中日合拍的《在乎你》好看吗如何评价这部电影(《爱有来生》俞飞鸿)

对于很多观众来说，《在乎你》可能并不是一部好电影，它太拖沓也太矫情了。

《在乎你》讲的不是故事，而是状态。

电影里的矛盾无非两种：袁元与她婆婆之间的意见不合，小镇与祖国生活节奏的差距。但是在整部电影里两个矛盾并没有很好地展现出来，剪辑和角色台词也没有能引发观众对这两个矛盾的思考。所以整部电影看下来，不像是在讲一个关于家庭和女性的故事，反倒更像是袁元这个角色的生活状态。

其实描述角色状态的电影并不少见，比如科恩兄弟就很擅长描绘角色和时代的状态，最典型的例子就是他们的作品《醉乡民谣》。但是科恩兄弟总是能很巧妙地将故事的冲突从这种状态里抽离出来，所以观众看来就不会是那么乏味。

反观毕国智的这部《在乎你》，冲突被极大地弱化，取而代之的是角色的心理活动，镜头里包含的信息量也不高，整部电影在故事这个点上是完全不合格的

《在乎你》的镜头很美，但电影艺术不仅在于镜头。

电影里，北海道的风光与川端康成的小说《雪国》描绘的一样，如果将故事从这两个小时里剔除出来，《在乎你》作为一部北海道景点宣传片也是不为过的。电影每一帧的构图和光线都堪称完美，各种镜头的切换衔接地也很好。

但是因为剧本上的硬伤，电影里展现的北海道风格是破碎的，是与主体故事偏移的，空有一副完美的皮囊（镜头和画面），却没有深刻的本质（故事），看来导演是错把摄影当作电影了。

中日之间的文化隔阂，在电影里没有碰撞。

这其实也是剧本上的硬伤，但鉴于《在乎你》是一部中日合拍的电影，所以这一点还是要单独说一下。

电影里袁元不满于婆婆要求她在家相夫教子，自己又是渴望回国和回归事业的，所以即便怀孕了，袁元还是堕胎离开了这个小镇。

那么问题来了，导演将镜头集中在袁元这一个角色上，几乎所有的思想感情也是通过演员的表演表露的，主角与婆婆之间没有除了分歧没有巨大的冲突，两种选择在袁元的想法里碰撞，却没法给观众带来“情绪厚积薄发”的过程。

整个故事的构架很大，导演却没有将细节做好，以至于整部电影的信息量太低，显得矫揉造作。

《在乎你》不是一部好作品，因为导演毕国智本身对于袁元这个角色认同度就不高，更不要妄言观众能有多强烈的共鸣了。

我昨天刚去看了这部《在乎你》，我个人觉得这部文艺片不是很理想，并不怎么好看。

从剧本故事来看，就是在践行赎罪自私，勇敢直面自我和解的立意。来自中国的女主角，年少便草率步入与日本爱人的婚姻，而男女主角婚后又因为不成熟，且有彼此执意要实现的梦想，而决定选择舍弃家庭，投入实现自身价值和认同感的自我奋斗中。当俩人面临家庭与事业的选择时，孩子就成了大人自私下的牺牲品。但女主角毕竟是曾为人母，即使设计师的事业再成功，步入中年的她也愈发焦虑不安，甚至严重到梦魇连连，丧失工作灵感。而后孩子来中国寻亲，这便展开了俗套的弥补之举，与直面舍弃的过错，进行自我和解，并解决一系列亲情冲突的故事。剧本故事本身毫无新意，而故事的讲述与剪辑也比较凌乱，出现了比较割裂的情况，给观众展示的故事，也丝毫没有完整性。

从演员阵容上来看，这就是所谓的“金玉其外”。俞飞鸿与大泽隆夫都是比较具有观众缘的实力演员。选角导演也很机智，即使剧本故事不足以吸引人，但因有着较高认知度的演员联盟，以及中日合拍的噱头，所以还是能吸引一批文艺青年、日剧迷和演员粉丝，这至少能保证一部分的票房。比如说我，就是被因俞飞鸿而选择了《在乎你》。

虽说剧本故事不行，完整度和逻辑性也不行，故事讲述的也不行，但还是有一处优点我很认可，那就是一些细节的合理性和写实性。我就简单拿两处来说。第一处就是开头的婴儿视角。有常识的人都会知道，刚出生的婴儿，是看不清东西的，特别是近处的东西，所以在开头的婴儿视角的画面里，俞飞鸿的脸只有极其模糊的轮廓。另一处就是日本婆婆与女主角的“异文化”冲突，当女主角表现出及其自我，且独立的意识时，婆婆便对她打响了“心理战”。因为在当下的日本社会中，于大部分女性的认知里，仍然代代相传的传统思维。婚后成为家庭主妇才是正确的选择，女性就是应该依附于男性，男主外女主内才是王道。

从目前的大多数观众的槽点来看，首先就是剧本很薄弱，故事讲述的不仅凌乱，就连故事本身也是特别空洞。其次就是手法老套，画面美则美，但由于故事本身的凌乱和割裂，直接就导致观众产生了空看两个小时分段式MV之感。

但它足以看得出是出自科班学院派之手。专业的美术及摄影，让电影的每一帧定格画面，都拥有明信片般的质感，准确的日式滤镜，配以北海道的皑皑白雪，分分钟让观众们仿佛穿越到了岩井俊二《情书》的世界。还有那远景镜头到近景镜头的切换及递进；人物弧光隐蔽性、动态性、对抗性、渐进性等特点的动态性构造及展现；叙事蒙太奇、交叉蒙太奇等等的使用；用具体事物和配乐等具象化视听，来映射人物内心变化的熟稔手法；以及运用不同色彩及色调，进行人物心理塑造等等，仅仅只从片中的这一小部分来看，就无不彰显着“学院派”的理论性基本功底，和注重细节表现的特质。

这部电影的海报和其他文艺片的海报，就有一处特别不一样，就是它上面写着“北京电影学院新学院派创作计划”，说明《在乎你》就是这个计划的成品。我们都知道“学院派”作品里有很出名的《狗十三》、《北京遇上西雅图》、《北京爱情故事》等等。但是“新学院派”的作品，我们确实很少看到。

“新学院派”打造的是创新的，多样化类型的，接地气的，叫好又叫座的作品，至少这些特点，我在《在乎你》这里是没有看到的。从这部《在乎你》来看，“新学院派”的计划内容和方向，其实还是没有跳脱出“学院派”的创作模式。甚至在我看来，如果不打出“新学院派”的title，我会以为这就是一部不成熟的“学院派”文艺片。看到的还是传统套路的模式与手法，仍是看了二分之一，就能预测到大部分结局的剧情。所以我根本就没看到上述的“新学院派”的特质，也不知道究竟“新”在了哪里。

日系文艺的底色间，北海道的雪国风光无疑又为《在乎你》增添了唯美的一笔，然而令人遗憾的是在这样一副浪漫的画卷之下，作为一部中日合拍片，电影即没能深入展现两种文化间的碰撞，也没能勾勒出细腻动人的情愫，空乏的剧情使其艺术的体现仅只在于电影的风光。

如若单从摄影的角度来看《在乎你》，那么这部电影其实并不能算是一部庸作，从札幌的头大佛间流露的意境，到酿酒厂里一展的生活，再到小镇的雪色，北海道的魅力在电影的镜头里，不仅成为了电影至美的所在，契合于电影切合时宜的配乐，无疑是其所一展的纯情从表象上看是足够清新纯粹的，这些都令日系文艺的风格在这部电影中的展露并不会让人觉得有多少突兀。

正是因为这样至美的风景，这样纯粹的感情，才使这部电影说是令人遗憾的，任何一部出色的文艺片所最不会获取的便是那股丝丝入扣的情感酝酿，而在这部电影中日系的纯美与电影所预想表达的情感却出现了断层，在电影伊始面对功成名就女主设计师的隐痛，以及她与大泽隆夫所饰演的清酒世家独子间的感情，都成为了电影预想一窥缘由的所在，但这一悬疑在最后看来却变成了无病呻吟的作态。

《在乎你》最大的问题便在于电影无从掌控好其自身的节奏，温吞的推进却并没能勾勒出电影情感的真挚，相反不少对剧情推进无用的废戏使电影由舒缓逐渐变成了冗长，而俞飞鸿饰演的女主袁元，她的每一步选择其实都在于她自己，而由此不仅是电影对跨国家庭关系矛盾的着点苍白无力，也使电影所衍生的情感变的莫名其妙了起来，在电影所欲的悲伤下，只有一片空无。

由此我们在来看《在乎你》的内核，电影的纯情如白马过隙般一闪而过，亲情的羁绊又被嫁接于了一段虚无的关系上，这部电影在最终透过其自诩的反转，唯所能让我感受到的其实就仅是对“堕胎”这一行径，隐晦而又蹩脚的控诉，这样的情感表达，虽然使电影不能算有多么狗血，但也根本无从诱发观众情感的共鸣，终给人带来的只是鸡肋之感。

节奏的冗长，情感的虚无，都使电影根本无力去带领观众窥视源于女性面对伤痛的心灵世界，更无从构建“在乎你”的情感命题，在这样一部电影中所真正让人在乎扼腕的只是糟糕的剧本途耗了北海道的美。文/梦里诗书

《在乎你》这部电影其实4月12号才能够上映，但是有幸在北京看了电影的媒体首映。

1、电影主题非常值得期待

首先，电影主要是女性题材。主角也是大家熟知的俞飞鸿，那个小李飞刀中的惊鸿仙子。非常契合这个时代女性觉醒的潮流，并且俞飞鸿又是大多数人心中的童年女神，电影票房可以说非常有保障。

2、电影剧情不算完善

但是剧情其实不一定为人们所期待，因为电影中的故事其实离我们寻常的女性还是很远的。因为电影本质上说的还是一个上层精英女性面对家庭和事业的选择。并且跨国的文化北京更是寻常人的理解范围之外。这也是这部电影可能在国内票房不好的原因。

3、电影细节完善

导演还是很有天赋的人，从一个简单的女性题材电影中，其实挖掘出人性很多深层次的东西。例如面对欲望的纠结和最终的取舍，跌宕的剧情，其实是赢得了点映厂观众的一致好评。

这部电影只能说，刚刚及格，不要有太多的期待

噱头倒是挺足的，毕竟有冻龄气质女神俞飞鸿，不过这个电影在4月12号才上映，现在还没看到，所以没办法评价好不好看。只能说，个人会有点点期待这部电影的呈现。

毕竟还没上映，只能从预告片谈一下对这部电影的评价了。总的来说，在电影院看到预告片，还是有被俞飞鸿吸引到，也不知道是因为前两年的小丈夫还是网友剪的女版女人的品格那个视频，反正就是俞飞鸿的气质吸引住了。

从预告片的风格来看，有点接近传统的日式纯爱电影，些许的日式小清新透漏出质感，但是演员又是中国演员，似乎是加上了中国特色。

再说一点，感觉俞飞鸿本人的形象气质，和电影女主角的很接近，海龟+知名设计师，而且气质出众，这不就是本人演绎本人的感觉嘛！再合适不过了！

反正是一部上映了会选择去看的电影呢~

对于很多观众来说，《在乎你》可能并不是一部好电影，它太拖沓也太矫情了。

《在乎你》讲的不是故事，而是状态。

电影里的矛盾无非两种：袁元与她婆婆之间的意见不合，小镇与祖国生活节奏的差距。但是在整部电影里两个矛盾并没有很好地展现出来，剪辑和角色台词也没有能引发观众对这两个矛盾的思考。所以整部电影看下来，不像是在讲一个关于家庭和女性的故事，反倒更像是袁元这个角色的生活状态。

其实描述角色状态的电影并不少见，比如科恩兄弟就很擅长描绘角色和时代的状态，最典型的例子就是他们的作品《醉乡民谣》。但是科恩兄弟总是能很巧妙地将故事的冲突从这种状态里抽离出来，所以观众看来就不会是那么乏味。

反观毕国智的这部《在乎你》，冲突被极大地弱化，取而代之的是角色的心理活动，镜头里包含的信息量也不高，整部电影在故事这个点上是完全不合格的

《在乎你》的镜头很美，但电影艺术不仅在于镜头。

电影里，北海道的风光与川端康成的小说《雪国》描绘的一样，如果将故事从这两个小时里剔除出来，《在乎你》作为一部北海道景点宣传片也是不为过的。电影每一帧的构图和光线都堪称完美，各种镜头的切换衔接地也很好。

但是因为剧本上的硬伤，电影里展现的北海道风格是破碎的，是与主体故事偏移的，空有一副完美的皮囊（镜头和画面），却没有深刻的本质（故事），看来导演是错把摄影当作电影了。

中日之间的文化隔阂，在电影里没有碰撞。

这其实也是剧本上的硬伤，但鉴于《在乎你》是一部中日合拍的电影，所以这一点还是要单独说一下。

电影里袁元不满于婆婆要求她在家相夫教子，自己又是渴望回国和回归事业的，所以即便怀孕了，袁元还是堕胎离开了这个小镇。

那么问题来了，导演将镜头集中在袁元这一个角色上，几乎所有的思想感情也是通过演员的表演表露的，主角与婆婆之间没有除了分歧没有巨大的冲突，两种选择在袁元的想法里碰撞，却没法给观众带来“情绪厚积薄发”的过程。

整个故事的构架很大，导演却没有将细节做好，以至于整部电影的信息量太低，显得矫揉造作。

《在乎你》不是一部好作品，因为导演毕国智本身对于袁元这个角色认同度就不高，更不要妄言观众能有多强烈的共鸣了。

我昨天刚去看了这部《在乎你》，我个人觉得这部文艺片不是很理想，并不怎么好看。

从剧本故事来看，就是在践行赎罪自私，勇敢直面自我和解的立意。来自中国的女主角，年少便草率步入与日本爱人的婚姻，而男女主角婚后又因为不成熟，且有彼此执意要实现的梦想，而决定选择舍弃家庭，投入实现自身价值和认同感的自我奋斗中。当俩人面临家庭与事业的选择时，孩子就成了大人自私下的牺牲品。但女主角毕竟是曾为人母，即使设计师的事业再成功，步入中年的她也愈发焦虑不安，甚至严重到梦魇连连，丧失工作灵感。而后孩子来中国寻亲，这便展开了俗套的弥补之举，与直面舍弃的过错，进行自我和解，并解决一系列亲情冲突的故事。剧本故事本身毫无新意，而故事的讲述与剪辑也比较凌乱，出现了比较割裂的情况，给观众展示的故事，也丝毫没有完整性。

从演员阵容上来看，这就是所谓的“金玉其外”。俞飞鸿与大泽隆夫都是比较具有观众缘的实力演员。选角导演也很机智，即使剧本故事不足以吸引人，但因有着较高认知度的演员联盟，以及中日合拍的噱头，所以还是能吸引一批文艺青年、日剧迷和演员粉丝，这至少能保证一部分的票房。比如说我，就是被因俞飞鸿而选择了《在乎你》。

虽说剧本故事不行，完整度和逻辑性也不行，故事讲述的也不行，但还是有一处优点我很认可，那就是一些细节的合理性和写实性。我就简单拿两处来说。第一处就是开头的婴儿视角。有常识的人都会知道，刚出生的婴儿，是看不清东西的，特别是近处的东西，所以在开头的婴儿视角的画面里，俞飞鸿的脸只有极其模糊的轮廓。另一处就是日本婆婆与女主角的“异文化”冲突，当女主角表现出及其自我，且独立的意识时，婆婆便对她打响了“心理战”。因为在当下的日本社会中，于大部分女性的认知里，仍然代代相传的传统思维。婚后成为家庭主妇才是正确的选择，女性就是应该依附于男性，男主外女主内才是王道。

从目前的大多数观众的槽点来看，首先就是剧本很薄弱，故事讲述的不仅凌乱，就连故事本身也是特别空洞。其次就是手法老套，画面美则美，但由于故事本身的凌乱和割裂，直接就导致观众产生了空看两个小时分段式MV之感。

但它足以看得出是出自科班学院派之手。专业的美术及摄影，让电影的每一帧定格画面，都拥有明信片般的质感，准确的日式滤镜，配以北海道的皑皑白雪，分分钟让观众们仿佛穿越到了岩井俊二《情书》的世界。还有那远景镜头到近景镜头的切换及递进；人物弧光隐蔽性、动态性、对抗性、渐进性等特点的动态性构造及展现；叙事蒙太奇、交叉蒙太奇等等的使用；用具体事物和配乐等具象化视听，来映射人物内心变化的熟稔手法；以及运用不同色彩及色调，进行人物心理塑造等等，仅仅只从片中的这一小部分来看，就无不彰显着“学院派”的理论性基本功底，和注重细节表现的特质。

这部电影的海报和其他文艺片的海报，就有一处特别不一样，就是它上面写着“北京电影学院新学院派创作计划”，说明《在乎你》就是这个计划的成品。我们都知道“学院派”作品里有很出名的《狗十三》、《北京遇上西雅图》、《北京爱情故事》等等。但是“新学院派”的作品，我们确实很少看到。

“新学院派”打造的是创新的，多样化类型的，接地气的，叫好又叫座的作品，至少这些特点，我在《在乎你》这里是没有看到的。从这部《在乎你》来看，“新学院派”的计划内容和方向，其实还是没有跳脱出“学院派”的创作模式。甚至在我看来，如果不打出“新学院派”的title，我会以为这就是一部不成熟的“学院派”文艺片。看到的还是传统套路的模式与手法，仍是看了二分之一，就能预测到大部分结局的剧情。所以我根本就没看到上述的“新学院派”的特质，也不知道究竟“新”在了哪里。

日系文艺的底色间，北海道的雪国风光无疑又为《在乎你》增添了唯美的一笔，然而令人遗憾的是在这样一副浪漫的画卷之下，作为一部中日合拍片，电影即没能深入展现两种文化间的碰撞，也没能勾勒出细腻动人的情愫，空乏的剧情使其艺术的体现仅只在于电影的风光。

如若单从摄影的角度来看《在乎你》，那么这部电影其实并不能算是一部庸作，从札幌的头大佛间流露的意境，到酿酒厂里一展的生活，再到小镇的雪色，北海道的魅力在电影的镜头里，不仅成为了电影至美的所在，契合于电影切合时宜的配乐，无疑是其所一展的纯情从表象上看是足够清新纯粹的，这些都令日系文艺的风格在这部电影中的展露并不会让人觉得有多少突兀。

正是因为这样至美的风景，这样纯粹的感情，才使这部电影说是令人遗憾的，任何一部出色的文艺片所最不会获取的便是那股丝丝入扣的情感酝酿，而在这部电影中日系的纯美与电影所预想表达的情感却出现了断层，在电影伊始面对功成名就女主设计师的隐痛，以及她与大泽隆夫所饰演的清酒世家独子间的感情，都成为了电影预想一窥缘由的所在，但这一悬疑在最后看来却变成了无病呻吟的作态。

《在乎你》最大的问题便在于电影无从掌控好其自身的节奏，温吞的推进却并没能勾勒出电影情感的真挚，相反不少对剧情推进无用的废戏使电影由舒缓逐渐变成了冗长，而俞飞鸿饰演的女主袁元，她的每一步选择其实都在于她自己，而由此不仅是电影对跨国家庭关系矛盾的着点苍白无力，也使电影所衍生的情感变的莫名其妙了起来，在电影所欲的悲伤下，只有一片空无。

由此我们在来看《在乎你》的内核，电影的纯情如白马过隙般一闪而过，亲情的羁绊又被嫁接于了一段虚无的关系上，这部电影在最终透过其自诩的反转，唯所能让我感受到的其实就仅是对“堕胎”这一行径，隐晦而又蹩脚的控诉，这样的情感表达，虽然使电影不能算有多么狗血，但也根本无从诱发观众情感的共鸣，终给人带来的只是鸡肋之感。

节奏的冗长，情感的虚无，都使电影根本无力去带领观众窥视源于女性面对伤痛的心灵世界，更无从构建“在乎你”的情感命题，在这样一部电影中所真正让人在乎扼腕的只是糟糕的剧本途耗了北海道的美。文/梦里诗书

噱头倒是挺足的，毕竟有冻龄气质女神俞飞鸿，不过这个电影在4月12号才上映，现在还没看到，所以没办法评价好不好看。只能说，个人会有点点期待这部电影的呈现。

毕竟还没上映，只能从预告片谈一下对这部电影的评价了。总的来说，在电影院看到预告片，还是有被俞飞鸿吸引到，也不知道是因为前两年的小丈夫还是网友剪的女版女人的品格那个视频，反正就是俞飞鸿的气质吸引住了。

从预告片的风格来看，有点接近传统的日式纯爱电影，些许的日式小清新透漏出质感，但是演员又是中国演员，似乎是加上了中国特色。

再说一点，感觉俞飞鸿本人的形象气质，和电影女主角的很接近，海龟+知名设计师，而且气质出众，这不就是本人演绎本人的感觉嘛！再合适不过了！

反正是一部上映了会选择去看的电影呢~

好看。主演俞飞鸿不仅凭借逆生长“神颜”，独立知性的女性魅力被观众“吹爆”好评，演技更是令大批观众折服，获赞“情感表演得很到位”。同时，俞飞鸿和大泽隆夫之间精彩的对手戏也令观众赞誉有加：“两个人的眼神中全是戏”、“这是中日合拍电影中卡司搭配最出挑的一次”。不少观众看完电影之后，被两人诠释出来的情感深深触动，“在乎，是一种复杂的情感，比浮于表面的‘爱’或者‘喜欢’更深情。”