电影《独行侠》值得一看吗(凌云2独行侠在线高清)

我个人认为《独行侠》值得一看，并且值得二刷。独行侠是谁？就是那个戴烂眼罩的人。眼罩中间抠了两个洞洞露出眼睛的那个美国的西部英雄。《独行侠》里的主演有现在已经转行玩摇滚的德普大叔和大家都熟悉的《请以你的名字呼唤我》中的“奥利佛”也就是艾米汉莫。如果只是因为他是甜茶喜欢的另一半而熟悉他的话，那剥离cp之后独立存在的他也值得一看。

“一个好人，必须蒙上面孔。”这是唐拖对他说的。 那个头上顶了只鸟的标本，凡事不欠任何人的土著。故事发生在1869年的考尔比德克萨斯，白人疯狂侵占土著土地，抓紧分分秒秒修筑铁路，以便运出西部的各种价值连城的矿石。这里没有法律而言，有的只是血腥暴力和金钱至上。两人为共同的目标，抓住恶人卡文迪什而结合为所谓的“正义”联盟。不分昼夜地为民除恶。值得一提的是他俩的搭配。现代与土著中间，理论和经验中间的冲撞。刚刚起步的独行侠就像一个生活在美好世界的男孩，认为一切不美好都是可以通过客观运行的社会法则将之变成美好的事物。作为一个历经风雨的智者唐拖，则是留足了足够的时间和事件向他证明世界并不是如他所愿的那么简单。另外一个有趣的地方在于片中“鸡店”老板的那条瓷腿，那条腿里有一把枪，鞋跟就是枪孔，设计极为精妙。

与其说这是一个环境让人身不由己成为英雄的故事。倒不如说这是一个关于深厚友谊的故事。并且这份情让唐拖这一辈子都铭记在心。两人在一起过去的点点滴滴俨然已经成为了历史，但历经的风风雨雨却早已经幻化成内心的不可磨灭的印记。

《独行侠》这部片就算是作为儿童益智片都值得一看啊！更何况这部电影的本质其实是，宣扬独立精神的反压迫革命片呀。广阔辽野的西部世界可能对于每个人都是一种神往和情节，但在这片土地上不仅有勇敢无畏的牛仔精神，也有数不尽对于印第安人的压迫罪证。而这部《独行侠》巧妙的将两者相结合却又糅合成一个新的核心——它并非直抒胸臆去反压迫，但确实在倡导自我解放、自我救赎。

《独行侠》的出品方其实是迪士尼，很多观众对迪士尼有种成见：认为它就是个童话故事贩卖商。话也没错，因为迪士尼不论是作为投资方，还是出品方，对于电影的选择仍然是弘扬真善美的，但是这一原则也奠定了迪士尼投拍的电影一定不会是一个无脑求爽的商业片，某种层面上来说，迪士尼投拍就代表着，这个电影至少会是一个好故事。

而且有了迪士尼的保驾护航，这部电影的制作水准绝对是在同类型片的水平线之上的，西部荒原的壮美辽阔，加上独特的诙谐幽默牛仔式配乐，整部电影就“配件”而言，就绝对值得回票价了。

其实就凭这部片的演员阵容都值得一看。这部电影是约翰尼德普主演，另一主演艾米汉莫虽然可能是剧中的“花瓶”担当，但演员个人演技其实蛮出色的，最后的转变也演出了人物情绪的层次感。反派和配角里的巴里佩伯、威廉菲德内尔、海伦娜等等，随便挑一个都值了这两个小时的电影时光了！

但其实这部电影最值得一看的，或许是迪士尼想借助这个电影所表达的反抗精神。其实《独行侠》的故事背景据说是真实发生的，但真实发生的人物、事实已经难以考究。为钱卖命的印第安杀人和正义至上的检察官在阴差阳错间，组成了一支匡扶正义的西部维权小队。可能是受限于受众观众，迪士尼将本是一部具有自我拯救意识革命片《独行侠》的反抗精神大大削弱，加入更多的喜剧氛围，让这部片成为一部更倾向于老少皆宜的喜剧型西部动作片。

但这完全没有影响到片中故事所传递的核心，如果你当把《独行侠》当做喜剧片看绝对是大错特错，因为在这部片厚厚的喜剧外壳之下，包裹着是重重的历史悲剧内核。

或许正如那句名言：“真正的悲剧，是把美好的东西撕碎给人看”。主角带上面具隐喻了他无可奈何的反抗；片中失控的火车，代表着谁也无法阻止历史的前进；出现的中国人，也揭示人类在历史上对其他人种的压迫和欺辱始终没有停止。这样带着暗喻的设定在电影中随处可见，甚至连《独行侠》这部电影的名字本就包含着悲怆意义，就像是一个孤军奋战的末路英雄，越是美好的结局更像是对于现实悲惨事件的映射。

这部《独行侠》以票房收入来衡量的话，应该算是糊了吧。最多的原因或许在于资方为了构造剧情的场景，大大削减了动作场面，这对于许多西部片和动作片热爱者而言可能是种“欺骗”。但是这个故事所传达的思想，是远超视觉感官刺激的沉思，如果有时间，这部《独行侠》至少值得打发时间。

电影《独行侠》非常值得一看，虽然该影片卖座并不可观，但却是一部耗费巨资的大制作，不仅给足观众画面感，也展示了美国西部大开发的历史足迹。虽然故事情节略显荒诞，但其中幽默搞怪气氛充斥着整部影片，多种元素混合在一起，并不觉有所不搭，尤其是两男主之间的正义之旅，冒险刺激有意义，也成就了两人之间深刻的革命友谊。

影片讲述了有关美国西部大开发的故事，面对较大的文化差异，传统土著居民印第安人并不能与此时正在飞速发展的白人抗衡，面对物产丰富的西部领域，白人也丝毫没有掩盖自己的欲望与贪婪，因此造就了印第安人整个部落的灭亡。主人公印第安人唐托与白人约翰·雷德，本是两个八竿子打不着的陌路人，却因拥有共同想要复仇的愿望结合在一起，并开始了历经千难万险、匡扶正义的道路。

影片在制作过程中因想要凸显画面的真实感，不惜耗费巨资打造一辆真实版火车用于拍摄，实则用心良苦。尤其是影片中的高潮动作打戏，火车占据成分尤为重要，随着有节奏的音乐响起，我们看到战争带给人们的死亡与痛苦，无尽的残害与杀戮，才得以顺利开展西部大开发的工作。

独行侠也只有蒙面才能做自己想做之事，在漫天飞沙的荒漠中，将西部世界还原的非常完整，他身骑一匹白马在火车上奔跑、打斗，无疑是一场独具特色的视觉盛宴，刺激而又忧心，唐托作为仅存的土著部落英雄，没有亲人，没有家族，只剩下一只死去的黑鸟与自己作伴，他生活在无尽的悲伤与愧疚之中，还好他与独行侠的结合属于志同道合，虽然整日灰头土脸，但却不失本心。

电影《独行侠》虽然是搞笑幽默的，但同时又是残酷和现实的，我们会看到西部大开发时期战争的残酷与冷血，我们看到人类的贪婪的丑恶嘴脸，这是人性的丑陋，看到土著居民的灭绝，是一件无比沉重与痛心的事情。看似代表正义的铁路公司，实则是杀害居民们的罪魁祸首，一些管理层的领导者不分青红皂白下达命令，从而导致部落的灭亡，然而弱小的一方根本没有话语权。

电影《独行侠》较完美的还原了西部荒原，火车则代表着工业革命，通过反抗打斗，体现出西部牛仔的厉害与情怀，加之特效的精良处理，该影片的观赏性还是蛮高的。

国家与民族之间的差异，会导致同样的故事拥有不同的寓意，在我看来《独行侠》如同发生在西部黄土高原的民警与抢劫犯之间的一场追捕，并不那么高深，也没有那么多的深层次含义，如果一定要有，那也只是民族和文化的差异衍生的产物。

所以《独行侠》值得一看，但美国的黑色幽默不一定适合每一个人，略显沉闷和偶尔的装X，需要做好拉锯战的准备！豆瓣的7分以及上映时的票房惨淡，应当也是片方始料未及的。

除了民警与抢劫犯的单线剧情以外，电影想要传达的三条冲突线，应当是电影唯一的精华和看点所在。

第一条：文明与原始的冲突：故事发生在1869年，美国西部地区，现代文明的标志产物：水蒸气火车，在无情的冲击着一片片未被开挖过的世界。而彼时的中国大地，同治领导下的中国政府却在忙着签订一个个不平等条约！电影开头骑着马的勇士追着火车的镜头，而渐渐远去的火车身影和喘气的马匹，鲜明的传达，科技的进步势不可挡，铁路老总科尔对丹尼说：你可以坐着火车，从美国这头走到那头，再绕着中国，最后回到这里。我不知道这句话是否意有所指，但是我看到的是美国的科技进步实实在在的领先了我们一个世纪之久！

第二条：黑人和白人的种族冲突（片中黑人用印第安人代替），在美国甚至整个白人世界，种族歧视永远都是一个绕不开的话题，德普饰演的印第安人唐托和艾米汉莫饰演的瑞德，一个黑人搭档一个白人，惩恶扬善。我想导演一定是一个坚定的种族歧视反对者，因为整场电影都在告诉我们，如果没有唐托这个黑人，白人瑞德已经死了很多次，而瑞德却总是嘲笑着唐托以及没有任何的感恩，直到电影的结束，这种状况才有所改变，而这是否也正是现实的的美国世界呢？

第三条：伦理冲突，彼此相互深爱的人，却嫁给了哥哥，这样的故事听起来是不是有点狗血，当然也许为了让最后二人重归于好走到一起显得不那么突兀，于是导演在片头就营造了女主生活不幸福以及让哥哥早早死去。但无论如何，这其实就是伦理冲突，尤其在接受了五千年孔孟教育的中国，所以这一条线，我放到了最后，因为说不上对错！一带而过就好！

如果看电影不那么较真，一切简简单单就好，《独行侠》的黑色幽默和场景道具的设计，倒也可圈可点，德普也是一个人可以拯救一部电影的狠角色！

《独行侠》 这部电影争议还是蛮大的，个人认为还是值得一看的，当然你得有耐心，毕竟这是一部两个半小时的片子。

片子血腥残暴又搞笑幽默虽然时长剧情存在硬伤，比如被拉长的打戏镜头，配角一枪一个，猪脚们就是啦啦啦，你打不到我，打不到我╭(°A°`)╮瑕不掩瑜，当然精简一下时长就更棒棒了。

片子中有大量的隐喻，比如怀表。乌鸦男当初因为一块怀表，引来灭族之货，乌鸦之死，自此头顶乌鸦励志要杀死食人魔。而食人魔是谁，喝人血吃人肉，又是否简单如此，影片最后怀表又被递还到白人手中，食人魔也不过是白人，乌鸦男未杀他，他却虽白银一同埋入水底。

又比如白马，请允许一句题外话，这只喝酒吃肉的白马真的好漂亮啊！乌鸦男说它是灵魂使者，被白马认定的John是灵魂的行者，赋予Jhon独当一面的勇气。

印象很深的一幕是兔子，本来同伴被做成了香喷喷的烤肉，萌萌哒野兔们还敢成群的出现在周围，本来还在疑惑，不想瞬间被吓得一哆嗦，原来兔子也是吃肉的，原来兔子也会吃同类的肉，原来为了一块肉兔子也能自相残杀，原来利益面前，不分物种。

影片中唯一保存良知的白人似乎只有Jhon了，作为知识分子，他追求法律公证，最后却也拿起了手枪。面具不可摘下，戴上面具后，他便是那个独行的游侠，没有姓名只剩信念，或者说只是一个符号。

最后食人魔死了，逝去的人也永远回不来了，铁路毁了，火车却无法停下，要么驶向未知的远方，要么车毁人亡。
男孩听了故事，戴上面具，乌鸦复活了，栖息在城市，乌鸦男穿上西装，内里却还是印第安人，人与自然，传统与现代，究竟会如何，都是未知。
最后电影为什么叫《独行侠》，明明是两人一马呀，是否意味着，乌鸦男和Jhon本为一人。

电影《怪谈》是一个多意思的词，取名为怪谈的电影有中国2015年李治廷主演的大陆惊悚片，也有2007年日本尾上菊之助主演的恐怖爱情片，还有日本1964年拍摄的恐怖奇幻电影。作为恐怖片，这三部电影的水准参差不齐，都值得一看。

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一个恐怖系列，不是基于人为和夸张的恐惧，而是专注于日常生活中存在的生动的日常恐惧，利用公寓、隧道、逃生室、学校、牙医诊所、公司等熟悉的空间。它还将利用易于访问的东西，如家具、人体模型和社交媒体。

电影《怪谈》是一个多意思的词，取名为怪谈的电影有中国2015年李治廷主演的大陆惊悚片，也有2007年日本尾上菊之助主演的恐怖爱情片，还有日本1964年拍摄的恐怖奇幻电影。作为恐怖片，这三部电影的水准参差不齐，都值得一看。

中国《怪谈》讲的是三个奇怪的恐怖的故事集合成一部电影，这三个故事毫不相干，就像是一件拼拼补补的衣服一样，因为一样的惊悚所以穿在了一起。第一个故事是发生在游泳池的恐怖故事，第一个故事是关于偷窥的故事，第三个故事是剪辑师的故事。

就像往常的国产恐怖片一样，不需要带脑子去分析剧情，不需要带胆子去战战兢兢。毕竟国产恐怖片结局都是一个样，要么主人公有一定程度精神病，要么只是在做梦，要么朋友一起陪着幻想，要么是人为了利益在装神弄鬼。

在这个立意下，要想做得出彩而不媚俗，只能往高大上的主题上靠。叙述的结构，中间的情节发展，过程的细节铺垫等等都很有得说。好的导演会把这些掌握得很到位。

而这部电影的核心是探讨现代人的欲望和妄念，贪婪的人、冷漠自私的人。总的来说，这部电影值得一看，假如有足够的闲暇时间。

日本电影《怪谈》在日本备受好评，登陆中国也是高分不断。同样是恐怖片，他们对人物、情节、配乐、方位的把握都值得学习。1964年制作的《怪谈》几乎是日本恐怖片的鼻祖，取材自乡野怪谈，被誉为日本《聊斋志异》。

日本《怪谈》采用独立小故事形式，每个故事都有完整的故事结构，故事的内核是因果业障，比如雪女的故事，两个上山砍柴的樵夫，其中一个被雪女吃了，另一个因为长得好看活下来。回到家后的那个樵夫守着诺言不敢告诉别人雪女的事，很久之后，结婚生子。有一天突然发现自己的妻子长得很像雪女。

故事往往用这样惊悚的结局收尾，耐人寻味又细思极恐。总的来说，日本《怪谈》的恐怖感、诡异感都非常恰到好处，细致如斯，难怪是能够造出框架不同的电影，非常值得一看。

据小泉八云同名短篇小说改编的电影《怪谈》是一部由惊悚悬疑的日本鬼片。本片采用片段式手法，相继讲述了《黑发》、《雪女》、《无耳芳一》和《碗里》四个恐怖故事。1964年上映，豆瓣评分8.4，可以说是一部相当经典优秀的鬼片了，值得一看。

首先，值得一看的是影片中这个这四个有意思又富有寓意的故事。如《黑发》中最后妻子在天亮之际化为一堆白骨和一长长黑发躺在男主身边，缠着男主不放的情节不禁令人毛骨悚然，大概是要告诫人们富贵和权势乃身外之物和要对原妻不离不弃的道理吧。而《雪女》更是告诫人们无论何时都要信守承洛，莫在失去珍贵的东西时再追悔莫及。

其次，本片还有一大亮点在于简单的剧情，却又营造出的亦虚亦实的微妙意境，真不愧是小林正树大师所导演的影片。

对于鬼的形象设定来说，该片中的鬼不如内地同名电影的丑，千篇一律地会有一张吓人的面孔，而是更加真实化，富有情感。如此如人一般有爱情、有母爱的鬼令观众感觉更加新颖，更加贴近人性。

最后，我觉得本片中肃杀凄艳的气氛和十分给力的背景音乐都值得让我们观看，也只有慢慢观看，才能品出这部细思极恐却又不失柔情的经典鬼片的恐怖之处及寓意所在。

可能是想延续1964年日本那部《怪谈》的电影风格吧，这部于2015年上映的《怪谈》也选择了分段叙事，但众所周知，建国以后我们是要高举马克思主义无神论的大旗的，那么这一条件就让我们国产的怪谈陷入了最后其实并没有鬼，只有人吓人的结果。而由于国内观众也早已熟谙这个套路，惊悚程度也就下降了很多，作为一部打着惊悚片卖点但豆瓣评分只好过5%的惊悚片的电影，在看之前就可以想见它的失败。

这部电影讲述了三段基本没有什么关系的小故事，分别是《附近的人》、《摇一摇》和《漂流瓶》，乍一看还以为是给微信或者其他的社交软件做广告来拯救目前正越来越壮大的宅男宅女的呢，可这些故事呢，不仅摇到美女，也能摇到生活中遇不到的杀人犯历险记，还能摇到各种身边人的离奇死亡，这谁还敢用啊，作为广告它也是失败的。

众所周知，电影在很大程度上是导演的个人表达，导演的风格对电影的成片效果几乎是起着关键性的作用。一部电影，三段故事是完全不同的三个导演，这就导致了电影叙事上断裂和风格上的不统一，故事里的人物智商忽高忽低，电影基调也是忽明忽暗，使得作品本身就像个精神分裂，让人也没法接受。

至于这部电影值不值得看，还是不要浪费电影和网费了，没必要，真的没必要，大好的时光干点啥都好。

小林正树导演的《怪谈》是一部极具日本浮世绘风格的短篇鬼故事合集，包括《黑发》、《雪女》、《无耳芳一》和《茶杯中》四个相互独立并不牵连的分篇。几个故事不是被情节，而是被电影阴沉凄美的基调统一在一个整体里，加上导演小林正树纯熟的镜头语言和武满彻极具特色的配乐，为我们营造出几段惊悚离奇的片段式幻梦，确实是值得一看的。

《黑发》中痴情等待丈夫最后含冤而死的妻子，《雪女》中留恋青年美色与之结为夫妻但在青年违背诺言时毫不迟疑地离开的女鬼，《无耳芳一》中一曲琵琶动鬼神最后为了摆脱前朝海战的亡魂而失去双耳的盲僧，以及《茶杯中》那个因为写不出故事结局而被困在茶杯中的一代代的作家们，无一不是特色鲜明引人入胜的。虽说都是鬼故事，但是小林正树抛弃了丑陋惊悚的人物表象，为每个人都增添了足够引起观众同情的前史，让我们在害怕之余，也心有戚戚。

故事情节本身早有小泉八云的笔力把关，而故事情节之外的地方才是最见功力的。影片一改惊悚恐怖的“鬼”的表象，以似真似幻的镜头语言和巧妙的剪辑，以及时断时续的背景音乐和迷离缥缈的光影来塑造故事的整体氛围，使得电影充满了日本文化的细腻和幽渺，充分展现了日本这几个属于日本民俗的故事的那种独特的文化氛围。

《怪谈》走扬长避短之道，既然惊悚长片的故事讲不好，那就不讲一个长故事，而是把影片变成3个惊悚短片的拼盘，从而提高剧情的紧张和紧凑程度，充分发挥惊悚元素的张力，以此来保证整部影片的惊悚品质。

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某大学游泳队的思思，在大赛开幕前夕突然死在游泳池内。师生间议论纷纷，都认为队友兼竞争对手的莹莹是最大受益者。头七当晚，思思的密友晓云接到思思发来的语音，提醒她要记得四年前的约定。于是，晓云战战兢兢和莹莹、潇潇来到了阴森可怖的游泳馆。

《怪谈》走扬长避短之道，既然惊悚长片的故事讲不好，那就不讲一个长故事，而是把影片变成3个惊悚短片的拼盘，从而提高剧情的紧张和紧凑程度，充分发挥惊悚元素的张力，以此来保证整部影片的惊悚品质。

三个故事虽然彼此独立，但讲述的都是由情爱和情感矛盾引发的惊悚事件，主演也都是由李治廷、文咏珊、朱珠等一众青年演员组成，无疑是想通过情感这一点起到接地气的效果。

第一个故事里一个白富美在校园泳池暴毙，貌似死于意外，但三个闺蜜其实都有杀人嫌疑，于是在“头七之夜”，三个闺蜜来到游泳馆祭拜亡友，结果白富美化身厉鬼而来，附身在泳池管理员身上，三个闺蜜不得不一一吐露实情，真相最终浮出水面。

第二个故事，一个青年身怀成为艺术家之梦留在城市打拼，用一架相机偷窥对面院子里的熟女，后来发现这个熟女是当地知名艺术家，以栩栩如生的石膏人像而成名。两人有了交集之后，青年被女神请到家中喝酒调情，还获邀去她在荒郊野外的工作室参观。

结果屌丝发现工作室极其恐怖阴森，貌似熟女塑造的人像用的都是活人！青年惊慌失措的叫来警察，但警察并不相信。而青年后来发现，他的经纪人哥们儿也被熟女引诱到了荒郊工作室中，青年不顾安危赶去搭救，结果自身难保。

第三个故事里，宅男身为电影制作公司的后期特效师，整天过着单调乏味、一成不变的生活，直到他在渡轮上遇到了令他眼前一亮的女孩子，而这个女孩子又恰好是他公司新来的助理。

一晚宅男在街边行走时，帮人烧纸钱的老婆婆送给他三张许愿纸，在大排档跟友人吃饭时，友人们闲极无聊都在纸上写下了自己的愿望，结果没想到愿望都成为了现实，宅男的好友如愿当上了公司主管，黑社会小弟变成了黑社会大哥，一个阿伯中了百万大奖。

但是，美梦成真的代价是死神的降临，写下愿望的人一个个意外身死，宅男想到自己写下的希望跟那个女孩拍拖的愿望，顿时心惊肉跳，处处躲着女孩来避免厄运上身。但最终还是情不自禁，大难临头时突然惊醒发现是一场噩梦。但现实生活中，他真的与“心跳女孩”再次相遇。

上映于1964年，由小林正树执导的惊悚恐怖片《怪谈》是一部极具东方美的电影，影片以独到的镜头语言和精妙绝伦的灯光、布景以及配乐向我们描绘了日本民间怪谈文化的精髓。而构成影片180分钟时长的四个故事则各具韵味，平淡之中又让人回味无穷。

故事一：《黑发》

《黑发》的故事篇幅较为简短，主要讲述的是曾经抛妻弃子的武士想要重温旧梦却换来一场噩梦的因果循环。

影片的开头，被抛弃的妻子跪在丈夫的脚下苦苦哀求，此时镜头给了一个俯视的大特写，妻子的卑微和绝望一览无遗。而这个镜头也为之后的剧情埋下了伏笔，妻子这个时候有多绝望，后期的怨念就有多深。

武士再婚后不满足于现任妻子的冷酷和任性，他开始越来越怀念起原配妻子的温柔。而武士脑海中对于妻子幻想的镜头总是由远慢慢拉近，却始终没有清晰的特写，陪伴着妻子的则永远是那架破旧的织布机。武士的想象其实都是镜中花水中月，妻子从来没有特写是因为他早已经忘了妻子的音容笑貌，他所爱所想的不过是自己脑海中杜撰出的一个温柔贤惠的形象：劳作在纺机前安静的女子。

故事的最终大快人心，武士遭到了妻子亡魂的报复，他在瞬间衰老，一世都不得安宁。这个结局是我个人比较喜欢的，没有煽情的情深义重，经历过绝望和背叛的女人终究还是恨意难平啊。

故事二：《雪女》

这个故事应该是受导演内心所偏爱的，它无论是故事的完整性还是在布景和灯光上的用心都远超于第一个故事。

雪女的故事比较类似于《聊斋志异》中的鬼怪爱情，男主樵夫在年轻时亲眼见到了雪女杀人的恐怖画面，可是雪女却因为他长相俊俏而没有选择杀他。她告诫他，如果今晚的事情说了出去，她就会回来杀了他。说罢，她扬长而去。

可是故事并没有结束，雪女爱慕着樵夫，随后就化身美貌的少女接近他。故事开头，周遭煞白的冰雪地里透着一股子阴森的气氛，让人不寒而栗。可当雪女化身成美女时，背景色彩再也不是毫无人气的冰天雪地，大树恢复了生机，天边的夕阳暖暖的洒向大地，甚至连空气中的云朵都是嘴唇的形状。

雪女嫁给樵夫后，甘愿忍受清贫的生活，为他生育了三个子女。当雪女牵着最小的女儿走过村庄杂草丛生的小道时，她脸上洋溢着幸福的笑意，手中的篮子里插满了鲜花。她身后的天空仿佛是一张恬淡温馨的画布，定格了刹那间的温馨和美好。

而樵夫与雪女的相处日常也颇有岁月静好的意味，虽然家中都是最简单的陈设，狭小的空间一角甚至都堆满了樵夫平日里为客人所编织的草鞋。可偏偏是这样的家，才是最有人情味的。

可惜镜头一转，在幽暗诡异的灯光下，雪女的脸越来越像十年前樵夫那晚见到的杀人“女妖”。樵夫一时情急，将当年发生的事告诉了妻子。雪女露出了本来面目，本想实现誓言杀了樵夫却不忍心三个孩子孤苦无依，最终头也不回地离去。

雪女憎恨樵夫的背叛，就算已经与他育有三个子女也无法原谅。原来妖和人一样，不仅有美丑的喜恶，也讨厌背叛和失信，爱憎分明。《雪女》结尾处有一个镜头寓意深刻，雪女离开后，樵夫眼神空洞地望着她离开的地方，突然冲进屋里将他为雪女编织的草鞋放到了雪地上。

这双草鞋里带着樵夫深深的悔意，他将鞋子放下后回到屋中痛哭。樵夫知道雪女不会再回头，大雪很快掩盖了一切，仿佛什么都没有发生过一样。故事到了这里戛然而止，留给了观众无限的遐想。

故事三：《无耳芳一》

影片最体现音乐造诣的就是本篇故事，它也是四个故事中篇幅最长的。故事开头花了15分钟的时间通过一幅幅浮世绘的历史绘卷向我们详细科普了日本有名的“坛浦之战”，在这场战争中平氏家族经过惨烈的厮杀后家族全灭。而主角芳一正是一名盲人琵琶琴师，他通过弹奏琴音和唱曲的形式表达自己对平氏家族的崇敬和惋惜。

芳一弹奏的曲目“平家物语”哀婉动人，无意间竟撩拨了平氏家族的亡魂。他们夜间派亡灵前去请人，而芳一则因为目盲不知自己进入的是一片坟墓。在他的想象中，四周环坐着的都是平氏家族最伟大的英灵，他们是他的“知音”，在他或激昂或压抑的琴声里，他们时而沉默聆听，时而隐隐啜泣。芳一将自己每一次的弹奏都视作是一次壮烈非凡的演出，在琴音铮鸣中，我们仿佛又看到了那场海战的残酷和惊心动魄，此处一定要提一下布景的伟大，在那个年代里要不断地描绘出山川、大海、海战这些庞大的布景是多么的不易。

可惜，人鬼终究殊途。芳一得知真相后再也不敢前去演奏，而寺中的法师自作主张地为他画满了满身的符咒躲过亡魂的纠缠，可偏偏耳朵上没画到。亡魂再次到来时只看见了芳一的耳朵，为了复命他带走了两只耳朵。失去了耳朵的芳一因祸得福，成了名满天下的传奇人物。只是这天下再也没有如平氏亡魂那样的知音可以懂得他的琴声，不知道这算不算是一大遗憾。

故事四：《茶碗中》

这篇故事篇幅最短，也是最符合怪谈主题的一篇。故事中，负责保护天皇的大臣因口渴答了一碗水，却在水中看到了一个人脸倒影。

大臣喝下水后，意味着“吞下了一个灵魂”，而这个灵魂则成了他的心魔。大臣生性弑杀，当水中的灵魂前去找他时，他却拔剑相向，此举引来了更多的心魔，大臣最终在癫狂中迷失了自我。最后的结局是开放式的，留白的空间很多。不过影片最后的恐怖镜头总算是点了一下题，有让人虎躯一震的感觉。

《怪谈》这部影片曾入围了第18届戛纳国际电影节金棕榈奖和第38届奥斯卡金像奖最佳外语片，并拿下第18届戛纳国际电影节评审团特别奖，这样的成就在整个鬼怪电影史上都是罕有的。其实三个小时看下来，它真的不恐怖，偶有的恐怖感也是源自于编剧和导演层层布局的剧情推进中。但是我依旧觉得这是一部很了不起的鬼怪电影，它真正做到了对这类题材电影的尊重，每一处的用心都刻着不平凡的隽永，让人不得不心生佩服。

偶然间看了1964年的日本影片《怪谈》，导演是小林正树，非常好的电影。“怪谈”其实就是“谈怪”，和“志异”的结构一样，内容也是讲日本鬼故事的。

但是在这个电影里内容似乎并不那么重要了，原来看《罗拉快跑》的时候让我知道了讲故事的方式可以比故事本身的内容还要重要，而《怪谈》所展现的则是，讲故事的氛围也可以比故事本身的内容更精彩。

整个电影讲了四个鬼故事，从情节来讲，个人认为最有意思的是第二个《雪女》的故事。一老一少外出打柴，半夜遭遇暴风雪，躲进废屋。雪女突然出现，杀死了老人，但却爱慕青年的外貌，不忍下手，但却要求青年对当夜之事必须守口如瓶，哪怕是最亲近的人。青年回去后大病一场，一年后痊愈，又出门打柴，遇到一个要前往江户的美貌女子。

青年说服女子留在村里，后来成为了他的妻子。那女子非常贤惠，孝敬婆婆，生了三个孩子，并且容颜不老，村里人都很羡慕。过了十年的幸福生活。但在又一个偶然暴风雪夜晚，青年向妻子提到了十年前遇到雪女的事情。听罢，妻子摇身一变，成了雪女，说青年背叛了他的誓言，本来要杀死他，但看在孩子面上就算了，要他不能让孩子受半点委屈。说完后隐没在风雪之中。

在这个故事中雪女的心态很有意思，一方面她委身成为一个平凡，恭顺的女人，幸福的和心爱的男人厮守在一起，试图以这样的方式，让他的男人忘记十年前那个恐怖的夜晚和那条对另外一个“女人”的誓言，另一方面她有坚守着内心的自我原则，决不允许背叛。而对于青年却是非常的悲惨，一方面是一把悬在头上的达摩克里斯之剑，另一方面是对妻子的信任。

其实无论是鬼怪还是我们，这两种处境都是可以遇得到的。即坚持自我又不得不为了自己的欲望摆出各种姿态。或者一厢情愿的把某人认为是什么样的人，而发现事实后自己受到伤害。

惊悚式电影一直是很多影迷十分热爱的题材，电影《怪谈》该片用标新立异的角度演绎了现代式青春惊悚。作为具有时代元素一部作品，该片上映后就引起了广泛的关注，可以说这部剧作诠释另类恐怖的特点以外，其影射人心的方式，也让荧幕外的观众，感受到了凛冽的胆战心惊。

这部影片用极具特点的故事形式，以人们熟悉的社交软件微信为故事载体，讲述了都市男女通过“漂流瓶”“摇一摇”“附近的人”而发生了一系列细思极恐的故事。从题材角度上看，这部惊悚电影摒弃了传统式的奇幻情节，而且用青春片的形式与现代生活彼此呼应，这种拍摄方式拉近了观众与故事人物的亲近感，能够引起很强的代入与共鸣，尤其是对很多青年人而言，越是接近生活的恐惧，越能引起肾上腺的提升，从而让人意犹未尽。

在人们的传统印象里，国产惊悚片很难打造自己独特的口碑，可喜的是这部剧作不仅颠覆了人们过去的认知，也有着浓郁的韩系元素风格，该情节以因果循环四个字为整部电影的基础，揭露人性善恶的同时演绎了一场冰冷城市之中的欲望与贪婪的作祟。对于剧中演员而言，他们的演技将角色浑然天成的塑造，尤其是李治廷所饰演的角色子梁，一个单纯的男人经历种种灵异事件后，他逐渐的目睹了人心的真相，这个角色心理历程是十分有看点的。

说起大家熟知的人物“罗兰婆婆”，在很多人儿时记忆里她面容是很多人的童年“阴影”，在影片中其所扮演的神秘婆婆，让这部国产剧作有了早期港式恐怖片的情怀回忆，她的客串与演技让人十分的佩服。《怪谈》将如今火热的大数据网络真实的呈现在观众面前，快节奏的生活，繁重的压力，居心叵测的人际关系与争斗，确实唤醒了很多青年人对于眼前生活的真实看法。

从艺术角度分析，该电影并没有欧式恐怖片的血腥暴力，还有激烈的冲突矛盾，整部电影剧情犹如暗流涌动的河水，波澜不惊的河面下面，隐藏着诡异的事情真相。心理表达成为了该剧作的重点，私欲与贪婪让原本纯良的年轻人走入了无法回头的心魔之中。总的来说该片算是一部下饭佳片，演绎出大城市之中的光怪陆离，或许世界上最晃眼的向来不是鬼怪乱神，而是人们习以为常的人心吧。

成年人的世界向来都是被痴嗔贪所控制，网络科技的发达让人们生活有所透明的同时，也造就了人与人之间的伪装和嫉妒。看完这部电影就有一种感觉，世界上最恐怖的故事，其实就是发生在普通生活之中，老百姓自己的故事。