清代，清末民初和民国的瓷器画家有哪(民国画瓷名家名单)

清代，清末民初和民国的瓷器画家有唐英、王步、邓碧珊、焦佩兰、邓碧孙等。

一、唐英

唐英（1682-1756年），清代陶瓷艺术家，能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。沈阳人，隶属汉军正白旗，雍正六年（1728年）奉命任景德镇御窑厂协理官，乾隆元年（1736年）起先后管理淮安关及九江关并兼理窑务，直至二十一年（其中十五、十六两年一度中止）。

二、王步

王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。

三、邓碧珊

邓碧珊（1874年一1930年），男，字“辟寰”，号“铁肩子”， “珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。堂号晴窗读书楼，江西省余干县人。清末秀才。科举废除后，在余干县从事教学，后来到景德镇瓷业学堂任教习，于是一面代人书写瓷字，一面功习鱼藻画技。

四、焦佩兰

焦佩兰，清末民国时期浅绛彩瓷绘艺人。生卒年不详。有作于光绪十三年(1887年)“商山四皓图盘”传世，图中四位老者须发皆白，精神矍铄。衣纹作钉头鼠尾描，顿挫转折，流畅自如，类似任伯年笔法。

五、邓碧孙

邓碧孙，邓碧珊之子，自小从父学画瓷艺，绘鱼藻，风格与父相近。邓碧孙1937年投笔从戎、抗战期间客死他乡。

邓碧孙所作瓷板画《水乡鱼藻图》，是一幅传世佳作。此图以墨彩、碧绿、草绿描绘《水乡鱼藻图》。以墨彩干浓之笔细致勾勒轮廓，笔浅线条纤秀流畅；复以细碎之笔似点似勾画鱼鳞，背深腹浅、层次分明。

光绪前10年（1875——1844年）浅绛瓷画师有：
程门　　王少维　　王凤池　　金品卿
汪潘　　周子善　　俞子明　　程次笠
江永源　罗允夔　　罗畅谷　　李维翰
任焕章（字巍山）　汪章（字汉云）
黄士陵　潘福泰　　邵美之　　万子铭
蒋玉卿　周友松　　梁楚材
胡有农（字子耕）　李蕴辉　　余焕文
朱少泉　王岐山　　陈子常　　达山
范金镛　经生　　　联碧　　　吟香居士等.
光绪中期10年（1885——1894年）浅绛瓷画师有：
程门　　王少维　　王凤池　　金品卿
汪潘　　程次笠　　李友梅　　俞子明
江永源　任焕章　　汪章
蒋玉卿（字寿春）　余焕文　　朱少泉
王岐山　陈子常　　汪绰章　　江楼梧
周鼎（字筱松）　　许品衡　　李端山
方家珍　汪照藜（字筱青）　　方少溪
张云（字子英）　　李梦丹（字子乔）
许子成　徐善琴（字长庚）　　南樵子
梅峰樵　高心田　　万辅廷　　吴待秋
胡荣发　张舍云　　汪棣（字友棠）
黄铭光　李松如　　雷光亨　　雷桂泉
胡干　　许达生　　茂盛　　　清标
启明　　何明谷　　舒以氏　　喻春
锡泉氏　少卿　　　秀山氏　　江潮宗.
光绪后14年（1895——1908年）浅绛瓷画师有：
王少维　金品卿　　王凤池　　程次笠
俞子明　江永源　　任焕章　　汪章
蒋玉卿　王岐山　　陈子常　　周筱松
许品衡　方家珍　　汪照藜　　张子英
徐善琴　高心田　　汪友棠　　黄铭光
喻春　　许达生　　松石　　　周达和
王子卿　戴裕成　　何子林　　梅春茂
焦佩兰　高恒生　　敖少泉　　全廷
安少山　王琦　　　俞裕元　　钟德发
戴焕昭　吕尚文　　马庆云　　汪廷至
汪永泰　任逢端　　叶淮清　　刘芳谷
颜筱云　江春　　　程英　　　程宝珍
叶巽斋　余筱秋　　杨紫卿　　冯启顺
詹顺太　江祥发　　何明谷　　胡献瑞
江潮宗　子珍　　　洪发　　　顺发
宝文氏　昌山　　　吉人　　　子云
启明　　松竹轩　　义隆　　　义兴
鸿兴　　永兴氏　　孙玉卿
为什在光绪一朝会涌现出如此多的浅绛瓷画师和浅绛瓷作品?笔者认为：首先,同治后期至光绪一朝，在景德镇大的战乱基本结束，人们有了一个相对稳定的环境.其二，由于战后百姓正常生活的恢复和家庭安稳，家家都需要添置些生活日用瓷，这样,价廉物美的浅绛瓷就有了一个广阔的市场，当时的日用瓷中，几乎无处不是浅绛瓷。第三，朝廷的腐败，国力的衰，,御窑厂长期无御窑可烧，画师们尽可多画浅绛瓷。第四，御窑厂的老画师在前朝所培养的“后学新手”,此时都已脱颖而出，涌现出了一批新秀，除御窑厂的新、老两代画师外，在市场的刺激下，景德镇的瓷器作坊与“红店”陡然也多起来了。此时浅绛瓷上署字号、轩氏的作品也多了，他们都还努力地培养第二代、第三代画工。御窑厂有老、中、青三代画师画浅绛瓷，一时精品纷呈，从器形上看，既有普通的日用瓷，又有大件的陈设瓷，还有不少精美的浅绛彩瓷板画。更有些作品直接标注有表明是绘于御窑厂内的落款，如“画于珠山官主廨”、“珠山官舍”、“珠山环翠亭”等。而“红店”的浅绛瓷作品其画技水平，相比之下就差距较大，具商品气息,而少艺术氛围。谢谢

1,何朝宗（1522－1600年），又名何来，明代瓷塑家。

江西临川人，生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。

2，唐英（1682-1756年），清代初期陶瓷艺术家。

能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。沈阳人，隶属汉军正白旗。

1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，

先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器。

3，焦佩兰，清末民国时期浅绛彩瓷绘艺人。生卒年不详。

有作于光绪十三年(1887年)“商山四皓图盘”传世，

图中四位老者须发皆白，精神矍铄。衣纹作钉头鼠尾描，顿挫转折，流畅自如，类似任伯年笔法。

4，邓碧孙――邓碧珊之子。民国时期瓷器艺人。

自小从父学画瓷艺，绘鱼藻，风格与父相近，但功力稍一筹。

他1937年投笔从戎、抗战期间客死他乡。其传世作品较少。

5，王步(1898--1968)，字仁元，号竹溪。

晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。

从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年。

生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。

参考资料来源:百度百科――何朝宗

参考资料来源:百度百科――唐英

　　光绪前10年（1875——1844年）浅绛瓷画师有：
　　程门　　王少维　　王凤池　　金品卿
　　汪潘　　周子善　　俞子明　　程次笠
　　江永源　罗允夔　　罗畅谷　　李维翰
　　任焕章（字巍山）　汪章（字汉云）
　　黄士陵　潘福泰　　邵美之　　万子铭
　　蒋玉卿　周友松　　梁楚材
　　胡有农（字子耕）　李蕴辉　　余焕文
　　朱少泉　王岐山　　陈子常　　达山
　　范金镛　经生　　　联碧　　　吟香居士等。
　　光绪中期10年（1885——1894年）浅绛瓷画师有：
　　程门　　王少维　　王凤池　　金品卿
　　汪潘　　程次笠　　李友梅　　俞子明
　　江永源　任焕章　　汪章
　　蒋玉卿（字寿春）　余焕文　　朱少泉
　　王岐山　陈子常　　汪绰章　　江楼梧
　　周鼎（字筱松）　　许品衡　　李端山
　　方家珍　汪照藜（字筱青）　　方少溪
　　张云（字子英）　　李梦丹（字子乔）
　　许子成　徐善琴（字长庚）　　南樵子
　　梅峰樵　高心田　　万辅廷　　吴待秋
　　胡荣发　张舍云　　汪棣（字友棠）
　　黄铭光　李松如　　雷光亨　　雷桂泉
　　胡干　　许达生　　茂盛　　　清标
　　启明　　何明谷　　舒以氏　　喻春
　　锡泉氏　少卿　　　秀山氏　　江潮宗。
　　光绪后14年（1895——1908年）浅绛瓷画师有：
　　王少维　金品卿　　王凤池　　程次笠
　　俞子明　江永源　　任焕章　　汪章
　　蒋玉卿　王岐山　　陈子常　　周筱松
　　许品衡　方家珍　　汪照藜　　张子英
　　徐善琴　高心田　　汪友棠　　黄铭光
　　喻春　　许达生　　松石　　　周达和
　　王子卿　戴裕成　　何子林　　梅春茂
　　焦佩兰　高恒生　　敖少泉　　全廷
　　安少山　王琦　　　俞裕元　　钟德发
　　戴焕昭　吕尚文　　马庆云　　汪廷至
　　汪永泰　任逢端　　叶淮清　　刘芳谷
　　颜筱云　江春　　　程英　　　程宝珍
　　叶巽斋　余筱秋　　杨紫卿　　冯启顺
　　詹顺太　江祥发　　何明谷　　胡献瑞
　　江潮宗　子珍　　　洪发　　　顺发
　　宝文氏　昌山　　　吉人　　　子云
　　启明　　松竹轩　　义隆　　　义兴
　　鸿兴　　永兴氏　　孙玉卿。为什在光绪一朝会涌现出如此多的浅绛瓷画师和浅绛瓷作品？笔者认为：首先，同治后期至光绪一朝，在景德镇大的战乱基本结束，人们有了一个相对稳定的环境。其二，由于战后百姓正常生活的恢复和家庭安稳，家家都需要添置些生活日用瓷。这样，价廉物美的浅绛瓷就有了一个广阔的市场。当时的日用瓷中，几乎无处不是浅绛瓷。第三，朝廷的腐败，国力的衰微，御窑厂长期无御窑可烧，画师们尽可多画浅绛瓷。第四，御窑厂的老画师在前朝所培养的“后学新手”，此时都已脱颖而出，涌现出了一批新秀。除御窑厂的新、老两代画师外，在市场的刺激下，景德镇的瓷器作坊与“红店”陡然也多起来了。此时浅绛瓷上署字号、轩氏的作品也多了，他们都还努力地培养第二代、第三代画工。御窑厂有老、中、青三代画师画浅绛瓷，一时精品纷呈。从器形上看，既有普通的日用瓷，又有大件的陈设瓷，还有不少精美的浅绛彩瓷板画。更有些作品直接标注有表明是绘于御窑厂内的落款，如“画于珠山官主廨”、“珠山官舍”、“珠山环翠亭”等。而“红店”的浅绛瓷作品其画技水平，相比之下就差距较大，具商品气息，而少艺术氛围。　　 钱币在拍卖市场，一般都是跟邮票同归为一个板块，叫做“邮品钱币”，但这并不代表钱币在拍卖市场的边缘位置。“钱币”与其他拍品门类相比更为大众化，在拍卖市场之外的其他市场层面交易也比较普遍。而在拍卖场上，近年来钱币多散见于各个拍卖会的瓷器杂项拍卖中，专场拍卖则集中在少数几家拍卖公司，如中国嘉德、北京诚轩和北京华辰，香港淳浩拍卖公司也设有钱币拍卖，但涉及的品种基本上是外币。整体行情先抑后扬 “钱”途光明1997年春，中国嘉德就开设了“邮品钱币”的专场拍卖，业绩可圈可点。目前，最新的邮品钱币历年成交价格排行前100位里仍然有4项纪录是嘉德1997年秋拍创下的.钱币专场近年来的成交率也呈现出稳定升高的趋势。以中国嘉德为例，2001年维持在20%-30%，极不理想，处于钱币拍卖的“寒冬”时期；2002年、2003年两年维持在50%左右，进入了“暖春”；2004年至今则维持在70%-80%之间，成绩相对理想，个别名人专场则高达90%以上。2004年秋拍的“林崧邮品收藏”专场，甚至达到了100%的成交率。北京华辰的“邮品钱币”专场拍卖仅举办了5场，从2002年春季拍卖会到2004年春季拍卖会的5次大拍中，均设有专场，成交率相对较低，徘徊在44%-58%之间，此后至今，北京华辰未设钱币专场。钱币市场的真正上扬起自2004年，2005年和2006年整体涨幅较大，频频创出高价。2006年钱币专场则集中在中国嘉德和北京诚轩两家，分别有5个和4个专场，成交额达到6129万元和4422.9万元。中国嘉德春拍“马定祥收藏中国历代钱币”专场中“中华民国十五年张作霖像陆海军大元帅纪念壹圆金币”以319万元的价格成交，成为当年钱币拍卖最高价。2007年春季拍卖，嘉德更是把“钱币”专场单独出来，另设地点和时间进行拍卖，可见嘉德公司对“钱币”未来发展市场的信心。嘉德共设有4个专场，成交额达到5605.7万元。从2007年春季拍卖的结果来看，前两年的高热度还在持续，尤其一些名人收藏的精品成交价格居高不下，整个市场的成交率也有所提高，反应良好。中国嘉德春拍“马定祥钱币收藏”专场中，钱币收藏大家、“泉学宗师”马定祥收藏的“孙中山像背嘉禾壹圆银币金质呈样试铸币”以人民币616万元成交。这一纪录，远远超出了嘉德2006年春拍“马定祥收藏中国历代钱币”专场中“中华民国十五年张作霖像陆海军大元帅纪念壹圆金币”319万元的成交价纪录。除马定祥之外，这一领域的其他知名藏家包括李安深、陈达农、沈曾华、林崧的藏品，也都有不错的市场反应。诚轩在2007年春拍中设有3个专场，成交总额达到3028.8万元。金银锭快速升温 勇夺头彩出于东方人自古“藏金收银”的传统，更由于国际金银价格的坚挺，艺术品市场上金银锭的拍卖价格也被带动起来，金银锭以其独特的艺术价值以及不可再生、数量稀缺的特点，逐渐进入了收藏领域，更吸引着投资者的视线。2007年秋拍，中国嘉德首次大规模推出“中国历代金银锭专题”。这个专题在拍卖会前就备受关注，热烈的场面早在预料当中。11月11日是拍品最多的一天，金银锭部分从晚上6点多才开始拍卖，然而，热情的买家却丝毫没有倦意，场上依旧保持着火热的人气。晚上12点，作为压轴大戏，明代永乐六年银作局五十两银锭果然不负众望，从26万元起拍，价格一路飙升，众多买家纷纷举牌，好几位都表现出势在必得的决心，经过几十轮的激烈竞价，最终以156.8万元成交，同时打破了银锭拍卖的世界纪录。这件明代永乐六年银作局五十两银锭是目前拍卖市场上仅见的带有年号的明代银作局银锭，铭文详细，品相上佳，极为珍贵。银作局作为明代二十四衙门之一，是专为宫廷制造金银器饰的作坊。这件银作局五十两银锭制作规范，为永乐六年十一月铸造，而且采用了千字文编号，铭文显示出该锭是第1670号，说明这种五十两银锭是专为明代宫廷铸造的银两。纵观金银锭专题的拍卖，成交比率颇高，很多拍品都以高于底价2至3倍的价格成交。由此可以发现，尽管金银锭还没有形成大规模的收藏群体，但是受欢迎程度可见一斑，发展空间不容小觑。尤其是能够折射中国古代经济、历史信息的银锭也已经得到了收藏者的认可，如本场拍卖的明代内承运库花银二十五两银锭，是研究明代皇帝私库的重要实物资料，有着很高的收藏价值，更具备了研究价值，并且是首次发现，十分珍贵，因此，拍出了56万元的高价。另外，一些造型独特、品相精美的拍品更是得到了藏家的青睐，如清末民初的一本万利一两金锭，以及同为结婚礼金的上海同福双喜图案一两金锭，广州华泰赤金双喜一两金饼都成为众多买家竞拍的焦点。这次金锭板块成交超过80%，民国中央造币厂制孙中山像布图十两金条为中华民国中央准备金，重312.1克，面打有“号码DB1693”、“成色991.0”、“重量10.000市两”字样，拍出了17.92万元的价位。可以看出，投资者对于拍品的成色、重量等因素投入了较多的关注。机制币高调依旧 空间无限
近现代机制币是嘉德公司几年来一直重点培育的项目，已经形成了较为固定的收藏群体。11月10日，机制币作为第一场拍卖，刚开场十几分钟便迎来了本场第一个高潮，光绪丙午年造大清金币库平一两以91.84万元成交，成为本场最高价。这枚金币为光绪三十二年天津造币总厂铸造，数额不多，后因为政府欲执行的“金本位汇兑制”未确立而未获发行，是清政府时期铸造的两种大型金币之一。紧接着，另一枚清政府大型金币，光绪丁未年造大清金币库平一两，也拍出了67.2万元。此外，著名收藏家耿爱德（E?Kenn）旧藏的孙中山像民国二十四年壹圆银币小型铜样以89.6万元成交，名列本场第二，此币为目前仅见，极为珍罕。古钱热度不俗 爆发在即在古钱专场中，西夏元德通宝旋读是本场重头，最终以53.76万元的高价被一位藏家收入囊中。这枚元德通宝旋读大样钱是著名的海内孤品，堪称中国古钱中的大珍品，从未见任何记载，极为珍罕。此钱为典型的西北坑口，品相上乘，钱体锈色无多，字口间杂以斑点绿锈，硬度有加；包浆甚好，润而色古；钱文疏密有致，拙中见巧，粗旷大气；其形制大字大样，肉厚质重，铜色近水红，制作规范，极为精美，有初铸试样的可能。纸币钱票开始发力 精品受宠
纸币专场中，清代及解放区的板块表现较为突出。其中，光绪二十四年（1898年）中国通商银行广东通用银元壹圆拍出了31.36万元。此票广东地名为目前仅见，未见任何著录，是研究广东近代历史及金融的珍贵资料，极为珍罕。民国三十五年（1946年）淮北地方银号贰拾元加盖淮海贸易公司本票贰仟圆、伍仟圆样票各一枚，加盖“样张”字样，估价仅为1000元至3000元，但由于原拟民国三十五年发行的此票贰拾圆票未能发行，被用来改作“淮海贸易公司”本票使用，此本票是首次出现在拍卖场上，极具收藏及研究价值，最终拍出了10.98万元高价。从中国嘉德2006年春拍与2007年春拍比较来看，2006年春季一共有4场“钱币”专拍，上拍量为4566件，成交额为5436.6万元，成交率达到76%；2007年春拍则有7个专场，上拍量为6672件，成交额为8634.5万元，成交率达到77.4%，与去年同期相比成交额增长了54个百分点，而上拍量增长了46年百分点，整体呈现出上涨的趋势。这一方面是由于2004年以来的市场热度，促使钱币上拍数量剧增，基数扩大；另一方面，由于名家藏品的陆续上拍，致使拍品总体品质提高，因此，成交额和成交率的提高，也是意料之中的。可以说，钱币的市场是“名人专场带动了整体行情”。

1、唐朝越窑。

南方越窑之名，最早见于唐代，越窑瓷青瓷与唐代的饮茶风尚关系十分密切，其瓷质造型，釉色之美，深受饮茶者的喜爱。

2、宋朝钧窑。

宋代五大名窑分别为：钧窑、汝窑、官窑、 定窑、 哥窑。中国五大名窑是正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的“瓷器”时代。钧窑以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。

3、元朝青花瓷。

青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。

4、明代五彩瓷器。

明代五彩瓷器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面，在陶瓷史上做出了杰出贡献。

5、清代珐琅彩瓷

清代珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。

参考资料来源：百度百科-瓷器

唐朝越窑。
南方越窑之名，最早见于唐代，越窑瓷青瓷与唐代的饮茶风尚关系十分密切，其瓷质造型，釉色之美，深受饮茶者的喜爱。
2、宋朝钧窑。
宋代五大名窑分别为：钧窑、汝窑、官窑、 定窑、 哥窑。中国五大名窑是正式开创了烧制的实用器皿与观赏器皿的“瓷器”时代。钧窑以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
3、元朝青花瓷。
青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。
4、明代五彩瓷器。
明代五彩瓷器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面，在陶瓷史上做出了杰出贡献。
5、清代珐琅彩瓷
清代珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
参考资料来源：百度百科-瓷器
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历史上各朝代陶瓷器有什么特点
各朝代特点如下： 1、在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。 2、原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。 3、东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。 4、我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。 5、宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。 6、明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。 7、清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。 扩展资料： 瓷器产地分类： 1、越窑： 该名称最早见于唐人陆龟蒙的《秘色越器》一诗，系对杭州湾南岸古越地青瓷窑场的总称。其形成于汉代，经三国、西晋，至晚唐五代达到全盛期，至北宋中叶衰落。中心产地位于上虞曹娥江中游地区，始终以生产青瓷 主，质量上乘。 陆羽《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道："若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越 ；邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。"陆羽煮饮绿茶，故极推崇越瓷。 2、邢窑： 在今河北内丘、临城一带，唐代属邢州，故名。该窑始于隋代，盛于唐代，主产白瓷，质地细腻，釉色洁白，曾被纳为御用瓷器，一时与越窑青瓷齐名，世称"南青北白"。 陆羽在《茶经》中认为邢不如越，主要因为他饮用蒸青饼茶，若改用红花比较，或要反映真实的茶汤色泽，则结果正好相反，所以两者各有所长，关键在于与茶性是否相配。 3、汝窑： 宋代五大名窑之一，在今河南宝丰清凉寺一带，因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷，是古代第一个官窑，又称北宋官窑。釉色以天青为主，用石灰一碱釉烧制技术，釉面多开片，胎呈灰黑色，胎骨较薄。 4、钧窑： 宋代五大名窑之一。在今河南禹县，此地唐宋时为钧州所辖而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以烧制铜红釉为主，还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器，至今仍生产各种艺术瓷器。 5、定窑： 宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村，因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷，五代有较大发展，白瓷釉层略显绿色，流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法，碗盘器物口沿无釉，称为"芒口"。 五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷，器物底部有"官"、"新官"铭文。宋代除烧白瓷外，还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种。 6、南宋官窑： 宋代五大名窑之一，宋室南迁后设立的专烧宫廷用瓷的窑场。前期设在龙泉（今浙江龙泉大窑、金村、溪口一带），后期设在临安郊坛下（今浙江杭州南郊乌龟山麓）。 两窑烧制的器物胎、釉特征非常一致，难分彼此，均为薄胎，呈黑、灰等色；釉层丰厚，有粉青、米黄、青灰等色；釉面开片，器物口沿和底足露胎，有"紫口铁足"之称。 16世纪末，龙泉青瓷在法国 场上出现，轰动整个法兰西，由于一时找不到合适的语言称呼它，只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻，于是"雪拉同"成为青瓷的代名词。当今龙泉窑又有新的发展。杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。 7、哥窑： 宋代五大名窑之一，至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑，实为讹传。 传世的哥窑瓷器，胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色，釉以灰青色为主，也有米黄、乳白等色，由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶，所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片，细纹色黄，粗纹黑褐色，俗称"金丝铁线"。从瓷器的釉色、纹片、造型来看，均不同于宋代龙泉官窑。 8、建窑： 在今福建建阳。始于唐代，早期烧制部分青瓷，至北宋以生产兔毫纹黑釉茶盏而闻名。兔毫纹为釉面条状结晶，有黄、白两色，称金、银兔毫；有的釉面结晶呈油滴状，称鹤鸽斑；也有少数窑变花釉，在油滴结晶周围出现蓝色光泽。 种茶盏传到日本，都以"天目碗"称之，如"曜变天目"、"油滴天目"等，现都成为日本的国宝，非常珍贵。该窑生产的黑瓷，釉不及底，胎较厚，含铁量高达10%左右，故呈黑色，有"铁胎"之称。 9、景德镇窑： 在今江西景德镇。始烧于唐武德年间，产品有青瓷与白瓷两种，青瓷色发灰，白瓷色纯正，素有"白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐"之誉。它在宋代主要烧制青白瓷。元代为宫廷烧制青白瓷，上有"枢府"字样，还烧制青花、釉里红等品种。 至明代它成为全国瓷器烧制中心，设立了专为宫廷茶礼烧制茶具的工场。这时青花瓷有很大发展，日本茶道之祖村田珠光十分喜爱。此时，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现，还烧造了多种名贵蓝、红釉、甜白釉瓷器。 清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种。自宋代开始，景德镇瓷器就远销日本，明清时大量输入欧洲，同时也奠定了"景瓷宜陶"的瓷都地位。 10、宜兴窑： 在今江苏宜兴丁蜀镇。早在汉晋时期，就始烧青瓷，产品造型的纹饰均受越窑影响，胎质较疏松，釉色青中泛黄，常见剥釉现象。于宋代开始改烧陶器，及明代它则以生产紫砂而闻名于世。 11、德化窑： 福省德化瓷的制作始于新石器时代，兴于唐宋，盛于明清，技艺独特，至今传承未断。它一直是我国重要的对外贸易品，与丝绸、茶叶一道享誉世界，为制瓷技术的传播和中外文化交流做出了贡献。如今德化县内保存着宋元时代的碗坪和屈斗宫等窑址。 最早可追溯到新石器时代烧造印纹陶器，唐代已开始烧制青釉器，宋代生产的白瓷和青瓷已很精致，瓷器产品开始大量出口，元代，德化瓷塑佛像已经进贡朝廷，得到帝王的赏识。明、清两代，德化瓷器大量流传到欧洲，它的象牙白釉（又名奶油白）对欧洲瓷器的艺术产生很大的影响。 参考资料： 百度百科-瓷器
41 浏览20072019-11-14
请问各个朝代最具代表性的物品分别是什么?
商周--青铜器。 秦朝--陶俑。 汉朝--壁画 汉赋。 魏晋--书法。 南北朝--石窟艺术。 隋唐--诗歌 唐三彩。 五代两宋--词。 元--杂剧 散曲。 明清--小说 青花瓷。 青铜器：主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。 商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。 秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。 中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。 这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。 扩展资料： 唐三彩是一种低温彩色釉陶器。用白色黏土作胎、成型、烧成;用含铜、铁、钴元素的矿物作触料的着色剂,在里加入很多的炼铅熔渣和铅灰作助溶剂,经过800摄氏度的温度釉烧而成。釉面呈深浅不同的绿、黄、蓝加白色,斑驳绚烂,明丽华贵。 唐三彩器,主要见于随葬的明器。凡是与死者在世时生活有关的器用、建筑家具、动物和人物等等,无不具备。 生活用器有瓶、壶、罐、钵、杯、盘、碗、盂、烛台、枕等十多种,每一种又有许多式样;建筑物既有亭台楼阁,又有花园中堆砌的假山和水榭:家具则有仿木制的箱柜;牲畜有马、驴、骆驼、猪、牛、羊、狗;禽有鸡、鸭； 还有镇墓兽(魍头)、守护天王(捉鬼除魅)等。可以说从人世生活到阴曹地府,面面俱到、包罗万象。其中尤以三彩陶塑的作品最为成功，动物与人物富有生气,形神俱佳。特别是彩马、骆驼及各式人物俑、骑马俑等,其艺术造诣极高。 参考资料：百度百科-青铜器
5 浏览36382019-07-29
各个朝代的瓷器都有什么独特的特征？
1 陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。 陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先对粘土的认识是由来已久的，早在原始社会的生活中，祖先们是处处离不开粘土，他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性，晒干后变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的，大约在205万年至70万年前的元谋人时代，就开始用火了。先民们在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。 从目前所知的考古材料来看，陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。 但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。 瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。 中国瓷器的发明和发展，是有着从低级到高级，从原始到成熟逐步发展的过程。早在3000多年前的商代，我国已出现了原始青瓷，再经过1000多年的发展，到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态，烧制出成熟的青瓷器，这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑。 经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展，到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣。社会的进步促进了制瓷业的发展，如北方邢窑白瓷“类银类雪”，南方越窑青瓷“类玉类冰”。形成“北白南青”的两大窑系。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。 宋代是我国瓷器空前发展的时期，出现了百花齐放，百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的好局面，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。 元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务，发明了瓷石加高岭土的二元配方，烧制出大型瓷器，并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等，尤其是元青花烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义。宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产，其中龙泉窑比宋时更加扩大，其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作。还有“金丝铁线”的元哥瓷，应是仿宋官窑器之产物，也是旷世希珍。 明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”，200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品，如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品。御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展。景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种，繁花似锦，五彩缤纷，成为全国的制瓷中心。还有福建的德化白瓷产品都十分精美。 清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前，保持中国瓷都的地位。康熙时不但恢复了明代永乐，宣德朝以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间，层次分明的青花。郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术，郎窑红、缸豆红独步一时。还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作，另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。 雍正朝虽然只有13年，但制瓷工艺都到了登峰造极的地步，雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。 乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种。 乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点，到嘉庆以后瓷艺急转直下。尤其是道光时期的鸦片战争，使中国沦为半殖民地半封建社会，国力衰竭，制瓷业一落千丈，直到光绪时稍微有点回光返照，但1911年辛亥革命的爆发，清王朝寿终正寝。长达数千年的中国古陶瓷发展史，并至此落下帷幕。 纵观中国几千年的古陶瓷发展史，它虽然是以衰退而告终，但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产，将永远放射出灿烂的光辉。 2 中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。 早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品称为“瓷器”。对中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。 从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。相传尧传天下于舜，舜传天下于夏禹，禹则传给其子，开始了所谓的“家天下”。夏传至桀，暴虐无道，商汤将之放遂，自立为帝，所以以征讨得天下者，自汤开始。商得天下后统治达六百余年（约公元前16世纪——公元前11世纪前后），一直到纣王。后被武王征伐，纣王自杀，于是天下归于周。周朝的统治时期大致在公元前11世纪至公元前221年，事实上的有效统治在公元前771年就已结束。公元前475年——公元前221年称为战国时期，至公元前221年，秦朝崛起，大一统之中国开始，但秦王朝只持续到公前206年，就被汉朝所取代。在这千数百年间，除日用餐饮器皿之外，祭祀礼仪所用之物也大为发展。 从公元前206年至公元220年之间的汉朝，艺术家和工匠们的创作材料不再以玉器和金属为主，陶器受到了更为确切的重视。在这一时期，烧造技艺有所发展，较为坚致的釉陶普遍出现，汉字中开始出现“瓷”字。同时，通过新疆、波斯至叙利亚的通商路线，中国与罗马帝国开始交往，促使东西方文化往来交流，从此一时期的陶瓷器物中也可以看出外来影响的端倪。佛教也至此时传入我国。 六朝时期（公元220年——581年），迅速兴起的佛教艺术对陶瓷也产生了相应的影响，在此季作品造型上留有明显痕迹。公元581年隋朝夺取了权力，结束了长期的南北分裂局面，但它只统治到公元618年就被唐所取代。 唐代（公元618年至公元970年）被分认为是中国艺术史上的一个伟大时期。陶瓷的工艺技术改进巨大，许多精细瓷器品种大量出现，即使用当今的技术鉴测标准来衡量，它们也算得上是真正的优质瓷器。唐末大乱，英雄竟起，接踵而来的是一个朝代争夺局面，即五代，这种局面一直持续到公元960年。连年战乱中却出现了一个陶瓷新品种——柴窑瓷，质地之优被广为传颂，但传世者极为罕见。 陶瓷业至宋代（公元960——1279年）得到了蓬勃发展，并开始对欧洲及南洋诸国大量输出。以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品在色品种日趋丰富。由于东北的（辽）契丹族和（金）女真族的入侵，宋的统治者被迫南迁，再后则被蒙古族所灭。公元1280年，元朝建立，枢府窑出现，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此起兴文化在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。 明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡，公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭，满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。 民国成立以后，各地相继成立了一些陶瓷研究机构，但产品除沿袭前代以外，就是简单照搬一些外国的设计，毫无发展可言。民国初，军阀袁世凯企图复辟帝制，曾特制了一批“洪宪”年号款识的瓷器，这批瓷器在技术上不可谓不精，以粉彩为主，风格老旧。由于内战频仍，外国入侵，民不聊生，整个陶瓷工业也全面败落，直到新中国建立以前，未出现过让世人注目的产品。 3 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。 “六王毕，四海一“。秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。 到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。
10 浏览33592016-12-01
每个朝代的代表性东西是
夏最著名的文物恐怕就是玉钺了，是王身边武士用的，象征着王的权力； 商最著名的算是青铜器，如各种铜鼎； 周及后来的春秋战国，周崇周礼，这期间最有代表性的文物是编钟，比如曾侯乙编钟； 秦时间短，是个尚武并强权的时代，著名的文物自然是兵马俑了； 汉是一个盛世，金缕玉衣最能体现大汉的富庶； 唐是一个浪漫和梦幻的朝代，唐三彩和密色瓷代表了这种浪漫； 宋是一个开放的时代，五大官窑的瓷器，比如汝窑等，产出的瓷器流传至今，件件物价，代表了那个时代富足美好的生活； 元是马背民族的时代，有代表性的东西不多，最出名的恐怕就是成吉思汗的画像了； 明是一个法制的国家，国家机器空前完善，这个时期的青花瓷具有最成熟的工艺和最多的粉丝； 清是一个让人难以评说的时代，成也集权，败也集权，此时西洋风已吹入中国，虽然没有带来国家的强盛，但是掐丝珐琅器确是这个时期手工艺的最高水平代表。 既然你说到了瓷器，那就只能从宋代开始了。
宋：五大名窑,哥官汝均定。现在保存最多的是台北故宫。
元：青花。元青花不用多说了，鬼谷下山就代表了一切。
明：永乐甜白，成化斗彩。
清：珐琅彩。 1、汉代 原始青瓷；
2、唐代 三彩；
3、宋代 褐彩；
4、元代 青花；
5、明代 斗彩；
6、清代 珐琅彩。 中国最早的瓷器出现在商代，那时候是最原始的青瓷，瓷器是从陶器脱胎转化而来的，入窑烧制温度高达1200°C以上，到东汉时期才烧制出较成熟的青瓷器，以后制瓷业便逐渐发展成为中国的特色文化产业，各个朝代的代表性瓷器罗列如下：
唐代——形成“北白南青”的两大窑系，北方的邢窑烧制的白瓷，有“类银类雪”的美誉，而南方 越窑的青瓷，则有“类玉类冰”的美誉。
宋代——突破了以往青白瓷器的单纯色调，黑釉，青白釉和彩绘瓷等纷纷兴起，出现了著名的五大名窑，汝、哥、官、定、钧。 其中最具代表性的瓷器作品是定窑的作品——孩儿枕，是今天所见的为数不多的北宋定窑产品，现藏于北京故宫博物院。
元——烧制出的青花瓷，被誉为“国瓷”，其最具代表性的作品为——鬼谷子下山图罐2005年在伦敦佳士得拍卖成交价折合人民币2.3亿元，创中国艺术品最高拍卖纪录。
明——成化年间，出现了斗彩，是在烧成的青花瓷上加红、绿、黄、紫等彩料再经炉烘烧而成的，嘉靖、万历年间出现了五彩，实际上不局限于五种颜色，景德镇在这个期间成为了中国瓷都。
清——康熙时期出现珐琅彩瓷。雍正时期出现粉彩，成为与青花瓷相媲美的新品瓷器，乾隆时期的单色釉，青花、釉里红、珐琅彩、粉彩都有很高的造诣。