自认为最宝贵的东西，于是没有信心。有人选择搏击俱乐部来让自己体会一下肉体的痛苦，只有痛苦的对比，才能找寻生活的快乐。快乐之后呢？不是更大的空虚么？于是又找寻更更大的刺激了，直至无法自拔。 《搏击俱乐部》的导演大卫·芬奇是好莱坞风格突出的电影导演之一，最初以麦当娜的御用MTV导演而出名，80年代至90年代，他都在为麦当娜拍摄MTV。芬奇借助拍摄MTV的手法，运用数字技术，把电影拍得可以说是更好或者是更糟了。观众也许觉得他的表达方式不那么“电影化”而更“MTV化”。之所以这么说，是因为芬奇将全片的故事结构设计得更为复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式原本已经被看作是过时的手法，近几年又重新变得时髦起来。原因是它能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容，也可以很容易地表现幻想场景，也可以随时使用“闪回”手法而不显得过分突兀。运用这种手法拍摄出来的片子，比如《搏击俱乐部》，也许结构太过松散，不够严密，但是它显然提供了一种呼吸急迫、自由想象的叙述方式。 芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。整个片子最惊心动魄的事情并不是电影在讲什么，而是大卫·芬奇如何把观众推进讲述者“我”的脑海中，迫使观众不由自主地身临其境地逼真感受“我”的感觉。这也许为电影界讲故事的方法提供了新的可能性。 从情节上来讲，整部片子充满了男性的肾上腺素，打斗和血往头上涌的莫名兴奋。也充斥着“中年男孩”对父亲和女性的愤怒。作为一个隐喻，在睾丸癌症（只有男人才能得的病）患者互助会中，“我”和鲍勃互相拥抱哭泣后，“我”奇迹般地治好了失眠症，也找到了依靠。结果这一切被一个叫玛拉的女人——注意，是女人，毁掉了。即使后来“我”发现自己一直在和这个女人上床，保持着这么亲密和猛烈的肉体关系（因为做爱的时候大喊大叫得房子都要塌了），“我”也根本不愿意承认这个女人跟我的联系，因此把这一切推到了凭空冒出来的泰勒身上。影片还说，“我们这一代男人是被女人养大的”，很小父亲就离开了，父亲的缺失，使得“我”从小不会打斗，也不懂得如何去结婚，也没有遇到战争、大萧条及其他真正可能成为男人的机会，因此砸烂一切物质，补上暴力搏击这一课——哪怕是被殴，成为最重要和迫切的追求。片中的男人们没完没了地互相痛殴并满足于彼此打得血肉模糊。看完电影，观众也许会真的感觉到自己都跟片中那些人一样，含着一嘴黑乎乎的血。至于像神谕一样的从布拉德·皮特口中说出的那些痛恨并打倒商品和物质（尤其暗绿色细条纹沙发，暗指女性气质的邮购目录家居用品等）的话，倒不必太在意，那不过是中年男孩们给自己打架找的理由罢了。因为讨厌新款的甲壳虫，因此要拿棒球棒敲了它，这是哪门子的痛恨物质啊，难道甲壳虫比就劳斯莱斯更物质化些？ 本片一反好莱坞商业片模式，内容十分偏锋颓废和疯狂，更为灿烂奇诡，无疑是芬奇最能发挥其个人风格的作品。芬奇映像狂放，手法天马行空，情景怪诞核突。其不合正常尺度、标奇立异的魔性刚开始时让人难以捉摸。影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默和辛辣的风格。本片也可以说是一出黑色喜剧，以死亡为主题的幽默随处可见。讽刺文学、暴力和难以预料的故事结局构成了现代社会中永恒的、有力的语句。 不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。情节表现得十分的残暴血腥，当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发狂最原始、最野蛮的本性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是生活在现代社会的边缘，这个社会使人成为失掉人性和良知的牺牲品。他们已经变成了机器上的零件，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能中。 “搏击俱乐部的法则之一，不能谈论搏击俱乐部；搏击俱乐部的法则之二，不能谈论搏击俱乐部。”布拉德．彼特的原则取消了我们的话语权利，他想要传递的是一种不可言传也不必言传的精神意志，这种意志唯有通过在灵与肉的搏击中的自我毁灭才能承传下去。 影史地位 二十世纪九十年代社会问题片的代表作之一；一则极具颠覆性质的社会生活寓言；一部真正意义上的世纪末的现代启示录；一幕以死亡为主题的黑色喜剧；一部具有社会警示作用的电影，兼具强烈的世纪末情绪和浓厚的无政府主义色彩。 ▲另类电影的巅峰之作 在影片《搏击俱乐部》里，一批被现代生活方式麻木了内心的人认为自己是失掉了人性和感觉的社会的牺牲品，他们痛恨物欲横流的社会现实，但同时又无能为力，于是他们认为恢复个性观念的惟一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。对于这些参加“搏击俱乐部”的人来讲，“俱乐部”取代了宗教与疾病治疗团体所起的慰藉寄托与释压作用，搏击是对精力、压抑、无由来的恐惧的发泄，除此之外还可以在集体之内忘却孤独并找回男性尊严，于是他们对搏击表现出了宗教般的狂想…… 《搏击俱乐部》既有对现代人精神与心理的真诚关注，又延续了以暴力反抗旧有价值体制束缚的主题。可以说，这是一部揭示“人性本恶”的影片，其中对叛逆和革命的张扬既是一种煽动也是一种警醒，然而让影片具有深层社会意义的是，它揭示黑暗正是为了抵挡黑暗，与以往的社会片相比，影片的主题更开放，更放松，更具有时代感。总之，影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它成为一部真正意义上的世纪末的现代启示录。 神秘性无所不在，我们都喜欢那种能够全知全能的感觉，对这种感觉的喜好造就了不少科学家与私家侦探。电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，不过去探究最终的解答是徒劳无功的，有时我们似乎找到了某些线索，但它马上又会通向另一项待解的秘密……我就是喜爱（在电影中摸索）这种神秘性。

求采纳 各人都有自己的理解吧。
你可以说它是对被物质奴隶的人们的警醒，也可以说是人只有抛弃一切才能重生，也可以说讲一个人分裂成两个人的心理过程。 如果你没看明白，那就再看一遍，如果还没看明白，就再看第二遍，它的开头有些冗长、有些怪异，甚至还透出些哲学思想，但当你慢慢融入其中时，你会发觉此片的韵味所在，当年我就是这么看的，这片子我到现在也还是很喜欢

具体的剧情我不给你复述，我的理解概括为释放压抑的人性、挑战规则的纯暴力片，有种从骨子里爆发出来的叛逆与不羁，甚至是一种非理性的狂放。

你能想象整日循规蹈矩的你突然有一天心甘情愿地把别人或被别人打个半死、拳拳到肉的那种快感吗？

你能想象有一天你朝着整日里对你指手画脚、智商或能力还不及你一半的“屁股”（只指代某些无能的领导，选自经典的“屁股指挥脑袋”理论）竖起中指，说声fuck you，并让他不能欠你一分钱的放纵吗？

当你最终开始欣赏爱德华·诺顿与布拉德·皮特的精彩对手戏、欣赏影片最后大厦相继爆炸倒塌的场面时，我觉得你找到了影片的精髓，当然你要是看的仔细而且看的是未删减版，你还会在最后看到导演跟我们开的一个玩笑，是用那种镜头语言

可能我说的很片面，可能我说的是错的，可能......排除那些可能吧，你再好好的去看一遍，如果不接受或不欣赏的话，就把影碟扔了，扔到一个有可能让喜欢它的人捡到的地方：） 现代人的心理状态。 身处逆境时，在看一遍