看《绿皮书》之前的几个背景知识你都了解吗(绿皮书讲述的年代)

《绿皮书》其实2018年11月就在美国上映了，这一次因为斩获奥斯卡最佳男配角、最佳原创剧本、最佳影片三项大奖，成为国人期待值很高的一部电影。

那么，像《绿皮书》这种看似什么都没讲的片名，到底讲了一个什么故事。在这之前，你需要了解几个小背景。

1

本片改编自真实故事，里面的角色名字也完全是真实人物的照搬。

但是，都说了是改编，并不是传记类纯照搬。电影一开头有这么一句话“inspired by a true story（灵感来自于真实）”，所以，这部片子也只是套用了一个故事的外壳，里面的演绎有了更多新的元素和含义。

有意思的是，本片角色的原型Dr. Don Shirley（谢利）的家人对片方拍摄前没有征询他们的意见感到不满。

他们认为本片故事完全是从Tony(托尼)的角度出发，与事实有很大出入，包括谢利从来没有当托尼是好朋友，也从没因自己的肤色问题遭遇过什么尴尬事，称这部电影是“谎言的交响乐”。所以，电影只是电影，真实的故事谁也不知道了。

片名《绿皮书》的灵感源于20世纪60年代出版的一本专为黑人而设的旅行指南。

这本书于60年代出版，当时美国南部城市的种族歧视非常严重，书里标注了允许黑人进入的旅店、餐馆等。

片中有两个细节，一个是唱片公司对接人给托尼介绍本次任务时说道“你们有时候可能不会在一个酒店住”，因为按照绿皮书上的指引，有些酒店只允许白人居住，而有些酒店是专供黑人居住。虽然那时候的政府一直在试图推进解决种族歧视，但在民间这种思想根深蒂固。

而另一个是当托尼和谢利来到肯塔基州路易斯维尔市，没错，这个州就是肯德基的原产地，这一项覆盖全世界的快餐，却在种族歧视上也格外显眼。在当地入住的旅店是行程中第一家只允许黑人入住的地方，但是，就是这样一个两层简易破旧的旅店，在绿皮书上却写的是“就像自己的家一样舒适”。同时，当地的小酒吧也因为黑人谢利的闯入，极尽羞辱的行为。

所以说，本片的片名其实是一个指代用词，指的是片中确实存在一本《黑人出行指南绿皮书》，但从一部电影的角度来说，绿皮书代表的是两个主角行程中的遭遇以及内心的相互理解，片中两人的车正是绿色的。这也是本片其实算是一部中规中矩的普通电影，而不是一部神作的原因，可能《绿皮书》的现实意义大于本片的艺术追求。

关于南北战争

北战争爆发于1861年-1865年（距离本片故事时间1962年正好100年），是美国历史上唯一一次大规模内战，参战方就是美国的南北方。本来是一场维护统一的战争，后来演变成为一场废除奴隶制的革命战争。

相信大家都在历史书上有了解过，南方多是农场主，占有大量的土地开垦农场，以农业为主。但他们坚定认为黑人是劣等种族，大量买入黑人作为奴隶，承担农场苦力工作，成为家庭的佣人。

片中两位主角由北到南的穿越路线，一方面是从城市到农村的变化，另一方面，是越来越明显的农场主作风和种族歧视。南部地区没有北方繁华都市奢华建筑的门面，有的都是一望无际的农场土地。而越到南方，黑人从事农业工作，端茶送水伺候客人的频率也越来越高。

电影中有一个细节，托尼和谢利驾车行驶途中出现故障，停车修理的时候，谢利看见对面农场上成片的黑人劳力，他们面无表情，穿着破旧，承受着烈日。唯一让他们意外的是，眼前这个与自己本来应该同样命运的人，却能够有一个白人为他干活。

关于1962年

片中其实有好几次都提到了约翰·肯尼迪。他是时任美国总统，就职时间1962-1963年。本片时间，距离他被枪击还有一年。

肯尼迪是被美国黑人追捧的人，同时他在位期间推动全国团结、主张废除种族歧视、发展教育、改善城市住房条件、推动老年人医疗等举措，都是利国利民的政策。肯尼迪胸怀理想与抱负，他在任期间，内阁成员平均年龄不超过50岁，相当年轻化。

同时他还注重提拔高学历人才，片中的谢利应该就是这样的人之一。虽然谢利是黑人，但是他从小接受高等教育，为人优雅绅士，虽然饱受种族思想压迫，但他依然默默忍受，并对未来充满希望。

片中有一个小插曲，谢利和托尼驾车被两名警察拦住，因为其中一位警察出言不逊，托尼怒而挥拳揍了他，导致两人同时被拘留在警局。期间谢利申请打电话给律师，不久，警局长官就被省督长官打电话来一顿臭骂，说是被高层亲自打电话训斥而不得不释放谢利和托尼。

可想而知，谢利认识的人是直接上通总统的。但是在他看来自己因为这样的事去麻烦总统是很愚蠢而且尴尬的，因为，肯尼迪和他的政府正在努力推动黑人平权，这才他们真正要做的事业。

在这次遭遇中，也提到了日落镇。因为在种族隔离政策期间，美国很多地方规定日落之后不允许黑人出现和逗留，这也成为了警局认为谢利违法的依据所在。

2

前面也说了，本片其实并不算多么亮眼的电影，其含义也特别明显，叙事手法平铺直述，特别是情节套路也比较常见。

同样是阶级的和解，相信很多人会想起《触不可及》，一个是身体上的残疾，一个是心理上的残疾。

同样是旅行途中的和解，相信很多人会想起《为黛西小姐开车》，当然其实还有更多。只是本片套用了一个全世界都关注的话题——黑人歧视，用一个温暖的外壳给包装起来，这样的片子你不能说他不好，因为很容易引起政治上的失误。

片子里最有意思有3种场景。

第一种是大嘴托尼的日常。从片子开始时一场戏可以看出，托尼是一个善于察言观色能言善辩同时又是一个武力值高的狠角色。这一切的特点，都在后来他陪同谢利南下的过程中有体现。

比如他的见人说人话见鬼说鬼话的处事方式，就是始终保持高贵的谢利所不齿的。但也正是这些行为救了谢利多次（大概这也是谢利家人不满的地方吧）。

除了这个，还有就是贯穿全片的情书环节。从一开始托尼狗屁不通的日常流水账式信件，在谢利的帮助下，变成了莎士比亚式爱的情书。在情感上，谢利更会表达，学会含蓄隐忍，而不想托尼只会粗暴的展现自己的感情。这也正是托尼和谢利性格的差异所在。

当然，最有意思的还是托尼和谢利的日常嘴炮。托尼行为粗鄙，用词粗俗，这是谢利所难以理解也不愿接受的。片中在车上多次因为托尼的举止而被谢利以雇主的身份制止（比如拿了一块石头，比如扔了一个可乐瓶子，比如开车不看路）。

第二种观念的抗争。谢利从北到南，从人人敬仰的音乐大师，到富贵人家彰显自己文化水平的工具，从上层人士到台下被白人鄙视的黑人，谢利经历的太多种族不平等。

包括不能上室内正常人的厕所，只能去院子里树旁边的独立茅房。不能在西服店里试衣服，只能先买下衣服再根据尺寸修改。不能在餐厅用餐，可笑的是，这个餐厅里所有用餐的人就是为了看谢利的表演，但谢利被拒绝在这里用餐。谢利因为不可描述行为被警察抓住，警察甚至都不愿意给一块毛巾为他遮蔽身体。

一路走来，谢利总是显得不开心，心事重重。在他心里，其实比谁都明白这一路的不确定和存在的危险，但他依然义无反顾选择去了。一开始，谢利总是默默忍受一些不公平待遇，在被礼貌地拒绝之后，他也礼貌地放弃抗争。

但托尼不一样，在印第安纳州汉诺威市的一场表演，因为剧场负责人对谢利的钢琴要求置若罔闻，被托尼一巴掌给掀翻在地。正是因为这样，谢利当天才用上了自己指定的钢琴。

在最后一场演出时，谢利被拒绝在餐厅用餐，结合自己被安排到储物间换衣服的遭遇，这一次谢利提出了抗争，最后取消了这场表演，转而在街边的小酒吧为黑人表演。

第三种就是孤独的谢利。谢利的孤独是与那个时代挂钩的，谢利来自黑人种群，在那个种族隔离的时代，黑人是低人一等的。不仅仅是不被白人认可，也因为谢利凭借自己受过高等教育最终出类拔萃之后，再也不被自己的黑人族群认可。这就是谢利的可悲。

有一场戏谢利终于对托尼咆哮出自己心中的愤恨，因为托尼认为谢利是大人物，活在城堡的最高端，不懂底层人士的痛苦。这就是谢利与托尼之间互相不理解的原因，当然，这只是抛开了许多复杂的社会因素之后，看起来让我们比较接受的一种。

片中的谢利总是独自一人在酒店喝一瓶酒，不跟其他人来往，但又总是远远地看着他们。谢利极力让自己变得优秀，来平衡来自黑人和白人两边对他的不接受。他懂多门语言，行为举止优雅，用高道德标准严格要求别人，住的地方堆放了满满的贵重礼品，但他显得总是格外孤独。他弹钢琴地时候，其实也是在宣泄自己内心地愤愤不平，片中的曲子其实是根据协力不同的遭遇有情绪上地共鸣。

在第一场演出时，谢利让托尼跟自己一起进去演出厅，但托尼拒绝了，转而在外面与一群黑人佣人玩赌博。谢利对他说了一句话，“他们没有选择是否进场的权力，而你有。”

这句话有两层含义，一是因为托尼是谢利带来的人，他本可以一同出席现场并被主持人介绍，但他拒绝了。另一层含义是，与谢利一同玩耍的人都是黑人，在那个时代，黑人永远低人一等，没有选择的机会。而托尼不是，他白人的外表让自己在社会阶层上本身就占据了优势。

最后一场演出开始之前，谢利的团队伙伴跟托尼说，“改变大众的想法光靠天赋是不够的，还需要勇气。”在他们看来，谢利是勇士，他也就是这样孤独的对抗着世俗的观念。

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

看完这部电影，你有什么想说的？

《绿皮书》拍摄的是1962年的背景之前。当时美国的种族问题更加严重。而就是这个事件，让后来轰轰烈烈的黑人民权运动为之发端。

电影《绿皮书》里的时代背景是二十世纪六十年代种族隔离严重的时代。

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托尼（维果·莫腾森 Viggo Mortensen 饰）是一个吊儿郎当游手好闲的混混，在一家夜总会做侍者。这间夜总会因故要停业几个月，可托尼所要支付的房租和生活费不会因此取消，所以他的当务之急是去寻找另一份工作来填补这几个月的空缺。在这个节骨眼上，一位名叫唐雪莉（马赫沙拉·阿里 Mahershala Ali 饰）的黑人钢琴家提出雇佣托尼。

电影《绿皮书》里的时代背景是二十世纪六十年代种族隔离严重的时代。

剧情简介：托尼由于夜总会关门装修，也亟需一份工作。有个朋友建议他去参加一位音乐博士为了寻找司机所举办的面试。当他到达豪华公寓后，发现这位博士是个名叫唐的黑人古典乐钢琴家，钢琴家正需要一个司机，负责在他举办南方巡演时的接送工作。

当然，两人心里都十分清楚，在二十世纪六十年代种族隔离严重的南部地区，他们很容易身陷麻烦之中，但托尼需要钱，而唐需要一个能照顾他的专业司机。给托尼付钱的唱片公司给了他一本“绿皮书”指南，上面列着当地黑人可以吃饭睡觉的地方，因为很多旅馆和餐厅都是只限白人。

扩展资料：

角色介绍

1、维果·莫特森饰演托尼，纽约一家夜总会的保镖。托尼是个不折不扣的种族歧视者。他不善言谈，内心热爱家庭，有位漂亮的妻子和两个还小的儿子。

2、马赫沙拉·阿里饰演唐，古典乐钢琴家。唐受过高等教育，谈吐不凡，对于吃穿也有极高的要求。他被上层白人欢迎，却从没真正地被平等对待过，同时也与自己的族群有着很大差距。

电影为什么叫做《绿皮书》，是有背景需要普及的。

60年代的美国，种族歧视根深蒂固。南部多州在交通、住宿、餐饮等方面对于黑人多有歧视性政策，从联邦到州，都是合法的。（这部分在电影《绿皮书》里有深刻描绘。）

《绿皮书》为这样的歧视而诞生。它全称为《黑人驾驶者绿皮书》（The Negro Motorist Green Book），它详细标注哪些旅社、酒吧、加油站是“黑人允许”，帮助黑人同胞们规避风险。作为年刊，从1936年一直发行到1966年。

它最初的作者叫维克多雨果·格林Victor Hugo Green，Green作为姓氏叫格林，而Green常用含义是“绿色”。

这是绿皮书含义的由来。

而故事的开始，就是黑人钢琴家唐·谢利要去南方巡演。这是一件有人身危险的事。

为保证巡演顺利进行，唐·谢利雇佣白人托尼·利普做司机，兼职保镖、助理、贴身管家。

一个是从小就跟着母亲学钢琴的天才，坐拥音乐、心理学、宗教艺术博士学位的黑人；一个是没什么文化、写家书都费劲、习惯用拳头解决所有问题的白人；一个是没享受过家庭温暖、孤身一人生活在金碧辉煌大豪宅的黑人；一个是始终和父母长辈兄弟姐妹生活在一个大家庭，为了赚50美元贴补家用，能生吞26个热狗的白人。黑人音乐家VS白人老炮儿，种族、家庭、文化背景、成长经历......

所有差异一起上路，开启矛盾与笑料共存的“人在囧途”之旅。

要走多远的路，两个星球上的人才能从互相瞧不上，到彼此认可珍惜？

他们用了8个星期。

如果说儿时的友谊，是交换彼此的秘密，那么，成年人的情义，大概建立在看到对方的脆弱和软肋。

唐·谢利是人类精英，享誉世界，在白宫给总统弹奏过钢琴，可是，白人绝对不是真的认可他。

但另一方面，从小受到贵族教育的唐·谢利也无法融入黑人的世界。

他不喜欢打牌，不喜欢绕舌流行音乐，甚至不接受黑人钢琴手在演奏的时候，在钢琴上放一杯威士忌。

唐·谢利的孤独在于，在这个世界上，他拥有高贵的自尊，却找不到任何最基本的身份认同。

他像无家可归的浮萍，无所依傍，不知归处。

整个人生就像一场寂寞的独奏。

托尼·利普作为白人世界的loser，在整个公路旅行过程里，一次一次被唐·谢利的才华震惊。

在唐·谢利陷入困境的时候，他一次次伸出援手，因为“这是我的本职工作”。

但事实上，他用尽自己作为小人物生存的伎俩去保护唐·谢利，贿赂、恐吓、暴力……

我喜欢《绿皮书》，因为它没有刻板化处理黑人白人的平权问题，它没有让一切变成纯粹政治的说教。

唐·谢利表面努力靠近“精神白人”，处处模仿白人精英的生活，本质是内心包含的“自我歧视”，以及对真实自我的恐惧。托尼·利普表面大字不识，粗痞、庸俗、笨，但他却拥有着为人最珍贵的品质：真诚、宽容、坦诚、快乐……我最大的感受就是，生而逢时真的非常重要，对抗时代太孤独了。

唐·谢利是幸运的，他的天赋让他跑赢了那个时代，作为黑人他本应该拥有的是很悲催的命运。但他又很高贵，甚至改变了时代。

但是托尼·利普却是幸福的，他用最朴素的方式直接拥有了人生最高奖赏：高质量的亲密关系，家人和朋友的爱。

我们曾经以为是个体选择了时代，后来我们发现，是时代选择了我们。

电影《绿皮书》根据历史上真人真事改编。

很多桥段都还原故事本身。

比如托尼·利普为了赚钱跟人PK吃热狗。

比如唐·谢利学习古典音乐，所以不接受有些人弹钢琴时旁边放一杯威士忌。

在种族歧视最严重的年代，唐·谢利放弃三倍酬劳，选择南下巡演，直面可以预见的羞辱与伤害。

因为他要用自己尊严的方式，迈出第一步。

“因为天才并不够，唯有勇气，才能改变人心。”

“世界上孤独的人，都害怕迈出第一步。”

《绿皮书》的价值，就是没有用这句话来解释小情小爱，而是隐喻那些改变时代的人，他们张开怀抱去拥抱那些原本想拥抱的人，是放下偏见迈出那一步，为自己赢得尊严，也为自己打破孤独。

尽管这一路，他们披荆斩棘，鲜血淋漓。

这个时代越来越尊重个性，但依然有无数的偏见了，让我们成为异类。

那些30岁没有结婚的女人，那些结婚了选择丁克的女人，那些为了内心真实的感受勇于走出婚姻的女人，那些在人生价值排序里，把“自己”放第一的人……好电影注定在讲一个好故事。

它能跨越时间，打破国界，带着温度，靠近你。

而电影《绿皮书》告诉你：你坚持和努力的事，不仅仅为了你自己，而是正帮助更多人扔掉那本隐形“绿皮书”。

所以，这条路，值得。

美国南北战争结束的1870年后，南方各州政府、立法机构及法院通过了以种族隔离为目的的一系列法案，并称之为吉姆·克劳法（Jim Crow Laws）。

吉姆·克劳法从法律上规定了“公共设施必须依照种族的不同而隔离使用”。吉姆·克劳法对黑人在交通运输、异族结婚、教育、住宅、休闲娱乐等方面都有严格的限制。他们连最基本的权利都没办法享受。

如果你是黑人，在60年代以前出现在美国南部，那么你的命运将会是悲惨的。餐厅不能进、酒店不能住、连在街上游荡的资格都没有。如果你是一个黑人孩子，那么你连和白人孩子一起接受教育的资格也没有。

黑人一直承受着歧视、侮辱，这也是后来美国轰轰烈烈的“非裔美国人民权运动”的导火索。直到1964年通过《1964年民权法案》及《1965年投票权法案》，禁止法律上有任何形式的种族隔离和歧视政策，吉姆·克劳法在法律层面上正式退出历史。

这是电影《绿皮书》当时的整体时代背景。

而《绿皮书》是什么呢？

虽然是种族隔离背景，但黑人也需要生活。为了解决黑人在南方的生活问题，纽约市邮递员维克多·雨果格林（Victor Hugo Green）在1936年，出版了一本名为《黑人旅游绿皮书》（Negro Motorist Green Book）的旅游指南。

这本指南里面记录了黑人可以进入的餐馆、宾馆、休息区等。消息来源自政府、读者和格林的邮局同事。这本当时黑人专属的旅行攻略，年销量达到了1.5万本。

这些现在人看上去不可思议的歧视，在几十年前却是法律所规定的铁条。《绿皮书》就像是黑人的避难所，为黑人提供旅途中的庇护。

电影《绿皮书》就是在这样的时代背景之下展开，讲述黑人钢琴家与白人司机之间的珍贵友谊。两个人因为一趟南方之旅，看到了黑人生活的不幸、也看到了跨越人种的人性光辉。

绿皮书的绝版，是在1964年《民权法案》颁布后。在这个时候，南部的种族隔离制度，已经实施了一个世纪……

其实，关于人种平权的话题还远远没有停止，到今天我们仍然要面对诸多的不平等。电影《绿皮书》就是在提醒我们不要重蹈覆辙，对世界报以温柔。

美国60年代黑人民权运动前由于南北战争留下的传统,南方的种族歧视更多。钢琴家去南方是具有很大风险的行为。
比如绿皮书本身就是种族隔离的标准产物。
今天的美国依然存在种族歧视，奴隶们的后裔在总体经济完全追上白人前这不可避免。 电影名《绿皮书》是一本历史上真实存在的黑人出行指南。在1962年，白人至上运动在美国又一次掀起小高潮，黑人邮政员维克多雨果格林编写了这么一本小册子，指出哪些旅店和餐厅可以让黑人入住和就餐。小册子的名字“Green Book”中的Green即取自格林（Green），又似乎采用了绿色象征通畅的含义。电影的两位男主角拿着这本绿皮书开车赶往美国各地巡演。一位男主是著名的黑人音乐家唐，一位是混迹夜总会的白人老炮儿托尼，被召来当唐的司机。 肤色和文化修养上的反差，在旅途上自然产生一些奇妙的化学反应 。除此之外，电影还展现了很多层面的纠葛：种族歧视、同族不平等、主仆之间、音乐家的社会地位、家庭关系等等。