亚历山大·克鲁格的作品风格(告别昨天什么意思)

在早期的短片创作中，他和彼得·沙摩尼合拍的、记录希特勒，在纽伦堡建造的大阅兵观礼台的纪录片《混凝土里的粗暴》（1961），意在透视第三帝国建筑风格里的纳粹政治话语；《教师形象的变迁》（1963）是反省德国历史上教育对思想自由的态度；《一个忠诚的国家警察》（1965）讽刺从普鲁士帝国到第三帝国时代军国主义专制政治。
他的长片处女作《告别昨天》（1966），是借一个在第三帝国失去了父母的青年女子安妮塔，从东德逃到西德后，通过情色关系，人身依附，打工，求学和盗窃，却一败再败地无法在这个富足殷实，教育发达（口若悬河，治学有方的教授），医学完善（循循善诱的医师），法制规范（警察，监狱的规范制度）的社会存身的故事，主旨在于批评西德社会，指出其伦理的丧失（安妮塔多次被人利用肉体），人情的淡漠（女老板的无情），各种制度的刻板僵化，背离人性，使得生活在其中的人，陷入心无居所，神无归处的困境。克鲁格这个批评的角度代表了他们那个时代的观点：在那一代西德愤青眼里，西德逃避政治思考，纯粹追求经济和物质重建的50年代是“黑暗和令人窒息”的年代。
他对德国社会进行历史反思最深刻的作品，是1979年拍摄的《女爱国者》。影片中，历史女教师苦于德国历史上的种种污点，不能给学生讲述一种“正面”意义上的德国史，所以，她到处寻找新的资料：旁听党代会，挖地三尺寻找德国“历史之根”，却徒劳无获…… 影片中，导演把德国近千年的历史，进行了一次时空打乱的解构分析，同时也表明了对传统“历史书写”的既定话语的突破；通过女教师不被周围人理解的遭遇，折射出克鲁格孜孜以求地提倡的理性反思精神的必要性。
1968年拍成的《杂技艺术家:一筹莫展》和之后的《锲而不舍的雷妮·派克特》（1969）是由同一个演员出演的，同一个主题的姊妹片。克鲁格的批评和思考，在广泛地面对西德社会的同时，有了一个新聚焦点，即对“艺术的自由和真实本质”的探讨。前一影片主人公雷妮，是个杂技艺术家，她想抛开商业盈利和文化话语的束缚，开发自己喜欢的杂技节目，但却不被行家认可；为了达到“做自己真正喜爱的艺术”的目的，她试图成立自己的杂技团，但是却失败败于无法融到足够的资金。第二部片子里，雷妮从杂技转向了电视台，想把电视技术用于表达自己喜爱的艺术。但是，她再次失败——被电视台解雇。拍此片时，时值西德学运高潮，显然，克鲁格要说明，艺术的本质在资本主义制度中的异化，以及改变这种现实的困难。所以，雷妮说，要想“大步革命是可笑的，而小步革命，她就只能成为西德外交部的公务员”——意指，沦为他们的革命对象的奴仆。