《警察故事1》给我们留下什么经典呢(警察故事普通话版)

《警察故事1》是成龙《警察故事》系列电影的开端,该片获得1986年香港电影金像奖最佳影片、最佳动作设计等奖项。影片讲述了为人正直的香港警察陈家驹不畏强权、拼命办案,受诬陷后能够与恶势力斗争的故事。依旧是惩恶扬善、最终结果也是绝大多数人想象的邪不胜正……

　　对该部影片我已经看过不下20遍,但每看一次都有新的收获和启迪,那就是作为法律工作者,要具有较为高超的素质、甘愿清廉的品格、面对困难的勇气,总结起来就是“打铁还需自身硬”。

　　较为高超的素质。作为法律工作者,要不断学习,掌握多方面的法律知识,以适应工作的需要。影片中陈家驹在接受记者采访的时候说过这样一句话:“作为警察,要有强壮的体魄、敏捷的身手、灵活的头脑和坚强的意志。”这句话对于从事检察工作的人来说,就要求要有扎实的法律知识基础。只有自身素质过硬,才能够更好地执行法律。就公诉人来说,如果自身素质过低,在庭审过程中与辩护人辩论过程中,无法反驳辩护人的意见,不但不能有效地打击犯罪,而且会影响检察机关在群众中的形象,更为甚者还影响法律的权威。所以,作为检察官要具有良好的政治素质、过硬的业务素质、高翔的职业道德素质和健康的心理素质,只有这样,才能更好的执行法律,维护法律权威。此外,该部影片中有一句香港电影中常出现的一句话:“你可以保持沉默。”这是对沉默权的最好诠释。这不由得使我联想起2012年3月份通过的《中华人民共和国刑事诉讼法》(以下简称新刑诉法)中规定的“不得强迫自证其罪”的原则,该原则是尊重和保障人权在新法中的体现,是我国立法思想的重大进步。检察机关在实际工作中把握“不得强迫自证其罪”原则时,要做到不可矫枉过正,也就是说要正确理解其中“强迫”的含义。刑讯逼供是毫无疑问的“强迫”,威胁、引诱的方法也属于“强迫”,但不能自行扩大“强迫”的范围。肉体上的“强迫”如体罚、虐待等是绝对不可取的,但一定程度上的精神“强迫”如施加心理压力、道德压力等应当是无可厚非的。因为趋利避害是人的本性,隐瞒自身缺陷或错误是人之常情,除自首陈述犯罪事实外,要想使犯罪嫌疑人在毫无压力的前提下如实供述自己的犯罪事实,基本上不可能。如果在询问或讯问过程中,强调态度和蔼、让嫌疑人或者证人自愿如实供述获陈述,摒弃侦查措施和侦查策略的作用,不采取任何强制措施,根本不可能得到犯罪嫌疑人的如实供述,甚至连得到证人的真实证言的可能性都极低。所以,检察机关在查办案件过程中,要注重“无罪推定”和“不得强迫自证其罪”原则的把握和运用,但不能矫枉过正,不能因小失大,在法律允许的范围内,运用适当的侦查措施和询问(讯问)策略,发挥法律规定的强制措施的作用,在确保人权的基础上,办好每一起案件。希望“你可以保持沉默”能够成为我国执法者在对待犯罪嫌疑人时说的第一句话。

　甘愿清廉的品格。影片中较为经典的一个镜头,就是陈家驹冒着生命危险,从山上冲下来后,在被朱滔的手下打下车后,又奋力追上汽车,在迫使汽车停下来后,冲到车上抓住朱滔时,朱滔为了躲过法律的制裁,把手中的密码箱递给陈家驹说:“只要你放过我,这箱东西就是你的,你几辈子都花不完的。你收下不会有人知道。”此时,只有陈家驹一个人追上了汽车,如果陈家驹收下该笔钱,似乎真的不会有人知道,但是陈家驹并没有这样做,而是在接过钱后,说了一句让朱滔十分震惊的一句话:“现在能多控告你一条罪名——企图贿赂警务人员。”这表明陈家驹是一名清廉的警察。在现实社会中,清廉应当是检察官应有和必备的职业操守。要树立正确的人生观、世界观、价值观和地位观,牢固树立立检为公、执法为民的宗旨意识,恪尽职守、公正廉洁的工作态度,恪守检察职业道德,促进清廉执法。要加强自律,抵得住诱惑、耐得住清贫,要特别规制八小时以外的活动和行为,要修身养性、淡泊名利,树立正确的价值取向,以高尚的道德品格赢得社会的尊重,维护司法公正。

　　面对困难的勇气。影片中含恨在心的朱滔为了报复陈家驹,设计将其诱至其囚禁莎莲娜的别墅,并派手下杀死一名警察嫁祸给陈家驹,使陈家驹被逼上绝境。面对警方的通缉、上司的误会,陈家驹并没有被困难所打倒,没有抱怨,没有不知所措,而是勇敢地面对这些困境,最终靠自己的努力找到了朱滔犯罪的证据。看到这些,感觉古人那句“人生之不如意十之八九”说的确实十分在理。人生的道路上有谁能够一帆风顺呢?重要的是在面对困难时人的态度。我们在工作中又何尝不是如此呢?工作中会有很多不如意的事:工作很多、表扬很少;应当提拔而未被提拔;不是自己的本职工作但领导交待自己去做;手头上的工作难度很大等等。我们如何去面对这些呢?我觉得,这些不如意或者说是困难,我们不应当怨天尤人,要以积极的心态去面对,把每一份困难和不如意当做是对自己最好的考验与磨练。影片中陈家驹曾说过一句台词,我觉得十分经典“我相信你们,但我不能靠你们。”言外之意就是要靠自己的努力来洗刷自己的冤屈。记得小时候学过“困难像弹簧,看你强不强,你强它就弱,你弱它就强”这句话,我认为说的十分有道理。要把战胜困难的过程当做人生积累的过程,用自己最大的勇气去面对和战胜困难。当你战胜困难的时候,回过头再去看困难,似乎已经不再是困难,而留给自己的是无限的荣耀、满足和自信。

成龙经典电影，警察故事系列的开山之作，我喜欢成龙在电影里穿交警制服的宣传照，还有对电影里的几个镜头感觉很好，一个是成龙和犯罪分子们开车从山顶居民区直穿山下，感觉破坏一个居民区比建设容易太多；成龙在警署用铅笔当筷子吃方便面的镜头很有想象力；成龙从超市楼上一跃而下的特技镜头，很有成龙玩命的特点；精华在于法庭辩论，我觉得反方律师真的是一个很有能力的律师，能把罪名洗脱这就是他的能力，思维敏捷，观点独到，听之让人振聋发聩，甚至警察都想请他。还有结尾成龙打律师，因为他可能为犯罪嫌疑人脱罪，表现他对保护罪犯的势力的不满，打帮手因为他们协助主犯作恶，打主犯是对犯罪的痛恨，对自己遭遇不公平对待的痛恨，对法律可能不惩罚罪犯的不满的发泄，总之这是一部非常好的电影

悲剧往往是因为错误引起的。《阿》的悲剧性的原点，应该说源自一场错误的青春爱情。爱情本身没有错误，之所以说是错误的青春爱情，意指青春的爱情本不该如此放浪，毫无约束。青春的爱情应该是甜蜜的，哪怕你爱上的是狂放的阿郎，也可以选择安全宁静的生活，即便阿郎是一个赛车手。赛车只是他的职业和工作，是他谋生的手段，工作之余，完全可以甜蜜的约会，可以牵手逛街，可以海边漫步，可以……但是他们偏偏选择危险的刺激，以威胁生命安全的代价来换取暂时的快感。也无怪波波被家人赶出家门，任何家长都不希望自己的女儿跟这么没有安全感的男孩交往，但青春的执拗使得波波宁愿被赶出家门也要抓住她那可悲的爱情，也为悲剧的上演埋下了伏笔。阿郎的狂放不羁终于埋葬了他的青春，如果他的飚车行为只是让波波的家人因为没有安全感而不满意，那么，在波波怀孕期间，他与别的女人的不轨行为则伤了波波的心，他与波波争吵甚至将她推下楼梯则让波波彻底绝望。
波波的摔下楼梯一节，对剧情发展非常重要，我想应该是编剧或导演刻意的安排，而非偶然的剪接。波波摔下楼梯，使她彻底对阿郎绝望，因为任何一个女人不能忍受被如此无情的男人伤害，而且伤害是如此之深，危及生命。更为重要的是，女人肚子里还有这个男人的孩子，虎毒尚且不食子，那一刻，阿郎在波波心中无疑比虎还毒。彻底地绝望，使得波波对阿郎没有了一丝留恋，也为她去美国做了注脚。波波摔下楼梯的另一个作用是，她以为肚子里的孩子没有活下来，她的母亲把孩子交给阿郎，阿郎接受为自己的错误所应有的惩罚，十年的艰辛，一个人带着孩子。波波因为不知道波仔的存在，所以当她回到香港，知道波仔是自己儿子时，内心里起波澜，感受到命运的不可抗拒性，也因此与阿郎再次纠结在一起。波波摔下楼梯的第三个作用是，她永远不能怀孕了，这就为后面见到波仔后想带他到美国做了铺垫，由此引起了剧情的二次冲突，使得阿郎、波波、波仔三人的情感复杂地交织在一起，难舍难分，颇具情感的张力，剧中人物的心灵在孩子的一去一流之间苦苦地挣扎，刺痛每个人的内心，也紧紧地抓住观众的观赏心理，极富感染力。

在此片中，爱情和母爱两条线是捆绑着交织在一起的，很难说哪一条是主线，哪一条是副线。就爱情这一条线而言，电影呈现给我们的是两端，即故事的开头与结尾，前后跨度有十年之久。至于中间的十年，影片是略过的，因为没有戏剧冲突，简单介绍阿郎的生活艰辛，属于背景性交代。真正的开始是波波从美国的归来，波波的归来就给她与阿郎的见面提供了机会，只要见面就会有戏剧冲突，而如何安排见面则是编剧与导演的主观编排，也很能体现一个编剧与导演的能力。电影作为一门艺术，与文学等艺术相似，都具有艺术的虚拟性，也就是审美化了的现实，与现实是有审美距离的。电影及文学的审美距离处理得当，可以创作出优秀的震撼人类心灵的作品，但是如果处理不当，可能产出的只是视觉的垃圾，索然无味，没有实感。巧合，这是任何电影与文学作品里常用的叙事手法，因为巧合才能使戏剧冲突的双方相遇，才能产生故事。《阿》片里面，巧合的设置合情合理，不会让人感到突兀，没有牵强附会。冲突一方的波波（张艾嘉）从美国回到离别十年的香港，作为广告导演的她要在香港拍摄童装的广告，需要小孩骑车试镜。冲突的另一方阿郎，他的儿子波仔恰巧车技非常优秀，而且父子两人渴望得到不菲的广告费，于是报名参加竞选，因为波仔车技高超，得以脱颖而出被波波选中。因此，冲突双方得以见面，剧情得以顺利展开。这一巧合的设置，其实是带有其偶然之中的必然性的。如果换做一个不太高明的编剧或者导演，可能很简单的让冲突的双方直接在大街上偶然相遇，然后再起冲突，虽然这也是一种方法，但似显得情节单薄无力，过于偶然性。巧合的设置不是随便的，必须符合剧情的发展，同时符合剧中人物的身份、职业、性格等等，也即是让人感到剧情的最大合理性，才能吸引人，否则抽空了时间、空间，不顾及剧中人物的个性特征，只能给人粗制滥造之感。

朱光潜先生在他的《悲剧心理学》中曾经指出，悲剧通常以死亡结尾。《阿郎的故事》通篇讲述了一个凄凉的故事，最后也已阿郎（周润发）死亡作结，我认为可以将之视作一出悲剧。
我喜欢看悲剧，因为好的悲剧都蕴含着一种崇高感，而这种崇高感往往能触动我们的心灵。除了崇高感之外，我觉得悲剧能更好地刻画人性，人性在悲剧中能更好地展现。《阿》剧的悲剧性能否称得上经典姑且不论，能触动观众的心灵，赢得观众的泪水却是不争的事实。一部优秀的电影必定具有多重阐释的空间，每个观众可以从中看到自己想看的内容。就《阿》这部电影来说，她的成功之处，在我看来，就是很好的把爱情与亲情，更确切的说是将爱情与母爱较好地柔和交织在一起。爱情，这是自古至今永远盛唱不衰的话题，爱情在电影中往往不是表现为甜蜜就是表现为苦涩，但无论哪一种味道，都会引伸出诸多话题。母爱，这是一种神圣的感情，是任何东西都无法割断的一种感情，她总是能让我们忍不住的感动。两种感情交织在一起，中间产生的撼动人心的张力是难以言说的。

[阿郎的故事之观后感:从此阿郎是路人]（1） 我们每个人的人生都如同这样经典的电影一般，充满着跌宕起伏，然后在最后结局即将上演的时候实现皆大欢喜或者痛彻心扉，阿郎的故事之观后感:从此阿郎是路人。无论是将无价值的撕破还是将有价值的毁灭，都如前世的因果循环一般不可避免。你哪能知道下一秒你自己的世界将会发生什么，你哪能和JAY一般把钢琴弹到极限回到过去改变整个历史。我们大概唯一能做的就是活在当下，静静等待。云淡风轻之后，多少往事擦肩而过，快乐的、欣慰的、忧伤的、沉醉的，悲喜自知。待到一切尘埃落地，我们早已经不是我们，空留下回忆。如果你有足够的精力将自己的故事付诸影像的话，我坚信它一定不比任何一部奥斯卡金像奖差。 　　 　　　　看一个人很淡然地讲过的故事：说大概每个女孩年轻的时候，可能都喜欢过那样一个男孩。不是十全十美的王子，稍稍有一点点坏，狂傲不羁，外形带着一点忧郁的冷漠气质，看似对什么都不在乎却又夹杂着丝丝绺绺隐藏起来的善良和细腻。幽默是肯定的，搞笑是必须的，瘦瘦高高的一副骨架，宽宽的肩膀，短短的头发，总在篮球场闪烁着星星点点的光芒，那是汗水里笑容的阳光……他不见得有多么英俊潇洒，可至少应该是帅气洒脱的，像是天空里行吟的流云，一路且歌且行，放纵着自己的成长。当然，成绩，一定不会很理想。 　　　　等到风景都看透之后，回过头来变得现实和安定下来，开始思考关于未来的种种。他的性格是不是适合我，离我是不是够近，对我够不够好，以后会不会有发展，甚至一个月赚多少钱，能不能买的起汽车洋房，年轻时美好的幻想终究敌不过世俗的羁绊。可是当初所追寻的那个对的人，嘴上说不想，心里却未必能够一样洒脱。 　　　　阿郎是这样的男孩子吗。一直觉得，如果自己是女生的话，未必就会如同上面所说的那般喜欢一个桀骜不驯的男生。也许和性格有关，还是比较认同那种干净明亮的男生，喜欢运动自然是必须的，否则气质中缺乏热情和活力。而且，男子汉的所作所为，必须要有所担当，行得正，走得直，胸怀坦荡，疾恶向善，要不然如何在天地之间立得住脚。 　　　　别对我说波波只是想和自己的儿子在一起，她对阿郎的感情也岂是说忘掉就能忘掉的么。当罗大佑的歌声在片中悠悠唱起的时候，阿郎骑着破旧的摩托带着她，仿佛一切时光倒流，回到十年之前。轻飘飘的旧时光就这么溜走，转头回去看看时已匆匆数年。如果能够用十年去忘记心灵深处的人的话，那么我想世间一定有许多人愿意去尝试。可是结果，恐怕多半是失败的吧。好了伤疤忘了痛，再没有和那人的任何交集，便又开始新的一段旅程，只是从未想过，若是和当初一般的结局，又该如何是好。 　　　　有些事情，过去了就再也回不去了。就像她当年离开阿郎，却不曾想到，这样的一个浪子，本应是难以回头的，却在自己离开之后轻易地变换了身份。开始习惯平淡的生活，开始独自承担生活的重任，开始学着做一个父亲应有的榜样。一声叹息，命运还是跟自己开了一个巨大的玩笑，事情总是不能按照自己预想的那样发展。多年之后幡然醒悟，波波和阿郎都开始懂得相爱是一件多么不易的事情，而在一起更是需要双方共同的努力，于是试着开始承担当初种下的孽缘，想要弥补犯下的错误。 　 　　　　人真的不能做错事，做错了一辈子都翻不了身。阿郎当初无心说的一句话，倒真的应验。一个悔过自新的男人，和一个决定留下原谅他的女人，他们永远都不会知道，十年之后，早已物是人非。我们都回不到过去，却要将光阴强扭回去，所带来的，必然是无奈的结局。可是又能如何呢，还不是一样要承受。 　　　　我们紧握而不自知的青春那，观后感《阿郎的故事之观后感:从此阿郎是路人》。　　（2）　　　　《阿郎的故事》再一次说明，一个人的成功并非偶然，这部电影的出版日期1989，并且获了当年的金像奖，17年前就能导出这样的电影，杜棋峰的成功并非偶然。17年过去了，多少电影都在证明着“重温旧梦就是破坏旧梦”这句话，时间却把杜琪峰这部电影磨砺成为经典。　　　　《阿郎的故事》情节并不复杂，但是讲了个命运与爱情的故事，爱情在命运交错中变得如此的无奈。阿郎、波波，波仔。阿郎年轻时是个飙车一族的小阿飞，当然也会比赛算个赛车手吧，波波乃是大家闺秀，但凡大家闺秀，因为从小家教的关系，对于飙风高手们都会充满了好奇与崇拜，年纪又小又对家庭管束产生逆反心理时便会爱上小混混们。于是他们相爱了，家里当然不同意啊，母亲提着她的衣服丢到门外,一句话：以后别进这个门儿。这种情况实际中基本上不可能发生，此电影中生硬处之一。 　　　　她愿意和她生活在狭窄的小房间，跟着他疯跑，趴在他摩托车后兜风，她怀孕了，他自然是负不起责任的，因为他并不比她年纪大，还不懂对自己负责又怎能对老婆孩子负责，于是，她挺着大肚子，提着饭盒到场地给他送饭时，看到他抱着另一个女人疯狂的做活塞运动，她震惊了，扔掉饭盒跑回家，收拾衣服要离开他，他先好言相劝，她不吃敬酒吃罚酒，于是他把她推出房间，她沿着楼梯滚下去。。。。。。 　　　　她长大了，懂事了，跟着全家移民美国，他撞了人，被判2年监，出狱后他去她家，丈母娘告诉他，她对你死心了，孩子在孤儿院。。。。。 　　　　他把孩子带到10几岁了，取名波仔。 　　　　她从美国回来，一切已经不同，他仍是他，她却不再是她了，他指责她10年前离他而去，抛却孩子不顾，她说那年妈妈告诉她说孩子已经死了。他责备她，这令我很不理解，当初可是你对不起女方在先啊。此电影处生硬处之二。 　　　　她接受高等教育属于上流社会，他则每况愈下，她还喜欢他吗?喜欢!他们能再生活在一起吗？不能，这就是命运，好在他挣扎了一下终于发现自己和她已经是两重天两个世界的人了。爱情被命运阻隔已经无法再破镜重圆了，看到这里我也很痛心，很无奈，是啊，偶尔在一起，阔别重逢话当初浪漫是有，可是生活呢？朝夕相处呢？尽管她把他们曾经一起生活过的地方那个重新布置一新，尽管她不惜一切金钱时间弥补母爱，她想要孩子，因为孩子可以跟着她受好的教育不用再重复爸爸的命运。 　　　　他只有屈从于命运，最后他准备再赛一场，给孩子一个好的家。结果，他死在赛车场。她带孩子回美国。矛盾就化解了。他们无法生活在一起，然而我们又想看到大团圆的结局，导演只好这样大团圆了。 　　　　他死了，所有生硬处都不再生硬了，他责备她是因为10年来又当爹又当妈的委屈，他用死来赎罪，还清自己10年前推她下楼的旧债，因为命运就是人生不能重来，他只能用这样的方式和命运搏斗，做个悲壮的失败者。 　　当鲜血满面的阿郎驾着赛车风驰电掣冲过终点之后摇摇晃晃摔倒在地的时候 　　　　当波仔和波波从一脸的喜悦瞬间转为满脸泪水继而疯狂奔入赛车跑道的时候 　　　　当阿郎的脸在赛车爆炸的火光中若隐若现的时候 　　　　当罗大佑的\"你的样子\"再一次在耳边响起的时候 　　：我听到传来的谁的声音 　　　　像那梦里呜咽中的小河 　　　　我看到远去的谁的步伐 　　　　遮住告别时哀伤的眼神 　　　　不明白的是为何你情愿 　　　　让风尘刻画你的样子 　　　　就像早已忘情的世界 　　　　曾经拥有你的名字我的声音 　　　　那悲歌总会在梦中清醒 　　　　诉说一点哀伤过的往事 　　　　那看似漫不在乎转过身的 　　　　是风干的泪眼后潇瑟的影子 　　　　不明白的是为何人世间 　　　　总不能溶解你的样子 　　　　是否来迟了明日的渊源 　　　　早谢了你的笑容我的心情 　　　　不变的你 　　　　伫立在茫茫的尘世中 　　　　聪明的孩子 　　　　提着易碎的灯笼 　　　　潇洒的你 　　　　将心事化尽尘缘中 　　　　孤独的孩子 　　　　你是造物的恩宠 　　　　提着心爱的灯笼