为什么说《枪王》是张国荣演技的巅峰(史泰龙电影《爆头》)

昨晚去KTV，因为爸妈的缘故点了很多邓丽君的歌，不会唱，所以只顾盯着屏幕看。从《甜蜜蜜》听到《但愿人长久》，有些伤感，青春已逝韶华不再，倘若她还在，多好。

晚上回去特意熬夜看了一遍《枪王》，敲下这些字的同时在放张国荣的《我》，看他与唐先生的照片，心想，倘若你还在，多好。

我一直不觉得自己是荣迷，他的电影只看过最知名的那几部，歌也就听过那么几首，也没有去专门了解过他，只是零星看过他的几本传记，但总是会被他温暖到。

人似乎总觉得过去的好过现在的，对于文人我更喜欢民国那时候，干净纯粹。对于明星我更喜欢荣迷们的那个年代，喜欢他，不只是因为他的容颜。

《枪王》里张国荣饰演的Rick为救女友将精神失常枪杀群众的警察爆头，尝到用枪杀人的快感后产生精神问题，内心中嗜血的另一个自己出现，最终导致一场杀戮，甚至将自己的徒弟和女友杀死。观影过程中很容易将张国荣与Rick混同，于是更加唏嘘。

这里不去讨论谁对谁错，只是单纯地聊聊电影，聊聊人物，聊聊演员。张国荣和方中信，谁的演技更好？在这部电影里自然是张国荣要胜一筹，不只是因为角色的复杂性，角色能否塑造好还是在演员。方中信演技上线的地方有两处，特别精彩。第一处是一开始当观众不知道他身份时，他假想自己是赌徒，结果我真以为他是赌徒。第二处是他假想自己是杀手，镜头慢慢向他推移逼近，由中景变成近景，刹那间，你会有一种恐惧感，感觉他被另一个人上身了。

张国荣在这部戏里的演技，可以说是巅峰了，仿佛他已经把自己带进去了，你甚至会担心他出不来。优秀的演员都会有这种体验，梁朝伟每次拍王家卫的戏都要花好长时间从人物里出来，甚至会情绪低落很长一段时间。影片里的他存在两种形象两种自我，两种自我纠缠尤其是最后自我吞噬的时候演技爆表。

倘若Rick当时没开枪杀人，而是苗警官开枪，结局是不是会不一样？答案是会。就像Rick对苗警官说的：“是你害得我，当时你为什么不开枪？”但是苗警官一眼就看穿了，他说：“这是藉口。”。

从电影一开始导演就开始对人物有所交代，开枪爆头的选择看似偶然实际上早就注定了。他改枪的原则是让枪更快更狠，他很自信自己能控制住枪，结果自己被枪控制。放到武侠剧里，这活脱脱就是一出武林高手被心魔控制的好戏。

两个人在车上相遇的时候，苗警官一直处于下风，他不敢掏枪，因为他觉得自己会输，输了就会丢掉性命。这让我想起了《箭士柳白猿》，柳白猿最初遇到于承惠时，本应指着敌人的右脚尖朝向了别处，因为他气势上弱了，觉得自己不是对手。

这部电影的摄影很考究，采用面部特写，以及面部扭曲来塑造人物精神的不稳定性，这种镜头的运用在《寻枪》里极为明显。

如果说《枪王》的创作者赋予了这部电影以框架，那么张国荣就是赋予这部电影以灵魂的人。

张国荣在这部电影中饰演的是有严重精神疾病的人，很多人觉得他是在演自己。其实张国荣每部电影都被认为是在演自己，因为我们打心底里知道他的塑造力的强大。电影里Rick的疯狂、沉郁、悲伤、快感、零星半点的对这个世界的恨意与爱意，都通过张国荣那双眼睛显露出来。而那双眼睛的深处，是没有受任何角色影响的澄澈。

电影的台词也非常的干净利落。Rick在黑化之前的一句话“其实我骗了心理医生，我心里觉得好痛快”，这样简简单单的预设之下，马上就是让人帅到抖腿的张国荣个人秀。人物之间的对白也十分利落，没有丝毫的拖泥带水，也正是在这样的台词之下，演员的眼神戏变得尤为重要。

《枪王》这部电影在节奏、演员、台词方面都颇具特色，有强大的演员加持，电影节奏恰到好处，让观众欲罢不能。电影又对抑郁症人群加以关怀，Rick虽然是被情绪逼疯的人，但最终却能给观众以深深地同情。

虽然过去很久了，但还是达一下，这部电影在张国荣辉煌的电影生涯中并不起眼，排不到前十，更不可能被称为最经典。

如果说《枪王》的创作者赋予了这部电影以框架，那么张国荣就是赋予这部电影以灵魂的人。

张国荣在这部电影中饰演的是有严重精神疾病的人，很多人觉得他是在演自己。其实张国荣每部电影都被认为是在演自己，因为我们打心底里知道他的塑造力的强大。电影里Rick的疯狂、沉郁、悲伤、快感、零星半点的对这个世界的恨意与爱意，都通过张国荣那双眼睛显露出来。而那双眼睛的深处，是没有受任何角色影响的澄澈。

电影的台词也非常的干净利落。Rick在黑化之前的一句话“其实我骗了心理医生，我心里觉得好痛快”，这样简简单单的预设之下，马上就是让人帅到抖腿的张国荣个人秀。人物之间的对白也十分利落，没有丝毫的拖泥带水，也正是在这样的台词之下，演员的眼神戏变得尤为重要。

《枪王》这部电影在节奏、演员、台词方面都颇具特色，有强大的演员加持，电影节奏恰到好处，让观众欲罢不能。电影又对抑郁症人群加以关怀，Rick虽然是被情绪逼疯的人，但最终却能给观众以深深地同情。