关于艺术之美作文(关于艺术之美作文450字)

感受艺术之美的作文怎么写

艺术，高贵而典雅，富于情趣。与艺术交流，那是再美不过之事。

在我现在的学习中，就有艺术这门功课。它，是音乐美术的结合。每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中遨游，去感受一切美好的东西。这时，你就会发觉，身边的事物是多么美妙！

我去年有幸参加了书法培训，使我对书法有了更深的认识。书法，是我国的国粹。自古以来，人们都以它作为我们中国人的骄傲。眼看老师拿着蘸饱墨的笔，在宣纸上挥洒几下，发挥得淋漓尽致，不一会儿几个苍尽有力的大字便一气呵成，令人叫好。看着这几个方块大字，难道它们就只是字吗？难道你就不想到它们宛然象征了我们中国人的那种坚强不屈、顽强拼搏的意志和力量？

我沉默了。

今天，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在发抖。不，我不能这样，我不能因为我的胆怯而忘了自己是个中国人！于是，我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半，我完美无缺地写完了这个“拼”字，心中有一种说不出的使命感。

如果在写字时能有美好的音乐相伴，那么，我想人生最大的快乐便莫过于此。随着优美旋律地跳动，笔下也诞生了一个个快乐的精灵，你沉浸其间，简直是一种极大的享受！

朋友们，热爱艺术吧！它能陶冶你的情操，磨练你的意志，又何乐而不为呢？

“艺术之美”作文，以音乐，画（油画、素描），电影命题

浅谈艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定和方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术之美，的手段是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美，是现实美的凝炼化，集中化。艺术之美具有丰富的内容，是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。

由于艺术之美具有鲜明的个性特征，所以在现实生活中，人们愿意与艺术品接触。古今中外，不少有成就的人，都曾受到过艺术之美的熏陶。我们说艺术之美有利于青少年的成长，这主要是说艺术之美的意义。

艺术是人们认识与掌握世界的基本方式，其目的在于认识生活，反映生活，并创造生活。要实现艺术的这种目的，就必须能够欣赏艺术，而艺术之美在培养与提高人们的审美能力方面，具有现实美不可比拟的作用，因为艺术之美比现实美更集中、更强烈、更动人，因而更富感染力。艺术之美使人们的审美能力不断提高，对美的要求不断变化，而审美能力的提高和审美需求的变化又促使艺术之美的创造与欣赏向更高级的阶段发展，正是在这种互为主客体的交互作用与发展中，艺术的目的才得以实现。

高尚的、健康的感情是人的精神完美的重要条件和标志。而艺术之美对于培养和丰富人的高尚情感具有独特的作用。美的艺术品无不渗透着艺术家的感情，寄托着他的爱憎。汤显祖创作《牡丹亭》时，当写到“赏春香还是你旧罗裙”，不觉伤心落泪。梁斌在创作《红旗谱》时，也“无数次流下眼泪，是流着泪写完这本书的”。艺术家的这种充沛而丰富的情感，通过艺术形象传达给欣赏者，必然

引起强烈的感情共鸣，产生或悲、或喜、或怒、或愤的情绪，进而使感情得到净化、丰富和升华。艺术之美的情感内容，对于培养人的精神之美是不可缺少的条件。

艺术与科学不同，科学诉诸理智，它对事物的认识不增不减。而艺术诉诸感觉，引起人们对美的感受和丰富的想象。在对艺术之美的感受中，人们就会发挥想象的力量，完善、补充，丰富，甚至改变对象在心目中的性质，重新创造出新的完美意象来。例如，尽管我们许多人没有到过大草原，但读过北朝乐府民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。”头脑中就会浮现出一幅草原牧区的辽阔壮美的图景。当然，这种想象力创造力所引起的结果是因人而异的。无数事实说明，一个人的审美经验越丰富，文化水平越高，相应地他的思考和理解的能力也就越强，从而他对美的感受、领悟和情感体验也就越敏锐、越强烈。

艺术之美的基本特征，是由艺术之美的基本内容决定的。我们通过以往对艺术之美的研究，总结出艺术之美的几个基本特征：

艺术之美的第一个基本特征是它的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性，它能够直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生感觉、知觉和表象，并进而产生联想或想象。这是因为任何艺术之美总是由形象的美决定的。而一切形象又都是直观的。有些艺术作品中，艺术之美的直观性表现得十分明显。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达·芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。在另一些艺术作品中，艺术之美的直观性虽然不如上面所说的那么明显，但是，它们也直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。

艺术之美的第二个基本特征是它的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。艺术作品的美，表现在形式同内容有机地联系一在起，并且由内容来决定，而内容又仅仅在一定的形式之中。这主要是由任何艺术之美总是生活的反映来决定的。

艺术之美的第三个基本特征是它的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。恩格斯要求作家塑造“典型环境中的典型性格”，就是指的这种典型性。毛泽东同志所说：“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”也是指的这种典型性。艺术之美的典型性这一特征，同样是由艺术之美的基本内容决定的，它是人对于美的理想的追求和体现。

在一切艺术之美中，都具有这种典型性。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在蓝天白云下，在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，手执长巾，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

艺术之美的第四个基本特征是它的爱憎倾向，也就是爱什么和恨什么。在阶级社会中，倾向性的最主要之点是阶级性，在阶级虽已消灭但阶级斗争仍在一定范围内存在的社会中，倾向性也仍然带有阶级性，这是由于艺术家总是从属于一定的阶级、阶层或一定的社会集团以及他们的整个素养决定的。

艺术之美的第五个基本特征是它的民族性。所谓民族性，就是各民族在长期的共同生活过程中形成的各自的审美理想和艺术形式的特点。换句话说，任何一件艺术作品中的美都必然具有产生这种美的各个民族的不同特色。这是由于任何一位艺术家都从属于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脱他所在民族的整个历史。

经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术之美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术之美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术之美高于自然美，宣称艺术之美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术之美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术之美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术之美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术之美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，小说中的动人情节和人物的鲜明性格，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，雕塑中的形神逼真和力的体现，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动，戏剧中的冲突叠起和妙趣横生等等，都无不蕴含着丰

富的美。甚至在案头的一件小盆景中，我们也可以欣赏到美不胜收的水光云影，深壑幽林。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术之美。

总之，艺术之美就是艺术作品中的美。离开艺术作品，也就没有艺术之美。这时的艺术作品既可以是艺术家创作出来、独立于艺术家自身之外的作品，如剧作家写出的剧本、音乐家谱出的乐章；也可以是艺术家创作之中、体现于艺术家自身的作品，如演员的表演、钢琴家的演奏。当然，在根本没有美的所谓艺术作品中，也就不存在艺术之美。

美的艺术形象不是凭空产生的，它深深根植于生活之中。没有生活，就没有艺术形象，也就没有艺术形象的美。艺术形象的美，归根结底只不过是生活的反映。

不同的民族不同的时代会有不同的艺术之美。但是，人类也有基于生理的基于地球生存环境的所有共性的共同的审美倾向，艺术作品的特性也能吻合这种倾向形成共同的美。诸如绘画、音乐、舞蹈等艺术，均能形成被不同时代不同民族共同欣赏的艺术之美。所谓人同此心，心同此理，艺术创造的作品也能具备普遍的永恒的美。

艺术之美的作文600字以上

心灵之美

一个人的美丽不在于外表，而在于他的内心。有种人，外表很美，但内心却是丑陋的，这样的人是不值得去羡慕的，而另一种人，外表平平淡淡，但他的内心却如火一样热情，这样的人是值得赞扬的。你们要当哪一种呢？

我想我的外公就属于第二种。

炎炎夏日，外公要每天都要骑三轮车打工，但今天是忙里偷闲，终于可以放松一下了。于是，我随着外公去逛一逛。

可不巧的是，前面突然有人招手，外公停了下来，只见那人满脸焦急的说：“我的孩子生病了，能不能通融一下。”外公想都没想，招了招手：“赶紧上来吧。”

我往边缘让了让，只见那人抱着大约3至4岁的孩子，两眼焦急的望着他。不知是不是我的感觉出了错，外公似乎加快了速度，那豆粒大的汗珠立刻流了下来，但外公似乎并没有减慢速度，而是更拼命的踏着脚板，脸擦汗的机会都不留。过了一会，到了医院，那父子俩下了车，正当那人翻着钱包给钱时，外公挥了挥手，不用了，还要给孩子看病呢，自己留着吧，说着，似乎是怕那人非给，耽误了孩子，就迅速的转过弯，走了。

坐在车上的我，久久不能忘记之前的一幕幕，这次虽没有去玩耍，但却给我带来了深刻的启示。

美德是灵魂的力量

爱，是美德的核心。

美德的根本是给予。

美德是幸福的重要源泉金钱离开了美德，买到的只是灯红酒绿，醉生梦死，买到的只是歌舞厅里通宵达旦的疯狂。

权力离开了美德，便蜕变为腐蚀灵魂的鸦片。那鸦片的毒汁，渐渐把心浸透，染黑；心，彻底糜烂。

称号离开了美德，就变成一张张可怜的一钱不值的仅仅是镀了金边的废纸。

荣誉离开了美德，即化成一个个五颜六色的转瞬便破的肥皂泡。

唯有美德，能使人胸怀开阔，情操优美，内心平衡，灵魂愉悦。心灵是一方广袤的天空，它包容着世间的一切；心灵是一片宁静的湖水，偶尔也会泛起阵阵涟漪；心灵是一块皑皑的雪原，它辉映出一个缤纷的世界。

这是一颗金子般的心灵，像牛奶一样雪白，像天使一样美丽、善良，如梅花一样冰洁。

一个人只要拥有了心灵上的美，他将会闪耀出美丽的光芒，那光芒只会喜迎更多的人。

艺术的美—500字作文

艺术离我们并不遥远，一睡就在我们身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。现在我就带着你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。

艺术，高贵而优雅，富于情趣。与艺术交流，那是再美不过的之事。

在我现在的学习中，就有艺术这门功课。它，是音乐美术的结合。每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中遨游，去感受一切美好的东西，这时，你就会发觉，身边的事物是多么美妙！

我跟爸爸学习书法，使我对书法有了更深的认识。书法，是我过的国粹。自古以来，人们都以书法作为我们中国人的骄傲。眼看老师—老爸拿着蘸饱墨的笔，在宣纸上挥洒几下，发挥得淋漓尽致，不一会儿，几个苍劲有力的打字便一字呵成，令人叫好。看着这几个方块大字，难道它们就之事几个大字吗？难道你就不想到它们宛然象征了我们中国人的那种坚强不屈，顽强拼搏的意志和力量？

今天，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在发抖。不，我不能这样，我可别忘了我是中国人！于是，我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半，我完美无缺地写完了这个字，心中有说不出的使命感。

如果在写字时能有美好的音乐，那么，我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动，也就诞生了一个个快乐的小精灵。

朋友们，热爱艺术吧！当你沉浸在其间，简直是一种极大地享受！

让我们用一双锐利的眼睛，去发现生活中---艺术的“美”！

作文我在艺术中发现了美600字

艺术让我快乐，看着蓝蓝的天，圆圆的月，紫色的花，美丽的姑娘，艺术的思维极大的丰富了我的想象力。插上了艺术的翅膀，我飞的很高很高，然后会觉的很快乐。如鱼在海中游、鹰在长空的飞，那般的自由自在，在记忆营造的世界中，我成了自己的王。心无所虑，自由翱翔，艺术的世界，让快乐来的更加的简单。

艺术让我更加的美丽。对美的敏锐感触，使得我能够以更加自信的面貌出现在生活的每个角落。艺术让我看到了美，也让我发现了丑，但更重要的是它让我能从丑中发现美。当我试着努力去寻找生活中的每一个美丽的瞬间，当我发现生活充满了美的时候，我能够更加宽容的对待生活中的每个人，每件事，而这越发显出了我的美丽。

艺术还让我懂得去珍惜和面对。艺术的永恒之美在于它总能在某个方面打动你的内心，使你在灵魂的最深处忽然收到某种的震撼。如那充满神秘的蒙娜丽莎的微笑，断臂的维纳斯，梵高的向日葵，面对这些充满艺术之美的作品，更让人更加去珍惜生活，因为这些永恒之美，悄悄的藏在生活的某个角落，正等着你去发现。而且用艺术来记录美，更会让人感慨，生活中的美，有时候停留的时间是那样的短暂。

谢谢，望采纳！祝生活愉快！

艺术美，的的作文500字左右

当票价高达上百美元的名家演奏会在地铁上演时，竟然只有七人驻足聆听，与华美演奏厅的座无虚席相比，可谓令人匪夷所思。不得不说，人们总是习惯于用金钱来捧赞包装精美的所谓高贵艺术，却忘记了艺术本身只是一个灵魂意识的自我倾诉。 　

对于真正艺术的欣赏，无关乎场合，无关乎是否名家演奏，我们关注的事艺术本身的灵魂。对此，我们应当用一个平等的东西去交换这场灵魂倾诉——用灵魂欣赏艺术美。 　

被称为艺术的不仅仅是音乐，人文艺术、诗歌、绘画是一种艺术，在时光里流转、从容淌过时代变革的民间手工也是一种艺术。 　

小时候，我家住在苏州老城区的一个小镇里。不知从什么时候起，小镇上多了一个捏泥人的老人，老人的模样已经模糊，只依稀记得那张饱经风霜却神态安详的脸上，镌刻着一双异常清净的眸子。他从不刻意摆摊，却时常坐在桥下的树荫里，一坐就是一天，手里也不闲着。他从随身斜背的包里掏出五颜六色的泥巴，满是褶皱的双手灵巧的翻转，稍时，羽扇纶巾的军师便出现在老人的掌中。这时，老人又从包中翻出一支精细的木笔，专注地刻画着军师的眉眼。他的脾气颇为古怪，有时候完成一只泥人，他抬头看见蹲在旁边看得入迷的我，什么也不说便送给了我。而有时候路人停下脚步想要买时，他又拒绝出卖。 　

那时的我尚不能理解他，知道长大后看了余秋雨写，他在意大利买一只面具，朋友为他还价却遭拒绝出卖时，我才明白，那一只面具、那一只泥人在主人心里是一件倾注灵魂的艺术品，它们的美是无价的，它不张扬的本质是为用灵魂去欣赏而生的。倘若用金钱来衡量，只会亵渎了它。 　

然而在今世，当交通工具不断刷新城市距离时，当物质横流欲望膨胀时，人们逐渐忘记了自己拥有的本性灵魂。他们披着或妖冶或枯涩的皮囊，在高楼林立的城市脚步匆匆，宁愿花钱坐进富丽堂皇的演奏厅听一次只为彰显自己“高贵品味”的音乐。 　

请停下你的脚步吧！去学会用灵魂欣赏艺术的美。真正的美是灵魂交流产生的共鸣，哪怕是地铁一角的演奏，广场一隅的歌唱。当你真正学会用本性灵魂欣赏艺术美时，你会发现全世界都是美的。