你心中最好看的美国推理片是哪部为什么()

你心目中最好看的美国推理片是哪部？为什么？

美国在全世界的科幻电影和推理悬疑电影界都占有一席之地，美国电影能够将奇幻的特效与烧脑的剧情很好地结合在一起，创造出只属于美国特点的推理电影。我很难从众多的美国推理片中选出最好看的，以下几部都是我心目中好看的美国推理片：

第一部《盗梦空间》，你相信梦境吗？你相信梦境可以建造、重塑吗？这部以“梦”为主题的电影，游走在现实与梦境之间。高超的特效会给人一种神奇的感觉，但是这种感觉随后就会被怀疑取代。造梦师创造了梦境，通过梦境盗取机密，最后连他们也快分不清现实与梦境。

第二部《控方证人》，也许黑白电影给我们带来的年代感会压过本身的剧情，但是这部电影不一样。它带给我们的是全新的感受，厚重的年代感丝毫不会影响我们对这部电影中案情的剖析。幽默的台词，值得深敲的剧情，揭示的是社会的险恶、世态炎凉。法网恢恢，不一定会疏而不漏，但总有一群为揭开真相而忙碌的人们。相信，罪恶之人终有受到惩罚的一天。

第三部《消失的爱人》，从名字就可以看出来，这是一部讲述一对夫妻故事的电影。如果有一天你的枕边人突然消失，你会不会像电影中的丈夫一样焦急寻找。当种种证据都指向自己的时候，你又会怎么办呢？故事情节紧密连接，一步一步地展开，最后的真相即将浮出水面。

第四部《大侦探福尔摩斯》，如果说夏洛克·福尔摩斯的小说体现了案件的复杂性，那么这部电影就是将案件和夏洛克、华生的人物刻画巧妙地结合在一起。如果你只沉浸在唐尼饰演的钢铁侠里无法自拔，不如看一看这部电影。你就会发现一个好演员不会永远局限于一个角色，一个好演员更有勇气尝试各种风格的电影，并且能塑造出更加鲜活的人物。

第五部《东方快车谋杀案》，一辆列车，一个案件，十三个嫌疑犯。看似毫无关系的十三个人，却和多年前的一起案件捆绑在一起。寒冷的冬日，复杂的人心，细腻的刻画，深度还原了维多利亚时期伦敦的环境，给人代入感极强。屏息以待，案件就会慢慢展开。

美国这类的电影还有很多，《七宗罪》、《洛城机密》等电影都值得观影者烧脑。美国推理类电影的压迫感很强，环境渲染的力度很大，给人仿佛置身现场，跟随主角一起结开迷团。

《心理游戏》

《心理游戏》是由Propaganda Films发行的悬疑电影，由大卫·芬奇执导，该片于1997年9月12日在美国上映。该片讲述了亿万富翁尼古拉斯在弟弟的指引下，参与了CRS俱乐部的游戏，并渐渐投入到游戏中去，却发现自己的生活甚至生命正被拖向深渊的故事。

《心理游戏》独特优秀的剧本，紧张繁复的情节，具有一流掌握功力的导演，迈克·道格拉斯、西恩·潘两大影帝的出色演技使它成为了一部质感完美的悬疑动作片。

电影本身拥有逼真的恐怖气氛，假戏真做的表演，有惊无险的场面以及皆大欢喜的喜剧结尾，则保证了影片的娱乐性。

众多朋友看完后的感受就是，以后不会再随便做什么心理测试了！感觉真的有点恐怖呀！从一系列测试中只要想知道可以知道一切~

当一个人陷入绝境，不相信自己遭遇的一切的时候，会相信自己身边出现的人！而人类是群居动物，他要么相信身边的某个人或某些人，要么就是谁都不相信，这样的人生总是生活在恐怖中！

电影不是恐怖片，而是悬疑片~即使把钱存在银行里也不是很安全的，其实这部电影想告诉我们的是，这个世界没有绝对的安全！只要有人盯上你了，只要对方足够强大，没有防备的你，不是很强大的你，或者说不擅长这一方面的你根本没有招架的余地。

我心目中最好看的美国推理片是《盗梦空间》，该片是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

多姆·柯布（莱昂纳多·迪卡普里奥饰演）是一位经验老道的窃贼，他在这一行中算得上是最厉害的，因为他能够潜入人们精神最为脆弱的梦境中，窃取潜意识中有价值的秘密。柯布这一罕见的技能使他成为危险的企业间谍活动中最令人垂涎的对象，但这也让他成为了一名国际逃犯，失去自己的所爱。

如今柯布有了一个赎罪的机会，只要完成最后一项任务他的生活就会回复本来面目。与以往不同的是，柯布和他的团队这一次的任务不是窃取思想，而是植入思想。如果他们成功，这就是一次完美犯罪。但是即使提前做好了细致专业的安排，也无法预料到危险的敌人对他们的行动早已了如指掌，而只有柯布能够预料到敌人的行踪。推理从来就是智慧的象征，聪明的人活着想变聪明的人就多看看推理类电影，特别是盗梦空间，极具智慧的结晶。

随着互联网时代的迅速发展，网络秘案成为现在流行的推理案件，所以这部美国电影毫不夸张的说应该是今年该类型作品中的年度最佳——《网络迷踪》。

《唐人街探案》有一句经典台词“当你凝望深渊的时候，深渊也在凝望你，所以，看可以，别看太久。”

影片《网络迷踪》通过互联网这张精心设计好的面具，毫不费力地掩饰自己。虚假、冷血、狩猎，当你看完整部影片恐怕只有一个词形容——细思极恐！！！

所以说，这部影片的剧情安排以及整体构架可以说是堪称玄妙！没错，就是玄妙一词！当你扒开蹭蹭迷雾最终找到答案时，它的答案让你既惊奇又疑惑，细想之下，又觉得十分合情合理！！

推理片嘛，推来推去，不过都是人性作怪。

《网络迷踪》情节虽然是虚幻的，但如果我们的生活也像电影一样，全部被网络所占据，会不会也像电影一样失去一些东西呢？

就留给你自己去思考吧！

嗯……再说一点……，《网络迷踪》拍摄只用了13天就拍出来了，如此短短几天却能出此精良制作，完全可以惊呼是一部神作了！

我相信观看完，你还会有和我不同的体验！快快行动吧！！！

1、《穆赫兰道》

《穆赫兰道》（Mulholland Dr.）是大卫·林奇执导的一部悬疑惊悚片，由娜奥米·沃茨、劳拉·哈灵主演，于2001年10月12日在美国上映。

影片主要讲述了经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险。

2、《双峰》

《双峰》是1990年播出的美国系列电视剧。该剧共两季，由大卫·林奇导演，凯尔·麦克拉克伦、梅晨·阿米克、劳拉·弗林·鲍尔等出演。

该剧通过对少女劳拉之死一案的侦破过程，深刻剖析了人类的欲望和美国中产阶级的生活现状。

1989年，大卫·林奇拍了Twin Peaks: Pilot ，讲述FBI探员Dale Cooper 去双峰镇，调查女中学生Laura Palmer被谋杀事件。以大卫·林奇的一贯作风，整出片子到处充满了神秘事件和诡异疑点，而且没有结局可言。这大概引起了观众的不满，或者好奇心。于是，电视台或是创作班底决定以这个为起点，将它发展成一部连续剧。

3、《内陆帝国》

《内陆帝国》是由大卫·林奇执导的一部剧情片，由劳拉·邓恩、杰里米·艾恩斯等主演。

该片讲述了第一次看见她是在内脏里有一把螺丝起子，此后又突然变成了Billy的妻子的故事，于2006年上映。

熟知电影制作流程和所有规则的大卫·林奇，在开始计划这部电影的时候压根就没有写任何剧本。他是在拍摄每一段场景之前都是临阵磨枪写完的。

·许多影评家看完影片后纷纷表示，这是林奇迄今为止最古怪、晦涩的作品。故事被形容为“一个坠入爱河的女人遭遇的危险”，但就连女主演劳拉·邓恩本人都表示完全不知道电影究竟说了什么。

电影自诞生以来至今100多年，很多电影艺术大师贡献了一部又一部经典作品，在这些作品中，有一部电影长久以来被认为是无可争议的影史第一，那就是《公民凯恩》。

近年来，世界专业级影评人、导演、电影工作者越来越看好希区柯克的《迷魂记》，在2012年视与听评选的影史250佳影片中，《迷魂记》成了第一，《公民凯恩》成了第二。

不管第一第二，《公民凯恩》是影史最伟大的电影之一是无疑的，这部电影豆瓣评分高达8.6分，IMDB评分8.4分。

影片是一部传记片，讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩传奇一生。

《公民凯恩》之所以伟大，是因为其叙事结构、拍摄技巧、艺术手法等等很多方面都具有独创性，这是一部有自己想法的独创电影，不同于之前的任何一部。

年老的凯恩在庄园中凄凉辞世，他死的时候身边没有一个亲人，只有护士和佣人。

据说凯恩死之前用微弱的气息说出了“玫瑰花蕾”四个字，“玫瑰花蕾”到底是什么意思?是指一个人？一个物品？还是别的什么意向。

调查真相的事情自然属于记者们，一位有经验的编辑汤普逊承担了这一任务。

影片以倒叙的形式讲述了凯恩的一生，视角都是别人眼中的凯恩。在不同人那里，叙事结构又变成了平行叙事，时常会穿插一些蒙太奇，非常新鲜。

摄影上，《公民凯恩》系统运用了长镜头和景深镜头，堪称教科书。

《公民凯恩》讲的是一个人的一生，他被幸运女神眷顾过，也始终被孤独缠绕着。在那个古堡里，他享有一切权威又在失去一切，以至于身边亲人散尽。

那么“玫瑰花蕾”是什么呢？按照影片结尾展现的那样，凯恩童年雪橇板上有“玫瑰花蕾”的字样，在那个雪天，他被人带走。在他行将就木的时候，也许懊悔过自己的一生，宁愿在雪地玩着雪橇，也不要碰这该死的商业帝国。

推荐一部，严格意义上来说也是传记电影《美国狙击手》

之所以会推荐这部电影，我想更多的是电影本身所表达的内涵所在。一说到狙击可能男性观众更兴奋一点。毕竟，各种游戏里面的狙击手都是神一样的存在。在这部电影里也是一样。整部电影改编自克里斯凯尔的自传体小说《美国狙击手》

单单的从荣誉来说，凯尔创造了前所未有的记录。或者可以说至今都没有人去打破这个记录。但是，人们或许只看到了记录前面的光彩，看不到纪录背后带给一个正常人的心理的伤害。如何弥补这个心理的伤害才是纪录片着重强调的问题。可是，电影一直到最后也没有给出一个完美的解答。除了介入心理治疗之外，需要做的事情还有很多。

凯尔用自己的死唤醒了更多的人去关注这个群体。虽然他们有着光鲜的外表，但是如果心理疾病得不到控制，那就会有的人的命运如同凯尔一样被消失。

这样的一部记录式电影详细的描述了在战场上、在战场外的人的心理的变化。

值得每一个人认真的去思考

是《萨利机长》

一场成功的迫降挽救了飞机上所有的生命，这样一个根据真实事件改编的电影，相信很多人都会错以《萨利机长》是一部传统的美式英雄之作，但这部电影却恰恰剑走偏锋的另辟蹊径，透过反英雄主义的人文关怀，构筑了电影尤为深刻的内在纵深。

电影将目光聚焦于一起成功的飞机迫降事件上，2009年1月15日全美航空的一架飞机在起飞不久便意外撞鸟，导致双发动机同时停工，失去动力的飞机可谓是命悬一刻，主人公萨利机长并没有听从航空塔台的命令将飞机返回机场，而是根据自己的经验将飞机迫降于了纽约哈德逊河上，且未造成一人死亡，于此萨利机长也成为了当时红极一时的美国英雄。

《萨利机长》的画龙点睛之笔在于克林特·伊斯特伍德这位年过耄耋的好莱坞金牌导演，将一个发生在现实中再为传统不过的美式英雄故事跳出了套路的桎梏，并没有单一的用这件已然家喻户晓的真实事件来构筑电影的张力，而是用平实内敛的镜头对准了事件发生后萨利一面短时间内难以走出这起事件的阴影，一面还要因为其并没有听从航空塔台的命令将飞机返回机场迫降，而将其选择迫降在了水上，面对审查委员会的质询，且根据事后审查委员会所谓的科学演算，飞机当时完全有能力飞回机场，成功降落。

这个时候的萨利所要面对的问题已然不再仅是自身难以走出阴影那么简单，而更是自己一意孤行将飞机迫降水上后，所要承担的后果，甚至如正如审查委员会所说，自己可能才是将乘客置于险境的罪魁祸首，这样的压力相信无论换了谁都能以承受，而此时电影也用对过往的闪回倒叙和萨里的幻觉噩梦，将主人公此时的心灵世界淋漓尽致的给予了呈现，以此所缔结的反英雄主义情怀，使这部着点英雄人物的电影显得如此不同。

在电影最后的听证会上，萨利用35秒的本能反映时间来证明了自己决策的正确，这个时候电影也才是真正点出了自己的核心观点——人的价值，当面对突发情况的时候，人不可能如同机器一般马上做出最为精准的反馈，但此时对于一架失去动力行将坠毁的飞机来说，每一秒又都显得如此珍贵，而萨利用自己数十年的飞行经验所做出的决定，才是成功挽救这场灾难发生最为重要的因素，由此在来回看电影前篇的种种铺垫，其实都是为了在最后一刻来形成这一强烈的人文思考。

从形式上来看，《萨利机长》是一部反英雄电影，但从内在来说，这又是一部尤为主旋律的美式佳作，因为美国电影的核心价值观本从来就不是去塑造英雄，而是透过英雄，着点于个人价值的体现，而克林特·伊斯特伍德这位好莱坞老将俨然绕过了这个逻辑，用极具人文关怀的另一角度，诠释了何为个人价值的真谛。文/梦里诗书

《美国狙击手》改编自克里斯·凯尔的自传《美国狙击手》

男主克里斯·凯尔是一位平常的美国牛仔，“911”事件后以30岁高龄加入了海豹突击队，经过严格的训练，最终去往伊拉克战场。甚至在和自己妻子蜜月只度过了三天，就被叫回战场完成任务，他是美军的神射手，战场上杀了将近200人，保护自己的国家和兄弟。同时也保护着自己的家庭，妻子不想让凯尔总是回到战场，想让他在家陪孩子，可是为了那些他有能力去保护，用自己的狙击枪射杀了一个又一个的敌人，在枪口对着妇女儿童的时候内心也很纠结，却仍然为了民族就努力。

战争结束后，凯尔也有了战争后遗症，听到和自己孩子在一起玩耍的牧羊犬觉得有威胁就杀掉了狗，最讽刺的是，凯尔和战友去另一个患有心理问题的老兵时，被枪击。被自己的战友打死了。感觉最后一幕很有反战的意义。

聚焦

聚焦这部电影是令人好烦比较震撼的，在以前的认识中，外国的记者就比较耿直，甚至有点夸大其词，她们总会在不经意间就引发网络暴力，可是在这部电影中，向我们讲述的这群新闻工作者，调查教廷中神父犯罪的事实的过程。

片子的三观很正，完成度也很高，片子拍摄中让人觉得很干脆利落，就是记录类型片，讲述的事件也非常的客观公正，站在新闻人的当面讲，这部电影主角很多，不是单独的一个，但是她们每个人都相互配合，演技非常的精湛，一步步进行事实的求证，这部剧有厚实的纪实文学，整部电影就是非常的写实，很真实，很日常，但是这并不影响导演对构图和画面的掌控，在远景的细节中也做的非常到位。

电影中的配乐也非常的精准，在很多的情节中，甚至都没有加配乐，而人物关系也层层递进，整部电影无可挑剔。

我心目中最好看的法国传记片是：1、《母亲的城堡》

本片以马歇尔的母亲为中心，描写全家人重返普罗旺斯山区度假，但引来父亲约瑟夫不悦。于是在母亲一手策划下，全家每星期上山度周末，因路途遥远而搞得大家疲累不堪。后来约瑟夫从担任运河监工的学生手中取得公务锁匙，大家沿着运河边的城堡前进，大大缩短了度假路程。不料经过其中一座城堡时，当场被一名监工逮住，父亲遭羞辱，母亲则不支昏倒。

2、《玫瑰人生》

《玫瑰人生》是由法国TFM Distribution发行的140分钟传记影片。该片由奥利维埃·达昂编剧、导演，玛丽昂·歌迪亚、施维泰·丝特、艾玛纽尔·塞尼耶、杰拉尔·德帕迪约等主演，于2007年2月14日在法国上映。该片讲述了法国香颂女歌手——艾迪丝·皮雅芙跌宕起伏的传奇四十七年人生。

1915年12月19日，皮雅芙生于法国巴黎郊区的卫星城市——美丽城（Belleville）。卑微的出身遮盖不了皮雅芙与生俱来的优雅气质以及天籁般的曼妙嗓音，经夜总会老板路易斯·勒普利慧眼识中，皮雅芙在成长中渐渐脱去乡下女孩子的土气和在市井阶层沾染上的俗气，最终化身为纽约镁光灯下最耀眼的一颗明星，她舞台内外的故事数十年来被人传唱不休。除了音乐方面天资过人外，艾迪丝·皮雅芙的人格魅力与个人生活多年来也一直为人津津乐道，她与法国歌手伊夫·蒙当、艺术全才让·考克托、法国歌坛长青树查尔斯·阿兹纳乌尔、好莱坞女星玛琳·黛德丽以及拳击手迈克尔·希丹等艺术名流一段段惊心动魄的感情故事，更增添了这位香颂天后的传奇色彩。但是太过光芒夺目的人生以及非同寻常的情感经历，让皮雅芙在享受辉煌的同时也经受着常人所难想像的疲惫，这位绰号为“小云雀”的一代天后，终以悲剧的方式结束了传奇的四十七年人生。

3、《罗丹的情人》

《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。该片于1988年12月7日在法国上映。该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。

少女卡蜜儿（伊莎贝尔·阿佳妮饰）从小对雕塑感兴趣，父亲也一直以宽厚的包容心来理解和支持她。卡蜜儿渴望成功，她以已负盛名的罗丹作为自己的偶像。但是有一日机遇从天而降，幻想变成现实，罗丹（杰拉尔·德帕迪约饰）出现了，并且对卡蜜儿的作品感到震惊。他意识到自己面前的这位少女具有极高的才情，将成为他的灵感之源。而卡蜜儿，也为出现在自己面前的罗丹弄得神魂颠倒，并迅速堕入爱河。但是罗丹只是希望更多地利用卡蜜儿的灵感以资己用，他对卡蜜儿并没有爱，也没有怜悯。

在做罗丹的情人长达15年之后，卡蜜儿怀上了罗丹的孩子。卡蜜儿希望有一个稳定的家庭，但面对卡蜜儿的当面质问，罗丹狡黠地闪烁其词，卡蜜儿看透了罗丹的虚伪：他只是希望得到自己的爱情，但是并不想结婚。离开罗丹的卡蜜儿又重新投入属于自己的雕塑创作之中。当她创作了一座一男两女的雕像之时，罗丹却怀疑这是在影射自己，于是通过在市政府的特殊关系攫取了这一作品。离开了罗丹的卡蜜儿，同样被剥夺了创作的权利。面对罗丹的自私，卡蜜儿彻底走向疯狂，她开始放弃了自己长期坚守的矜持，开始放弃了爱情对自己的深深束缚，她在罗丹楼底下破口大骂，她已经彻底被毁灭。在她疯癫之后．她的作品开始被人们发现，但这些作品已经沦为人们嗤笑她的话柄了。韶华已逝，她最辉煌的几年也只是陷落于大师的阴影当中，她只能独自走向疯狂，1943年秋天，她死于巴黎远郊的蒙特维尔戈疯人院中。三部剧都非常的好，平淡而不失其内涵。最朴实的影片即传记片，希望你能喜欢。 《钢琴师》，一部超级精彩的电影，是本人非常喜欢的一部传记片。

《钢琴师》上映于2002年，是由波兰裔法国导演波兰斯基为了纪念不久前去世的波兰钢琴家瓦列迪斯洛-斯皮尔曼，由其自传《死亡城市》改变而拍摄的。影片主要讲述了二战期间，斯皮尔曼为了生存颠沛流离的故事。

该片透过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。和一些德国军官在一队犹太人中挑出几个瘦弱的让他们趴在地上，然后一个个枪毙。他们残忍地把人的生命当作了游戏。还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。而钢琴师正是这些事的经历者和目击者，然而在音乐的支撑下，钢琴师顽强地追求着生命的机会。

《钢琴师》不仅摈弃了传统电影的叙事策略，而且还超越了传统的冲突观念，波兰斯基将戏剧性冲突集中在面对“生与死”的人性思考上。他在写实风格的基础上，倾注了更多的个人情感和强烈情绪，使得观众在清醒的意识中对那个时代人们经历的感受得以与作者、剧中人物认同，超越了电影剧作结构上假定性的局限。所以我认为这部传记片还是很值得一看的。希望我的推荐你能喜欢。

如果说我心目中的传记片有一个顶峰，那一定是《玫瑰人生》。

玫瑰人生，即使没听过这部电影，你也肯定听过这首歌。“Quand il me prend dans ses bras Qu'il me parle tout bas，Je vois la vie en rose.”轻哼旋律，似乎就能将人带回上世纪浮华一梦浪漫瑰丽的巴黎，那里一位女郎正在思念着他的爱人，轻轻哼唱，歌是甜蜜的，爱是玫瑰色的。这首歌刘欢和苏菲·玛索春晚对唱过，小野丽莎演唱过，因为作为《天下无贼》的片尾曲而家喻户晓，这首歌的原唱就是艾迪特·皮雅芙，也是《玫瑰人生》的主人公。这样一位传奇的法国歌姬，法国人民的小云雀，唱尽了法国的灵魂，她传奇的一生就在《玫瑰人生》里向我们缓缓道来。

电影采用凌乱却可见章法的剪辑，将艾迪特传奇的一生通过一幕幕剪切的电影镜头展现得淋漓尽致，在她弥留之际，童年，少年，中年，一生纷繁的记忆洪流向我们袭来，将观众拉入她的情感回忆，沉迷其中，无法自拔。一幕幕人生景象交错，浮华狂欢的巴黎夜总会里的云雀初鸣，流荡在巴黎街头和女友纵情欢歌的浪荡，和父亲在街头卖艺的辛酸孤苦，第一次在街边欢唱收获奖赏的喜悦，与挚爱马赛在餐馆的八分熟牛排配红酒，幼时待在妓院里看见的赤裸的客人与可怜的妓女，童年时看到圣女德兰的光辉之火，一幅幅或绚丽或灰暗的画面划过，荒诞而艳丽，似午夜盛放的血色玫瑰，极尽生命的绚烂，然后枯萎凋零，最终，艾迪特死在无人昏暗的房间，结束了她精彩的一生。其实，她的一生也只是在追寻两样东西，歌唱与爱。一个苦苦追寻无果，一个陪伴一生而亡。

她天生就是个艺术家，歌唱家，9岁就开始唱歌了，卖唱的母亲给了她歌唱的启蒙，童年时的歌唱给她换来生活下去的金钱，青年时的歌唱给了她宣泄情感的出口和生命存活下去的理由。她的歌泣尽了生命的感情，用胸腔发力，用灵魂共鸣，她在唱歌所以她才活着。即使到了身体不能支持，倒在台上的时候，她依旧选择歌唱着倒下。就像她所说的，“如果我不再唱，哪怕只是一首歌，我会不再相信自己。”她天生也是个寻爱者，因为她一生得到的温暖太少太少。母亲为了歌唱梦想丢弃了她，把她当做女儿看待的妓女蒂蒂娜与她被迫分离，父亲把她当做挣钱的工具，从小颠沛流离，漂泊无依的生活，让她极度渴望爱与温暖。于是，当她遇到了真命天子马赛尔时，她开始疯狂地爱人，渴望得到一点点来自他微小的爱就够了。她不在乎他的妻子儿女，不在乎他们的短暂相聚，长期分离，一点爱就够了。她的爱像一团原始森林的野火，带着惊人的狂热与温度，视死如归，一旦燃起，就要耗尽一切，最终烧毁了自己。如此猛烈的爱，在她得知挚爱马赛尔飞机失事那一刻疯狂爆发，她哭喊着疯狂地穿过长廊，神智癫狂，最后只有奔向她容身的舞台。最终，她追寻的爱也离开了她。她开始依赖毒品与酒精，生命之火以肉眼可见的速读从她身上抽离，最终47岁的她死于肝癌。她就像一支娇艳的玫瑰，鲜红，带刺，艳光逼人，盛开时绚烂之极，凋零时孤苦无依，这就是她的玫瑰人生。

最好看的法国传记片按说是一部，但是发现这几部都很优秀，我们来一起看一看。

1、《母亲的城堡》

剧情简介：马赛尔童年的时候 ，在暑假和家人来普罗旺斯的小山度假。在这个风景秀丽的地方，马塞尔和他的小伙伴李力度过了一段难忘的时光。然而回到日常生活中，马塞尔却要为了代表学校参加奖学金考试而不得不着手准备枯燥的复习，而回味那些在山区度过的无忧无虑的生活回忆成了他平日里唯一的乐趣。令人惊喜的是，在母亲的不断计划于协调下，马塞尔一家开始了由每个假期拓展到每个周末去普罗旺斯山区度假的生活，马歇尔有了更多在乡村田野间的奇遇和故事。但是每周来回四个多小时的步程让全家人有些吃不消，这时候他们遇上了马塞尔父亲当运河监工的学生，他利用职务便利给了马塞尔一家一把钥匙让他们沿运河行走，使他们的路途缩短为了一个小时。虽然这种方式为这一家人提供了便利，却让自尊自重的父亲过起了自责和胆战的生活。

该片改编自马塞尔•帕尼奥尔的同名传记小说《母亲的城堡》，为《父亲的荣耀》的姐妹篇。

2、《玫瑰人生》

《玫瑰人生》是由法国TFM Distribution发行的140分钟传记影片。该片由奥利维埃·达昂编剧、导演，玛丽昂·歌迪亚、施维泰·丝特、艾玛纽尔·塞尼耶、杰拉尔·德帕迪约等主演。

该片讲述了法国香颂女歌手——艾迪丝·皮雅芙跌宕起伏的传奇四十七年人生。

3、《罗丹的情人》

《罗丹的情人》是由布鲁诺·努坦执导，伊莎贝尔·阿佳妮、杰拉尔·德帕迪约、阿兰·盖音等主演的剧情片。

该片讲述了一个对雕塑具有天然兴趣和不凡天资的少女卡蜜儿，由于命运的捉弄，深陷不可能之爱而被爱情榨取得一无所有的悲剧故事。

钢琴家 The Pianist(2002)

豆瓣评分 9.0

电影TOP250 排名no.59

钢琴家是著名导演罗曼。波兰斯基导演的影片，上映于2002年，改编自波兰钢琴家瓦拉迪斯罗斯皮曼所著的自传体小说《死亡城市》，《钢琴家》通过讲述斯皮尔曼在二战时期饱受折磨，最终活下来的故事，真实的还原了战争的残酷和加之到具体某个人身上的痛苦，以小见大。这部电影跟传统的二战电影不同，他没有可以的渲染痛苦，大肆的拍摄战争场面，没有讲一个群体悲惨的故事，他用了一个极尽冷静克制的叙事方法，仿佛一个艺术家一样来讲这段痛苦的历史，观影过程中，我们没有发现类似之前二战片哪种群体痛苦挣扎绝望，在大环境下他把这种极端的战争现象通过一个人的命运来展示，这种起伏落差，冷静的绝望才是最真实的反映战争的带来的真实感。

影片前段，电影的主人公他是一个敏感的身份，作为一个犹太人，其实有很多的限制，不过电影开始还是很轻松风格的展开，犹太人也可以逛街约会正常生活。生活中的人也一样，没有经历压迫生命的事件一般人不会展现出动物一般的求胜欲望与难堪甚至穷困潦倒，何况电影主角是一个艺术家。导演正是运用这种对比手法，在战争来临前跟战争来临后，群像的差异落实到个体的差异，这种强烈的反差带入感，无疑是高明的电影技法。战阵来临后，即使性格开朗的主角却只能强颜欢笑，工作证救不了家人，无法弹钢琴，看到去偷物资的孩子像蒲公英飞走一样死去，这种绝望在淡然的苦笑下面，直接穿透了观众的内心世界。

影片的主题就是战争带来的毁灭，他可以让正常人失去理智，让艺术家流离失所，让同胞之间互相残杀，让人失去人性变成动物。这是从人格到精神最终到肉体的毁灭，能在战争里面活下来的人早已不是原来的自己，蝼蚁尚且偷生，何况是有精神有思想的活生生的人呢？

电影的最后在战争中活下来的钢琴家席皮尔曼坐在富丽堂皇的音乐厅演奏，电影虽然只有两个小时战争却贯穿了他的一生，希望世界和平。

最后我想说：
活着，即是最伟大的胜利。
向最高贵的灵魂，致敬。