评价《悲兮魔兽》这部影视作品呢(悲兮魔兽 豆瓣)

它带着导演非常强烈的主观色彩，颇具形式化的镜头和连贯出现的象征【赤身裸体的男人，背着镜子的男人和拿着绿色植物的男人】，诗歌一般的旁白是连贯整个片子的节点。我之前为一个问题困扰很久，在一次哲学课堂上面，我的一个同学说，读书或者看电影，其实都是在听故事。老师问我，为什么故事对人这么重要？可是我想反驳的是，电影不一定是要讲故事的，它是一种非常综合且优雅的艺术形式，它可以像文学一样，产生出多种可能。刚刚看这部片子的时候，我差不多是如坐针毡，因为它真的很闷，长久不移动的镜头，沉默着工作和生活着的人们，一句抱怨都没有，除了在无限拉近的镜头前那躲闪的眼神，我几乎快要觉得他们就是这沉默机器中的一环了。可以说是非常反叙事了。可是我看完之后会发现说，它仍然是讲述或者说呈现了一个故事，一个现状，一个因果。只是它的形式像极了诗歌，每一个镜头都像是一个短句，一个个简单的短句是没有足够的意义的，但当它们拼凑起来，这就成为了一个触目惊心的事实。

对于我们身边雾霾的问题，《悲兮魔兽》并非控诉的姿态，而是悲悯，以人之微小悲悯天地。相较于同样是2015年柴静的《穹顶之下》，新闻专题片的类型，赵亮导演的《悲兮魔兽》影片类型是很难被界定的。 在纪录片中加入大量艺术电影的主观语言，超脱了纪录片的客观性。但它又是一部真正的纪录片，忠实的纪录着我们时代发生的一切。 【Documentary】纪录片这个词汇，最早被英国的纪录片导演和制片人约翰•格里尔逊（1898-1972）提出，在上世纪三十代期间他与老师“纪录片之父”弗拉哈迪（1884-1951）共同领导了“英国纪录片运动”。这些电影作品共同特点是关注现实生活中的普通人，以公共利益为目的，积极参与到各种社会服务性事业中去，发挥记录电影记录现实，服务大众的效用。他在1932年写成的《纪录片的首要原则》一文中提出：

（1） 纪录片取材于真实事件、人物和环境的非虚构故事。

（2） 普通人在真实的背景中演出他们自己的生活。

（3） 捕捉原发性自然动作性和生动的语言变化。

纪录片的三原则，从此纪录片作为一个新的类型片种进入影史。但从历史上公认的第一部纪录长片弗拉哈迪的《北方的纳努克》（1922）开始，纪录片“客观”的相对性，就成为围绕这种类型片的核心问题。 毕竟被观察者知道“镜头”就在那里，除非如新闻调查类纪录片或赵亮导演的《罪与罚》那样使用大量非常规的偷拍镜头。 不然镜头和拍摄者在空间中事实的存在对于“被观察者”行为的干扰，是无法回避的问题。 举例2016年底刚刚公映的陈为君导演的《生门》，镜头的持续跟拍对于第四个家庭丈夫“引产”和“放弃治疗”的决定是否产生了主观影响。 纪录片的素材，拍摄和选取都是制作者主观行为，这种“主观性”本身也在极大的挑战“纪录片”的“非虚构”和“原发性”。

首先，赵亮这部非严格意义的纪录片或者说现实主义电影的中心思想究竟是什么？我想大部分批驳它的答主其实并没有弄明白。有人说这个世界的运作本就有其内在的规律，对于第三世界国家的人们来说，要实现发展，卖资源卖劳力卖肉体别无选择，由此带来的苦难和污染无可厚非，因此中国就算是日食千山的巨兽，那也是有道德有操守根正苗红的社会主义巨兽，根本上还是为了社会繁荣和国民幸福。所以说赵亮真是矫情做作俗不可耐，无所不用其极的黑土共，拍出这样的片子取悦洋大人，靠着给外国人搔首弄姿卖屁股走上人生巅峰。对于这样的言辞我只想说你/和谐/好好看片子了吗？/手动严正抗议加痛心疾首。