如何评价搏击俱乐部这部电影成功的秘诀是什么(狂乐俱乐部)

《搏击俱乐部》是一部非常优秀的悬疑惊悚片，也是一部高智商电影。成功的秘诀这部电影展现了很多有关人性和心理的东西，能够引发人们对待物质追求和精神追求，体现一种生活的态度。

该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。

在拍摄《搏击俱乐部》的时候，导演借助了拍摄MTV的手法，将全片的故事结构设计得很复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。这种方式能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容。

这是一部心理电影，因为Jack长时间的失眠导致严重的双重人格发作，而Jack意象中的Tyler作为Jack的另一面一手创造了Fight Club以及Project Mayhem，他带领大家摆脱物质的奴役，解放思想实事求是，做自由的人。

没错，这都是电影里呈现出的，仅仅是这些，就够我们细细品味一番了。

《搏击俱乐部》被视为九十年代最好且最重要的作品之一，今天再看《搏击俱乐部》，这部电影依然是伟大的探索。这部电影成功的秘诀在于表现了现代生活中人与人之间的疏离，隔阂以及对一些憧憬的幻灭。

电影中的那种冷酷感如暗流般在整部电影中涌动，不论是之后的电影作品还是人们在现实生活中都会去模仿这种冷酷感，这也正是为观众们称赞的地方。

虽然这部电影在上映期间的效果并不是非常令人满意（仍获得了较多的收益），但是得益于某种口口相传的宣传策略，这部电影还是饱受好评，名声在今天依然很大。

在《搏击俱乐部》发行后美国也出现了一大批类似于搏击俱乐部这样的组织，这一系列的文化和社会影响让人担心，但是《搏击俱乐部》并不是为了渲染暴力或是表达人只有感受到痛苦才能感觉自己真的活着。

《搏击俱乐部》高智商电影，很多有关人性和心理的东西。成功的秘诀这部电影能够引发人们对待物质追求和精神追求，是一种生活的态度。

影片开始，以一种倒叙的手法，以结尾的部分开始，利用结尾的精彩部分瞬间抓住观客的视线。影片以穿插杰克生活的玛拉为一根辅线，杰克寻求精神解脱的方式作为主线，讲述整个故事。

最真实的肉体上的痛苦上体味着生活中不公平。他们在厮杀中将内心的愤恨，极致的宣泄着，肉体上感受最大程度的揉拧，极大地摧残，无与伦比的疼痛，在这痛苦之中，相反他们却从疼痛中感受到的是快乐，轻松，愉快，相约着下一次的厮杀。

现实生活中有着太多的条条框框，人们生活在其中必须跟着原则制度走，这就是游戏规则，有不公平，不公正，可是你却想继续游戏，你必须遵守原则，违背自己的意愿，把所有的负面情绪掩藏起来，埋在心里，从而得以寻求追求的物质生活，精神上却是在对自己一步步的摧残。

放弃物质，拒绝束缚，还原本我，享受自由，这其实就是搏击俱乐部能迅速壮大起来的根本原因。杰克炸掉自己的公寓，威胁自己的老板都是对自己精神上受到打压后作出的最有力的爆发和报复。从

搏击俱乐部锻炼出来的人他们早已抛弃了人类的本性，给自己兽化了，本来，人之所以为人就是因为能知道有所为，有所不为的，但是他们却只能体现人性丑恶的一面。他们在搏击中一次次感受苦痛。

苦痛，仇恨都已占据了他们的内心全部，他们已忘却痛苦的感觉，相反却看到了，无惧苦痛，所给自己带来的无上力量，他们的无所畏惧给他们的破坏带来了一次又一次的成功，那个酒吧老板卢的，无奈的放弃自己地下室，杰克的老板接受了杰克不用上班还发工资的提议，他们彻底的无所畏惧了，他们享受到了破坏的乐趣，他们彻底抛弃了人性的善良面了。

大卫·芬奇的这部《搏击俱乐部》被视为九十年代最好且最重要的作品之一。《搏击俱乐部》的成功之处在于不只是单纯的讲述被物质固化被生活压迫的人幻化出了第二人格来反抗的故事的话，还精彩的强化了两者人格的对抗，也严肃的谈论了反物质反阶级人格完全失控后的带来的恶果。

影评圈起初对这部电影的评价褒贬不一。有人尖利地批评这部电影有大量暴力场景，对暴力的美化会对社会有消极影响，缺乏道德观念。这些说的确实没错，但是这些特点并不是这部电影所想要表达的东西。这部电影想要表达的其实是现代生活中人与人之间的疏离，隔阂以及对一些憧憬的幻灭。

但是《搏击俱乐部》并没有针对这些问题给出答案，更没有教会年轻人如何解决问题——尤其是不使用拳头去解决问题。它虽然没有给出解决方法，但是它很巧妙地做出了症候判断，呈现的完美风格让人称奇。

电影中的那种冷酷感如暗流般在整部电影中涌动，不论是之后的电影作品还是人们在现实生活中都会去模仿这种冷酷感，这也正是为观众们称赞的地方。虽然这部电影在上映期间的效果并不是非常令人满意（仍获得了较多的收益），但是得益于某种口口相传的宣传策略，这部电影还是饱受好评，名声在今天依然很大。

在《搏击俱乐部》发行后美国也出现了一大批类似于搏击俱乐部这样的组织，这一系列的文化和社会影响让人担心，但是《搏击俱乐部》并不是为了渲染暴力或是表达人只有感受到痛苦才能感觉自己真的活着。

这个故事其实讲述的是一个失意的、迷失人生方向的普通人如何改变他的人生，故事新颖，有趣，也被演员们诠释得很好。它也阐明了那些对现实不满的人在成长道路上的心理状态。

这部作品让芬奇的粉丝们认识到，芬奇的电影可能不仅是这个时代最让人记忆犹新的作品，还是可以精准反映出当时的美国社会的作品。

《搏击俱乐部》是一部非常优秀的悬疑惊悚片，值得一看。成功的秘诀就在于它的黑色幽默，影片挖掘愤青内心的不安全感，并赋予其黑色幽默的风格。

《搏击俱乐部》写于1999年的美国，可以说除了“电视”“车子”“衣服”现在扩张到更多方面，跟现在的中国非常像——我们就是一代在充斥着各种网红脸、成功学的媒体中浸润着长大的人，看着网络上令人艳羡的名人和他们的生活，跟着广告商的节日买买买和互相比包包，剩余的大部分时间却得面对自己平凡而按部就班的一生：上补习班－考个好学校－镀个好文凭－找个好工作－在催促下组建家庭－生个娃－拼命加班求升职－退休在家看电视，然后死掉……

到死的时候才发现，明明很努力地活了一辈子，却找不到人生的意义在哪里。“dying in slowly desperation（在缓慢的绝望中死去）"，这就是我们共同面对的问题。

一则极具颠覆性质的社会生活寓言.无能为力，无法改变现状，是现代生活中的癌症。虚无使人痛苦，使人希望借各种方式找回存在的真实感。然而现代人的精神悲剧就是，当他们自我搏斗、脱离了一种精神上的奴役的时候，不知不觉又进入了另一种奴役。影片自身所带有的一种不可言传的魔幻性与自我消解意味使它。

电影一直在用主视角的主动代入来暗示这种人格分裂的倾向，企图让观众从观影的第三者进入 Norton 的第一人称。包括一开始 Norton 说，他总是在飞机上醒来而不知道为什么会身在此处。这种倾向在一开始就出现了，反而在情节铺开的中段并不明显。包括手扶梯上的擦身而过，电视里隐藏在众人中的 Tyler，等等，都是在操纵观众的潜意识吧。

《搏击俱乐部》如今在豆瓣榜单上排行34位，在IMDB榜单上也名列前20，为什么经过了近20年时间的检验，这部电影仍然能够婷婷卓立？

好电影其实有很多种，像张艺谋的《活着》能够成为不朽的经典不在于运用了多么高超的特效和拍摄手法，却是因为它如实反映了当时的中国社会。《阿凡达》能够成为佳作不在于它的立意有多么深刻，确实在于电影对最新技术的探索和应用。

《搏击俱乐部》能够经受住一代又一代观众的检验，说明它的优秀不受时间的限制。而在中国也能口碑如此优秀，说明它的优秀同样不受空间的限制。世界上的观众都能在其中找到精神的共鸣，这就是佳作。

当然这部电影能够如此成功自然也是有它的道理，大量的摄影交叉和创新的拍摄手法吸引了观众的观影热情，而影片对于社会的影射和讽刺更是入木三分。电影中描述的问题，在20年后的今天仍然是最大的社会问题之一，历久而弥香也是该电影能够得到高评价的原因。

《搏击俱乐部》评价为什么能那么高？在豆瓣评分都9分了，我觉得有这么理由：

一、大卫·芬奇从来没有让我失望过。《七宗罪》、《社交网络》、《消失的爱人》都是我的最爱，牛逼的不要不要的，记得他曾经说了这么一句话。（看截图）从他的电影中就可以看出来，确实是这样，很好的表达了他的思想。

二、前男神皮特。那是《史密斯夫妇》的时候了，帅炸，酷得不要不要的，和女神安吉丽娜朱莉简直配一脸。同样，皮特在这部电影中的表现也是非常不错的呢，值得表扬。

三、每个人都是雌雄同体，同样，也是善恶同体。这部电影中的两个男人，一个杰克，是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。一个是卖肥皂的商人泰勒，一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。

杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？

我到底是谁？是一个永恒的命题，是母亲诞下的婴儿；是无数平凡人中的一个；还是一个十恶不赦的大坏蛋？我也不知道。

《搏击俱乐部》这部电影的优秀其实并不在于它遵从了大多数电影博眼球的方式，通过某些惊险刺激、或悬疑紧张、或轻松幽默等等桥段的累积来使观众达到赏心悦目的目的。电影通过大量的象征性意象和精彩的画面交叉剪辑的方式来传达某种特别的讯息。

“搏击俱乐部”，这个意象到底是什么？需要理解这个词汇，你就首先要理解笔者的一句话：“人类最虚伪的事情，就是构建了文明社会。”

其实人类本身来说就是动物，跟地球上数以千万计千亿计的生物一样，都是自然的产物。但是人类有智慧，有自我意识，有不断探索、进取、改造、征服的精神。多少神话或者传说里几乎都有这样的叙述：在最接近天堂的地方，人类被惩罚了。不管是语言的产生、电的发现、亦或是消失的古国亚特兰蒂斯、大脑那不到百分之十的使用率……几乎都在证明着一个事实：人类的超强智慧正在被可知地压抑着。

而这个说法的由来，还是人类自己。这就像是一个悖论，而我们的话题就是从这种由不断的探索成果而引发的超强自信、甚至自负、猖狂……而文明社会的建立，便是人类为了区别自己和其他一切物种而建立起来的特殊制度。不断的“文明”探索将我们原本的兽性真实可见地压抑着，我们的那些动物的本能因为文明社会的建立而不再随意释放、迸发、甚至不能承认。

“人性”到底是什么？谁规定了它？又是谁强行利用它道德绑架了全人类？

真实的压抑，导致了真实释放的渴求。而“搏击俱乐部”，便出现了。

这就像是一个兽性的出口，平常日子里的我们，衣装革履、曲意逢迎，脸上挂着自己看来都会恶心想吐的假笑，身上穿着一坐一站都要小心翼翼生怕压出褶子的西装……我们累了，需要休息，需要释放。电影《搏击俱乐部》中，设定了这样的一个架空的地下搏击场，在这里，他们肆意厮杀，汗甩压力，在这里，他们不管不顾，重回野兽。

人性发展的大道上，我们每每一次回眸，总会觉得自己又骄傲又虚伪，这样复杂矛盾的心理在这部电影里虽然没有得到实质性的解决，但是给我们提了个醒，当心别深刻沉迷于虚伪虚无的文明社交中，别忘了，你是谁。

搏击俱乐部 Fight Club(1999)

豆瓣评分 9.0 TOP250排名34

《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。

该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。

《搏击俱乐部》是好莱坞导演大卫芬奇的代表作，在众多影迷心中是一部具有革命气质的电影，这是一部具有蛊惑性跟煽动性的影片，但我们不应该被影片极具争议性的思想和消极的情绪所影响，失去独立的思考，那会让你对生活产生怀疑。影片在黑色基调中批判了消费主义，提出了许多问题，但是并没有给出明确的答案，当然《搏击俱乐部》能在电影各大排行榜排在前十绝非偶然，我来说说这部电影与众不同的独特之处。

1：影片处处充满了社会LOSER对社会不满的宣泄和赤裸裸的反社会煽动，作为一个视觉大师大卫芬奇善于通过绝佳的光影契合，营造出阴郁低沉的黑色基调，影像风格凌厉狂放，虚实交纵。诡异的黑色幽默跟辛辣讽刺随处可见多年的拍摄经验让大卫芬奇的电影呈现MV化的影像思维，大量慢推急摇快切镜头的运用，和敏捷有力的剪辑技巧让影片在黑色的背景下保持了别具一格的观赏性。

2：导演运用了人的视觉短暂留的特点，潜移默化的在观众的意识中植入了电影信息，泰勒在飞机上正式出场前已经出现过四次，同样的手法也出现在影片的结尾处，这种蒙太奇手法给给影迷发现故事情节的变化带来了十分棒的观影效果。

什么是现实？现实就是被逼着去接受逐渐习惯的东西，如果你习惯不了，那就放弃你现在的生活，去成为你想成为的人，别到死了才发现，明明很努力活了一辈子，却找不到努力地意义在哪里。

一句搏击俱乐部经典台词结束：

你是要当一辈子懦夫，还是英雄？哪怕只有几分钟，你需要的不仅仅只是勇气。是来自心底呐喊，只为了唤醒少数人。此时此刻，你不仅仅是一个人在战斗。

我觉得一部影片评分高自然有他的道理，搏击俱乐部内容符合各位观影人员的一个年龄阶段，《搏击俱乐部》电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，

搏击俱乐部他讲的是一个人格分裂。像这样的电影不在少数，我也看过很多类似的作品。这部作品在豆瓣上的评分真的很高，可能是搏击俱乐部是比较早的电影了，所以评价比较高。我想大家都能理解说我们应该明白评价一个东西也要带入时代背景，这个真的是起到了很大的作用。就像我们现在看新文化运动时期鲁迅他们写的白话文真的就那么好吗？不一定，单纯从作品来讲，现代作家吸收了近代古代的作家的知识技巧怎么可能写的还没有以前的人好。现在很多类似的影片，但评价都不高，可是我们为什么得不到那样高的评价就在于我们的时代背景不同，当时人们在那种背景下写出那样的文章就是最高水平。就等于说把你放到那个时代背景下你啥也写不出来。可能现在看来讲人格分裂的电影里搏击俱乐部综合来看各项指标并不是最好的，但是带入时间背景，他可能是十几年前讲人格分裂里面最好的了。

这部电影反映了一个我们人类普遍生存的目的，一些好与坏的事情。问题是艺术与生命，两者当中存有象征意义，我们处在暴力之中，不由你逃避。此片并不单讲我们现在生活中的暴力，不是打人那样简单，它所传达的意思是说那是一种连接，一个方向和一些感觉。

给我感觉而言《搏击俱乐部》中现实的暴力描写以及含糊的叙述方式使评论界对它毁誉参半，但我认为不能因为它表现手段的反叛而否定它主题存在的价值，毕竟，影片中所表现的“人的存在方式”是一个永恒的命题，不知道大家是怎么觉得的呢，不过这部影片真的很值得一看呢

所以在扁豆上评分也搞得不要不要的，

　　在现实中，摧垮你的不是生活，而是你个人的自我搏击 ！要做的不是用暴力去解决，而是冷静的思考什么才是你想要的人生！
　　《搏击俱乐部》也改编它的自同名小说。从它的评价来说，超过其他同一类型的电影。《搏击俱乐部》中男主角是个白领，他意外认识了放诞不羁的泰勒，两人很快成了好朋友，男主因为对生活的厌恶和泰勒走的越来越近，他和泰勒住到了一起！两人还一起创立了“搏击俱乐部”，所谓搏击俱乐部就是不带任何的防护手套，徒手搏斗的，感觉像是在发泄着生活的不顺利，俱乐部的成员越来越多，两人创立的俱乐部成了真正的地下娱乐组织，变成了一个没有遵从初心的娱乐场所！
一次成员斗殴下，男主终于开始忍受不住，和泰勒发生了口角后离开了泰勒，他开始反思自己，他发现此时的他好像再也回不到以前，哪里都是泰勒的影子。《搏击俱乐部》中将人物渴望用暴力来解决一切的想法刻画的一清二楚。影片总的来说很不错，整部剧充满着刺激感，又在结束之时思考想要怎样的人生！画风独特，人物刻画生动形象，很容易将看者带入影片中去！

《搏击俱乐部》这部电影的优秀其实并不在于它遵从了大多数电影博眼球的方式，通过某些惊险刺激、或悬疑紧张、或轻松幽默等等桥段的累积来使观众达到赏心悦目的目的。电影通过大量的象征性意象和精彩的画面交叉剪辑的方式来传达某种特别的讯息。

“搏击俱乐部”，这个意象到底是什么？需要理解这个词汇，你就首先要理解笔者的一句话：“人类最虚伪的事情，就是构建了文明社会。”

其实人类本身来说就是动物，跟地球上数以千万计千亿计的生物一样，都是自然的产物。但是人类有智慧，有自我意识，有不断探索、进取、改造、征服的精神。多少神话或者传说里几乎都有这样的叙述：在最接近天堂的地方，人类被惩罚了。不管是语言的产生、电的发现、亦或是消失的古国亚特兰蒂斯、大脑那不到百分之十的使用率……几乎都在证明着一个事实：人类的超强智慧正在被可知地压抑着。

而这个说法的由来，还是人类自己。这就像是一个悖论，而我们的话题就是从这种由不断的探索成果而引发的超强自信、甚至自负、猖狂……而文明社会的建立，便是人类为了区别自己和其他一切物种而建立起来的特殊制度。不断的“文明”探索将我们原本的兽性真实可见地压抑着，我们的那些动物的本能因为文明社会的建立而不再随意释放、迸发、甚至不能承认。

“人性”到底是什么？谁规定了它？又是谁强行利用它道德绑架了全人类？

真实的压抑，导致了真实释放的渴求。而“搏击俱乐部”，便出现了。

这就像是一个兽性的出口，平常日子里的我们，衣装革履、曲意逢迎，脸上挂着自己看来都会恶心想吐的假笑，身上穿着一坐一站都要小心翼翼生怕压出褶子的西装……我们累了，需要休息，需要释放。电影《搏击俱乐部》中，设定了这样的一个架空的地下搏击场，在这里，他们肆意厮杀，汗甩压力，在这里，他们不管不顾，重回野兽。

人性发展的大道上，我们每每一次回眸，总会觉得自己又骄傲又虚伪，这样复杂矛盾的心理在这部电影里虽然没有得到实质性的解决，但是给我们提了个醒，当心别深刻沉迷于虚伪虚无的文明社交中，别忘了，你是谁。

我觉得一部影片评分高自然有他的道理，搏击俱乐部内容符合各位观影人员的一个年龄阶段，《搏击俱乐部》电影能够像磁铁般吸引人的也就是这种神秘性，

搏击俱乐部他讲的是一个人格分裂。像这样的电影不在少数，我也看过很多类似的作品。这部作品在豆瓣上的评分真的很高，可能是搏击俱乐部是比较早的电影了，所以评价比较高。我想大家都能理解说我们应该明白评价一个东西也要带入时代背景，这个真的是起到了很大的作用。就像我们现在看新文化运动时期鲁迅他们写的白话文真的就那么好吗？不一定，单纯从作品来讲，现代作家吸收了近代古代的作家的知识技巧怎么可能写的还没有以前的人好。现在很多类似的影片，但评价都不高，可是我们为什么得不到那样高的评价就在于我们的时代背景不同，当时人们在那种背景下写出那样的文章就是最高水平。就等于说把你放到那个时代背景下你啥也写不出来。可能现在看来讲人格分裂的电影里搏击俱乐部综合来看各项指标并不是最好的，但是带入时间背景，他可能是十几年前讲人格分裂里面最好的了。

这部电影反映了一个我们人类普遍生存的目的，一些好与坏的事情。问题是艺术与生命，两者当中存有象征意义，我们处在暴力之中，不由你逃避。此片并不单讲我们现在生活中的暴力，不是打人那样简单，它所传达的意思是说那是一种连接，一个方向和一些感觉。

给我感觉而言《搏击俱乐部》中现实的暴力描写以及含糊的叙述方式使评论界对它毁誉参半，但我认为不能因为它表现手段的反叛而否定它主题存在的价值，毕竟，影片中所表现的“人的存在方式”是一个永恒的命题，不知道大家是怎么觉得的呢，不过这部影片真的很值得一看呢

所以在扁豆上评分也搞得不要不要的，

《搏击俱乐部》评价为什么能那么高？在豆瓣评分都9分了，我觉得有这么理由：

一、大卫·芬奇从来没有让我失望过。《七宗罪》、《社交网络》、《消失的爱人》都是我的最爱，牛逼的不要不要的，记得他曾经说了这么一句话。（看截图）从他的电影中就可以看出来，确实是这样，很好的表达了他的思想。

二、前男神皮特。那是《史密斯夫妇》的时候了，帅炸，酷得不要不要的，和女神安吉丽娜朱莉简直配一脸。同样，皮特在这部电影中的表现也是非常不错的呢，值得表扬。

三、每个人都是雌雄同体，同样，也是善恶同体。这部电影中的两个男人，一个杰克，是一个大汽车公司的职员，患有严重的失眠症，对周围的一切充满危机和憎恨。一个是卖肥皂的商人泰勒，一个浑身充满叛逆、残酷和暴烈的痞子英雄。两人因缘际会地成为了好朋友，并创立了“搏击俱乐部”：一个让人们不戴护具而徒手搏击，宗旨在于发泄情绪的地下组织。

杰克对于“搏击俱乐部”的现况及泰勒的行为越来越无法忍受，和泰勒发生争执，泰勒离开了他。然而，杰克发现，他走到何处都无法摆脱泰勒的影子，他开始思考：我到底是谁？

我到底是谁？是一个永恒的命题，是母亲诞下的婴儿；是无数平凡人中的一个；还是一个十恶不赦的大坏蛋？我也不知道。

搏击俱乐部#这部电影是导演大卫·分奇的作品，它还有很多经典之作。他也是很突出的电影导演之一。这部电影的评价很高。如果你没看懂可以多看见遍。若果你看懂了，你会觉的这部电影非常的好。放我感觉可能反映了一些年轻人面对生活的压力所做出的一些大胆的行为。

这是很最出色的作品之一，高速流畅的镜头运用随着杰克的倒叙，回到最开始，影片的故事情节是随着杰克与泰勒两种人格的互相碰撞、交织而发展，结局让人大出所料。

该电影导演为该片拍了超过1500卷胶片，比正常电影数量的三倍还多。在拍摄电影时，导演借助了拍MTV的手法，将全片的故事结构设计得很复杂，从头至尾使用的画外音，以“我”的第一人称叙述者来讲故事。

但这种方式能够在影片中途随时打断讲述，即兴地插入其他内容，这就使得导演能够跳出既定情节，离题发挥自己想要表达的其他任何内容。

每一个看懂了《搏击俱乐部》的人，都会由衷的称赞，这可能是全世界最好看的精神分裂电影了，因为它折射出了人性，每个人都能在自己身上看到杰克和泰勒·德顿的影子：生活中的我们就是杰克，被物质所奴役，厌倦工作和生活，生活的苦闷压抑着我们喘不过气来，却没有勇气去改变，但仍幻想着自己能变成泰勒·德顿，做自己想做不能做的，为自己想为而不敢为，这大致应该也许就是现在那么多“网络喷子”和“键盘侠”存在的原因了！