如何评价电影《智取威虎山》(智取威虎山1958版)

《智取威虎山》是一部思想性、艺术性、观赏性三性统一的电影。下面是对《智取威虎山》的详细评价：

作为一部2014年的贺岁片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的打虎上山桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景，看来给人以身临其境之感。

而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味。

把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性三性统一的电影。该片将传统剿匪老样板翻新，变成龙门客栈式的斗智斗力快意恩仇，极具徐克个人风格。

无论雪地滑行、农村枪战、威虎山大战，以至老虎恶斗与结局飞机上打斗的特效场面，都驾驭得游刃有馀，充分显示导演功力。

徐克以大刀阔斧的类型片手法，重塑了此经典剧目，不仅让新观众了解到了样板戏的大概，亦把大反派座山雕的城堡建构为荒诞异域，暗藏了出卖和背叛、试探和诱惑、欲望和权力，从中渗满了庄谐并重的港式趣味

我知道这部电影从一开始大家是不怎么看好的。
“徐克拍《智取威虎山》？所以这是电影八部曲的第一部的节奏吗？”这是我最开始得知消息的时候的内心吐槽。
但从上映以来，媒体报道的所谓《一步之遥》零好评，《智取威虎山》零差评，就让我觉得颇为好奇，所以今天赶紧亲自鉴定了一番。
首先是简明扼要的总结一下：
这就是一部手撕鬼子的抗战神剧，中国版的复仇者联盟。

光看海报就气势逼人
通常情况下，手撕鬼子什么的，都是贬义词，用来吐槽脑残编剧和导演的。
但徐克却找到神剧的正确打开方式，让他天马行空的想象力和一本正经的革命样板戏，用合情合理老少皆宜的方式结合在一起，打造出了这部娱乐性满分的爆米花电影。
（前方高能剧透，非战斗人员请迅速撤离！）
电影一开场，黑屏，下方字幕——“纽约 2015年”。
我差点起身了，喂喂，我走错场了吗，还是我今天打开爆米花的方式不对，导致时空穿越了？
徐克的威虎山，以一个留学生回忆叙事的方式展开，他的祖辈当年在杨子荣等革命先辈的奋战之下，救得性命。
2个多小时的电影，给这条时间线的戏份非常少，也就几分钟而已。
BUT，电影最精彩的就是这个BUT。
就是这短短几分钟的时间线，彻底解决了一个困扰了无数抗日神剧导演的难题——淋漓爽快的超现实大战，应如何与真实历史中艰难的战斗结合，而不违和？

超现实与历史、经典毫不违和
徐克提供了一个简单，但是极为有效的方式。
整个智取威虎山的故事，相当于都是这位幸存者后代所讲述的，他没有亲眼见过，显然只能听祖辈转述。
而他的祖辈栓子，当年就是个小孩，颠沛流离之际被搭救，对这支解放军小分队充满了崇拜，可以想象，在讲述过程中，他一定是夸大其词的。
解放军战士不仅仅是狙击枪一枪一个准，连手枪都是隔空取眉心，从不失手。
敌人扔出了手雷，战士可以迅速回抛一个手雷，精准地在空中对撞，爆炸碎片干翻敌人一大片。
汽油桶加上土制火药包，就变成了定位精准的迫击炮。
(注：朋友提醒我当时解放军真有利用汽油桶的没良心炮，威力确实很大。嗯，这点我倒是知道，所以我说不符合现实的是定位精准那四个关键字。电影里面小分队是静候、瞄准、发射，准确地砸进敌军中心，这种准度是超现实的。）
这些剧情看起来很爽，逻辑上不符合客观事实，但一旦给它回忆往事的框架，就合乎情理了。
在影片的结尾，徐克很是善解人意，担心很多人还是没有明白这点，所以更是直接用留学生的台词来诠释：“爷爷还说过威虎山有秘密飞机通道，所以在我想象中的大战，还有这样一个版本……”
于是一场超科幻超好莱坞的飞机大战的场面又能再爽一次，而且也点明了电影的超现实情节，是祖辈的讲述和孙辈的想象加一起的产物。
这样的电影语言，难吗？
不难。
但想不想得到，愿不愿意为了解释这个问题而进行诠释，就是好的导演和抗日神剧垃圾导演的差距。
只是一步之遥，却是大多数导演终生不可跨越的鸿沟。
这部电影的演员，真的选得很棒。

《智取威虎山》张涵予饰杨子荣
张涵予版的杨子荣，够有黑帮味道，相比京剧样板戏里面那个一看就是正气凛然的杨子荣，这个才真的有可能混进土匪窝而不被怀疑嘛。
就好像现实中的黑社会，如果有一个梁朝伟那样忧郁文艺气质的卧底，谁看都怀疑啊，真正能干卧底的，只能是laughing sir这种看起来就是痞子烂人的家伙啊。
梁家辉饰演座山雕，很有意思，演技就不用说了，大家看电影的时候注意一下梁家辉抽动眼角的动作，非常非常有味道。

座山雕像格格巫？那就对了
这部电影里面座山雕的扮相被吐槽很像是格格巫，某文艺社区里一群人在嘲笑呢。
所以，真的是ben啊。他们就没明白，这个故事是回忆叙事和想象，这个留学生孩子，从小听着威虎山的故事长大，座山雕长什么样，都是他自己想象中的样子。
所以，大反派长得像格格巫，有什么奇怪的啊。
至于林更新演的参谋长少剑波，嗯，林更新同学的演技嘛，只能说没咋丢分。
但是剧本写得好，少剑波的形象塑造得非常非常的棒。
我又要来黑一下某文艺社区了。电影里面有一段戏是杨子荣要求进山当卧底，参谋长不同意，杨子荣宣布自己离队单枪匹马进山，参谋长不爽，结果第二天一大早却守在出山的山门，给了杨子荣重要的献宝图。
社区里的文艺青年们说，啥剧情啊，这个参谋长是傻的啊，一会不让人家进山一会儿又跑来配合。
哎，文青们，这个剧情的意思是，参谋长故意拒绝，考验杨子荣到底是否具有卧底应该具有的抗压能力和坚定不移的要灭掉匪帮的信念。

林更新版少剑波
来，我再顺便黑一记。
一大票人在黑，说座山雕的女人看到杨子荣进了山就跑到屋里去勾引，座山雕还屌丝一般可怜巴巴地在屋外候着。
我真的觉得，太可悲了，糟蹋了编剧的良苦用心。
真看不懂吗？当大嫂进屋之后，老六他们脸色都变了，求大嫂放过刚进寨的老九；而杨子荣脱身之后，他们感叹大嫂害死了多少兄弟。
这些台词是什么意思？这就是座山雕的智啊。
杨子荣献宝有功，他虽然怀疑其身份，却不能当众处斩，要不难以服众。
所以座山雕派劫进山寨的这个嫂夫人进屋勾引，一旦杨子荣没有把持得住，他这就是要进屋捉奸当场杀人的节奏啊。
杨子荣有要务在身，头脑自然清醒，而之前不知有多少不方便公开处决的土匪被艳福引诱，丢了性命。
所以说智取威虎山，真的是很强调智取的。
虽然电影镜头大部分时间都给到了动作戏，给这些智取文斗的镜头不多，但是细细品味，编剧的功底是极其到位的。
扯远了。
刚刚是想表扬少剑波来着，这部电影我最喜欢的戏份，就在他身上。
当时座山雕已经逃走，威虎山大局已定，却不料还有潜伏的小头目突然窜出挟持了参谋长，威胁小分队放下枪，战士们犹豫地缓缓放枪，参谋长大喊，不要管我，不准放枪。
好，到目前为止是常规套路。
但最精彩的剧情设定就是，他不止是在喊的，而是在动作的。
从被挟持的那一刻，他就毫不犹豫地开始趁小头目不备，慢慢从口袋里面摸手雷，扯引线，一刻都没停过，也就是说，从最开始，他就选择了同归于尽。
虽然在最危急的关头，在精准狙击之下皆大欢喜，但参谋长的冷静理性，塑造得真够尽兴。
什么是主旋律，而又不媚俗，这就是示范。
好了，最后来收尾吧。
如果要给《智取威虎山3D》评分，我会给它的娱乐性打5分满分，就像我当年给《复仇者联盟》的打分一样。
至于电影内涵、主题、艺术啥的，这是一部标准的商业爆米花电影耶，好看，够爽，欢乐，这就够啦。你说，你还要啥自行车呢？
要啥自行车呢？

在我个人看来，《智取威虎山》的成功给人意想不到的感觉。因为没人像期待《一步之遥》那样，期待这部红色经典的改编作品能一下取得6亿多票房。而正当人们为其成功鼓掌喝彩时，各种吐槽声又甚嚣尘上，以至于很难用一种评价概括这部电影。其实，褒贬一部电影要看从什么角度出发，对“智取”来说，作为产品，这是一部成功的爆米花电影；而如果用电影艺术的放大镜去观察，它的各种不足又纤毫毕现，但如果衡量这部电影对今天社会的价值贡献，它无疑在这个伪娘横行的时代，唱了一曲荡气回肠的英雄赞歌。

一部好的爆米花电影总要用一点噱头来讲故事，当电影顺利成章地在韩庚的头脑里展开时，观众也进入了茫茫的林海雪原。孤胆英雄杨子荣，浑身洋溢着雄性荷尔蒙，他留着络腮胡子，腰里总别着两把手枪，不仅说黑话像说外语一般流利，而且炒菜切面、唱二人转、甚至铅笔素描无所不能。遇到老虎，他能轻身上树，拔枪毙之；遭遇栾平，他机智缠斗，反客为主；遇到试探，他能借力打力，消灭敌人。他简直就是中国版的“蝙蝠侠”或“美国队长”，是从真实世界里走来的另类男神！

如果仅仅从产品和艺术两个维度去忖度这部影片，那就很难解释很多年轻人看过影片之后的那种激动和叫好。不论徐克是有心要拍红色经典，还是无心插柳的“借壳上市”，一个不争的事实是，他唤醒了深埋人们心底的英雄情结。

怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~

《智取威虎山》里面有我最爱的林更新哦~~~~~而且还是徐克导演的作品，我个人看电影，属实说还是很关注导演的，毕竟关系着电影的本质，以及电影的质量，但是徐克导演的作品，我一直都是很有信心的。

---

电影主要讲述了在1947年的一个寒冷的冬天，东北民主联军为了从土匪手中夺取控制东北九岭上万先遣军的分布图，东北民主联军203小分队队长，少剑波，委派侦查员杨子荣，扮成卧底潜入最大的土匪山头，也就是这部电影的主要地点威虎山。杨子荣没有让大家失望，杨子荣凭借着自己的灵活机智和随机应变获得了土匪首座山雕和他的座下八大金刚的赏识，随即被封为威虎山“老九”，成功打入了敌人的内部。

因为座山雕天生多疑，所以多次派人试探杨子荣，杨子荣不仅要与土匪多方周旋，还要涉险为山下战友传出情报。但是，好景不长，一波未平一波又起，被203小分队生擒的土匪联络副官栾平趁乱逃脱，知道杨子荣卧底详情的他竟出现在威虎寨中与杨子荣当面对质，杨子荣腹背受敌陷入全面危机。

《智取威虎山》这部电影虽然是改编自样板戏，但是却成功的博得了当下年轻人的追捧，但是，属实说，看完这部《智取威虎山》电影，我确实没有觉得很惊艳，只是觉得可以算是还不错而已，并没有发挥出徐克导演真正的实力，而且，除了几个主演是原声出演，其他配角都是配音，而且配音的的老师们真的是一口很纯正的播音口音，最主要的是我竟然没有听出来东北大碴子味，真的是以为看到假的东北人了呢。

但是，徐克就是徐克，真的是有两把刷子，来回穿插场景，让我明白了今天的幸福和安详是先辈用鲜血和生命换来的，让我们去看，去深刻的思考，敬畏缅怀我们的英雄！

电影智取威虎山挺好看的，里面的男一号杨子荣刻画得栩栩如生，当然和京剧智取威虎山比起来还很不足，但也是难得的经典了，我也喜欢电影版的智取威虎山。 是一部比较好的电影。提升演员演技都比较不错。 拍的比较有创意，加入了新的电影技术。很好看。 豆瓣的答案：
多年以后，导演徐克仍然有热血少年的一腔火气。我们从来知道他有，但这团火气在大银幕上燃烧在面前，仍然如此教人激动。

我知道徐克会燃，但不知道他还能这么燃。要知道，徐克在内地的这些年这些戏，从来未有一部《智取威虎山》一般的水准。我能想到的是，在某一天我们一定会看到一部真正的“徐克电影”。我不能想到的是，它来得比我想到的要更早，要更猛，要更燃。

是的，亲爱的们，这是一部有完全的资格打出“徐克电影”的作品。

《智取威虎山》最大的噱头是翻拍样板戏，一个香港导演如何得体地处理意识形态是个大挑战。徐克交出了一个简单但近乎完美的答案，这需要与姜文来做一番比较才更易看得出来。同样是雄性荷尔蒙炸裂的导演，徐克和姜文完全不同。姜文的亢奋是生猛的野蛮的，究根结底有一种挥之不去的革命血腥。在《让子弹飞》里，解决张牧之和黄四郎斗争的不是快意恩仇，而是发动群众闹革命的那一套。革命家张牧之甚至需要干掉一个无辜的假黄四郎，以此来驱动唯利是图的盲动群众，这叫做“为了大义牺牲小我”。

在《智取威虎山》里，完全不是如此。这是一个纯粹的江湖故事。徐克的雄性豪迈里，没有意识形态的血腥气，而是一股行侠仗义的江湖气。在这里没有“为了大义而牺牲小我”，也没有发动群众打土匪的革命做派。这里的江湖脏兮兮的，但戏魂却很干净。这是我直到看罢《智取威虎山》才意识到的一件事，徐克之为徐克让我着迷的一点，即是他的电影很干净，他的江湖很干净，没有隐喻，不要升华。这是一群解放军战士，但更是一群快意恩仇的江湖侠士：土匪打村民，我们护村民，就这么简单。

与之相匹配的，徐克很快抖落了样板戏里人物的陈旧气味，让他们成为江湖侠士，而非脸谱化僵尸。张涵予有一个脸谱化到让人亲切的造型，但他的杨子荣会蹲在雪地里和土匪一起拉野屎。梁家辉是真的戴了一张脸谱，但他的座山雕会在阴沉沉摆酷之后，忽然冲上土台子吼二人转。片中有需要的人物都是东北土话，而土匪们的黑话你需要看字幕才能跟得上。我根本看不够八大金刚的戏，阴狠的或者没心没肺的，令人恐怖的或者惹人喜爱，我希望徐克能拍《智取威虎山前传之八大金刚》。

把样板戏的革命故事改成了江湖侠义事，仍然远远不够最好的徐克。在《智取威虎山》里，徐克又拿出了创作的最高力，这是一部燃到没朋友的电影。

徐克和元彬一起奉献了近年来最佳的动作设计，就像当年让黄飞鸿去飞来飞去一样，徐克今次靠的仍然打破常规的奇绝想象力。你试着想象一下以武侠片的办法，来处理枪战片的动作。徐克的动作从来都快，但他的独门秘籍是快而不乱，一个动作剪得飞快，但发力点、着力点和给出的反应，都是清清楚楚的。在《智取威虎山》里，拳脚变成了枪械，没有翻飞的侠客，而是敦实的土炮和坦克。“让子弹慢点飞”的镜头你看了千百次，但这一次，子弹如武侠的拳脚一般，冲破了动作传统的束缚。

非只是动作，徐克在《智取威虎山》里放入了超乎常规的野心。他不只是想翻拍一部样板戏，或者穿着解放军军装的武侠片。徐克在片中拍了一出完整的村庄保卫战。是的，他拍出了一场战役，不是战斗。如果你也记得《七武士》的村庄保卫战，你就会会心一笑，在电影里打一场战役不需要千万人。我从来知道徐克是个有野心的家伙，但当他真的以偶像黑泽明的方式拍出一场完整的战役时，这一切仍然让人激动到难以接受。

徐克根本不给你任何一个跳出戏的机会，从人物到故事，从噱头到落实。最有意思的样板戏噱头，被以这样一种形式拍出来，让我想象不来熟悉样板戏的老一辈会怎被怎样的摧毁三观。反正我看完戏后的第一反应是，一定要带家里长辈去再刷一次，我迫不及待想要听他们的评论了。

最后的话是这样的，我们都知道徐克是最具创造力的电影人，但作为大陆影迷的我们在录像厅和盗版DVD上看到了曾经的徐克，也看到了近些年那个拍了一些参差电影的鬼才徐克。而这一次，每个人都有一个爽翻的机会。这一次，你终于有机会看到一个最好的徐克。